# 経済産業省が7月に発表した音楽産業の新たな時代に即したビジネスモデルの在り方に関する報告書から🔻リンク見てね　ざっくり①サブスク②ファンダム③フェスの時点でまとめました！ ロッキーボーシー、おはようございます。音楽座さん、ロッキーボーシー、インサマーバケーションでございます。 こちらの番組は音楽自体は流せないけれど、声だけの音楽の魅力をお伝えし合う音楽座さん番組でございまして、毎日7時10分に配信をしております。 聞こえる?今、私の収録をね、夜中にしてるんですけど、そこの壁でね、蝉が鳴き始めましたね。 ちょっと聞こえにくいかな。 いやー、暑いですよね。夏ばっさかりでございますが、あなたは熱中症にはなっておりませんでしょうか。 でも、暑いイベントが始まりました。そう、オリンピックということで。 でもね、私、ニュースでしかまだキャッチアップできてないところが多くて、 他の選手の皆さんのご活躍とか、メダルとか、日本人選手がこういう競技で強みを発揮されるんだっていうね、 改めて世界から見た日本というのをすごく感じるなというふうに思っております。 音楽かけるオリンピックはね、きっと明日の火曜日担当バミューダさんがね、グローバル視点から考えていただけるんじゃないかなとちょっとハードル上げたかなと思いますので、 今日は世界から見た日本ということで、日本の音楽産業のこれからっていうちょっとね、固いしっかりとした内容をお話ししていきたいと思います。 というのがですね、先日このような報告書が発表されました。 音楽産業の新たな時代に即したビジネスモデルの在り方に関する報告書。 こちら経済産業省のデータになります。 今日のチャプターに貼っておくんですけれども、70ページぐらいありますので、 今日は店長がね、ざっくりまとめた3つのポイント。 音楽サブスク、そしてファンダム、そして音楽フェス、この3つの視点で日本の音楽産業のこれからどんな感じで報告書がまとまっているかを語っちゃいたいなというふうに思います。 そもそもこちらですね、音楽デジタルマネージメント、マーケティングにめちゃくちゃ詳しい有識者の方が委員会を経て報告書を挙げてくださったものになるんですけれども、 その中で、要は海外視野に入れて、日本頑張っていかないとね、ということが書かれてあります。 なぜなら日本は少子高齢化、でも世界の若年人口は増加している。これは海外に行くしかないよね、ということなんですね。 日本が海外に行くには何を武器にしていくのか、ロッケンボーイシーでもよくお話ししてますが、アニメのタイアップ曲やSNSでのバズり。 これを行っていくにはストリーミングサービスがもう絶対不可欠だよね、ということになるんですよね。 コロナ禍で音楽市場全体がグッと落ちましたけれども、2024年復活してなんなら超えてきています。 その超えてきているところの割合で一番伸びているのは音楽のストリーミングサービスなんですよ。 今この伸びているところに音楽のデータとかを出さないアーティストの方々というのはまた違う戦い方になってきますが、 日本全体が海外で戦っていくにはストリーミングだよって言っている中で協力していくっていうのはめちゃくちゃ大事なんじゃないかなというふうに思います。 というのがちょっと前置きであって、 じゃあ一つ目、日本の音楽サービスの問題点、まず安い。 他の海外に比べるともちろん円安っていうのもあるんですが、日本は月額900円、90円くらい。 他の国はイギリス、アメリカとか1600円くらいです。 もちろん為替のこともあるんですけれども、まずそこで1.3倍から6倍くらいの差がついてしまっているというところがあります。 二つ目、音楽を配信するには音楽そもそもをデジタル化する必要がありますが、日本の音楽の配信市場の中でのデジタル化している比率って何%だと思います? はい、これロッキー文字クイズですよ。 なんと答え、37%です。結構低くないですか? これは世界の上位10カ国の中で最も低くなっていまして、他の国々は50%は超えています。 中国はなんと95%以上。 ブラジル、オーストラリアは約90%の音楽がデジタル化されて配信されているってことなんですね。 ただね、日本が音楽産業の中で世界と比べると高いものがあります。 それはね、アルバムの代金ですよ。 CDアルバム1枚あたり、これさあ皆さんいくらぐらいを想像しますか? 2022年のデータだと日本では2100円が平均だそうなんですよね。 これが音楽のストリーミングサービス、サブスクの代金と音楽のCDアルバムの代金を比較して割合で表したものが27ページの割合グラフになっておりますが、 日本はアルバムの方がサブスクより2.1倍高いんですよ。 ところがね、アメリカだったら1.3倍。 イギリスだったらむしろサブスクの方が高いんですよ。アルバム安い。 0.9倍でございます。 で、ドイツだったら1.3倍ということで、 日本が他の国に比べるとCDのアルバムの代金がめちゃくちゃ高いというのが分かっていただけるんじゃないかと思います。 でもそれに比べてサブスクは安いよねと。 でもサブスクの方が世界にこれから広がっていくんだから、 その値段を高くして日本の音楽のデジタル化を増やして広げていった方がいいじゃんっていうのが音楽ビジネス産業としての考え方になります。 でも日本のアルバム、CD文化っていうのもいいんですよ。 オタかつファンダムを作っていく一つのグッズになっていますよねと。 ここで2つ目のファンダムの話になってくるんですが、 ファンの作り方で2種類に分かれます。 1つがアーティスト菌型のファンダム。 2つ目が楽曲の菌型のファンダムとなります。 1つ目のアーティスト菌型っていうのは、まさにアイドルのオーディション番組とかそうですよね。 人にファンが付く。 なのでこの子を推したい。推し勝つ。 その人が歌った曲とか作ったものとか全部買いますよっていう。 このファンダムはもちろん広がっていくんですが、 難しいところはそのアーティストが世界に何かしら発信をするとか、 アーティストがツアーをするとかですね。 アーティスト自身が動かないと広がりは止まってしまうんですね。 でも楽曲だったらどうでしょう。 この楽曲が好きだからというので世界からファンが付いてくるっていう。 そうするとアーティスト自身のね、 例えば体調不良とかメンバーが変わるとか、 だってもう楽曲自体にファンが付いているので、 その市場は守られますよね。 ということで楽曲にファンが付いてくる音楽サブスクとね、 絡めての広げ方がいいんじゃないかなーって。 アニメソングとかまさにそうですね。 アーティストにっていうよりはその楽曲に、 アニメにっていうのがファンが付いていって、 結果的に広がってアーティストにもファンが付いていくということになります。 最後3つ目が音楽フェスでございます。 フジロックね、昨日もたくさん行ってましたけれども、 去年の来場者は11万4千人だったそうです。 今年もちょっと増えていると思いますが、 その中で海外からの来場者は約10%程度だったそうなんですね。 これがそもそも海外のフェスって規模が大きいので、 三枝さんも言ったアメリカのコーチェラは50万人以上、 フジロックの約4倍です。 もちろん敷地がないとかね、そういう問題もありますが、 日本の若者が減っておりますので、 もっと人を増やして規模を増やしてっていう風になると、 海外からの来場者を増やすしかないんですよ。 来てもらうにはやっぱり、 ストリーミングで音楽をどんな世界に発信していかないとね、 っていうところで、結果ね、サブスクの値段を上げて、 音楽デジタル産業をもっと良くしていこうよ、広げていこうよ、 それが日本の音楽の未来を明るくする。 そんなお話でございました。 うん、まとまった。 ということで、今日も音楽とともにキープロッキング!