# 答え→Wu-Tang Clan! 伝説のグループ 先週アメリカで観てきたよん ロッキンボイシーです。おはようございます。 音楽を語っていく番組ロッキンボイシーにようこそお越しくださいました。 そうなんです。この番組は音楽は流せない分、声でその魅力をお届けしようということで、様々な切り口から音楽を語り、そしてあなたと共に音楽を共に語ることで楽しんでいこうという音楽雑談をお届けしております。 音楽好きパーソナリティー3人でお届けしているんですけども、ぜひね、あなたとのコミュニケーション、コメント欄で行っていきたいと思いますので、いただいたコメントには週末パーソナリティーが声でお返しいたしますので、 今日はね、ちょっとあのウータンクラン、ヒップホップグループのウータンクランを取り上げたいなというふうに思っているのですね。どうでしょうかね、あのロッキンボイシーをいつもお聞きをいただいている ロッキン隊の皆さんからすると、ちょっとコメントしづらいアーティストなのかもしれないな、なじめがそこまでないかもしれないんですけども、 来週の日曜日、おそらくこれ最後になるだろうと言われている、いやもう最後だというふうな触れ込みで、来日公演を控えたウータンクランをご紹介していきたいと思います。 来日ということなので、ちょっとね話題にもいろいろ音楽好きの間にはなっているんじゃないかと思うんですけども、それでも何この人たちっていう気になる方、 ちょっとね簡単に私の解説などお聞きいただきながらですね、来日のタイミングというのを一緒に盛り上げていければなというふうに思うんですけども、 私ちょっと来週日曜日は行けないんですよ、また東京を離れるということで、実際会場はあれかな、横浜のKアリーナなんですけどもね、 とにかく関東圏には来週の日曜日はいないということなんですけども、実はこのゴールデンウィーク中に実は海外でウータンクランを見てきたんですよ、私。 はい、なのでね、語ることができますので、日本で盛り上がるこのタイミングでお話したいなというそんなアーティストなので、 ぜひあの音楽雑談ウータンクランについてのバミヤな解説をお聞きいただければと思います。よろしくお願いいたします。 ということでもうゴールデンウィークもすっかりね、もうノーマルモードに戻ってきたんじゃないかなというふうに思いますけども、こんな感じでね、まだまだ音楽の楽しみは今年もずっと続いてまいりますよね。 遥か昔、ゴールデンウィークといえばもうだいぶ前のような気もするんですけども、今回ですね、私はテネシー州のメンフィスで行われておりましたリバーディートという音楽フェスティバルに行ってまいりましてですね、 そのうちの1日、丸1日楽しんできたんですけども、ヘッドライナーがウータンクランだったわけなんです。 まあその他にも同じヒップホップグループのね、アイスキューブですとか、EDM界からは日本でもおなじみ、ちょうど今年もGMOソニックでね、 年初に来日してくれたばっかりのマッシュメロですとかね、いろんなアーティストを見てきたんですけども、やっぱりウータンのインパクトすごかったなあというふうに思いまして、 私90年代アメリカに留学してたグミ、ニューヨークにいたグミといたしましては、当時のね、ものすごい勢いのあったニューヨーク東海岸のヒップホップを代表するグループだったんではないでしょうか。 簡単にご紹介をさせていただきますと、ちょうど90年代の半ばぐらいですかね、ニューヨークのスパッテンアイランドからデビューしたグループ、これがですね、ウータンクランなんですけども、 ヒップホップどころかですね、色々と音楽業界の常識を覆すような、そんな動きをしたグループでもあるということなので、 今日ね、そんな視点から彼らの魅力というのをお届けしたいなというふうに思います。 音楽的なポイントも触れていきたいなと思うんですけど、まずはね、何がどう音楽業界の常識を変えたのかっていうですね、ここからお話をさせていただければと思うんですけども、 まずですね、ウータンクランってグループなんですけど、じゃあ何人、メンバー何人いるのっていうのを簡単に言えないんですよ。 主要メンバー、一群で大体10人というようなところを確認できるんですけども、それ以外のね、サブメンバーは何でしょうかね、 サテライトチームみたいなところもいるとね、サッカーチームで言うと、ここも加えるとですね、もう有利50人とかいるんじゃないかっていう話もあるんですけども、 その大人数のラップグループ、ヒップホップグループをまとめる頭脳がですね、レザー、R.Z.A、レザー、ものすごく頭の切れる敏感プロデューサーなんですけども、 彼は何で有名かというと、例えば映画音楽、キルビルの音楽なんかを担当してるんです。 なのでプロデューサーとしてもすごく名前を知れた方なんですけども、そのレザーが考え出したフォーマットというのはこういうもんなんです。 グループですというふうにお話して、主要メンバーが10人ぐらいいるということなので、ウータンクランとしてはアルバムを何枚か出してるんですけども、 この主要メンバー10人それぞれはですね、ソロデビューもしています。 ソロデビューがですね、ウータンとはまた別のレーベル、全員が違うレーベルと契約するというですね、 つまりグループでありながら個人としても確立されたアーティストを目指すという、このやり方がすごくね、あの斬新でした当時は。 主要メンバー、例えばね、メソッドマンですとかジニアスですとか、オールディーバスタード、こういったメンバーというのがそれぞれ違うレコードレーベルからソロデビューを果たして、 当時ね、かなり売れていたなという印象があります。グループのメンバーでありながら、ソロアーティストとしてもそれぞれに成功するという、この方程式フォーマット。 結構ね、他のJGですとか、いろんな人たちが割と真似をしたんですけども、ちょっと流行ったりもしました。このやり方っていうのが。集団でありながらソロでもあるっていうね。 でもそこはさすが、元祖ウータンクランほど成功した例は結構なかったんじゃないかなというふうに思います。 そしてその音楽性なんですけども、プロデューサーのレザーがですね、彼がキルビルの映画の音楽の音楽監督も務めたということで、なんとなくイメージできるかもしれないんですけども、 実はカンフー映画のモチーフというのがすごくてですね。ウータンクランっていう、これアメリカのグループですけども、ちょっと中国語っぽいじゃないですか。これですね、まさにカンフー映画がモチーフになっているんですね。 彼らはですね、90年代にデビューした世代っていうのは、アメリカでですね、結構そのカンフー映画みたいな再放送とかでね、テレビでやってたりしてたんですって。 テレビ応援されているので、わりとですね、貧困層であっても、低所得層であっても、わりと親しむ一つのエンタメとしてですね、そのカンフー映画があったんですけども、 少林寺36号とかね、まさにね、ブルースリー系の映画だとか、こういったところの映画の哲学的なところにですね、すごく影響を受けたのがレザーの一つの特徴ということなので、サンプリングでもこのカンフー映画の音がですね、ガンガン使われていて、それがですね、結構な不協和音を作り出しているというようなことなんですよね。 不協和音って音楽的に気持ち悪いはずなんですよ。なので結構そこがデビュー当時インパクトがあったというと、なんじゃこりゃみたいなですね、とらわれ方をしたんですけども、だんだんね、気持ちよくなってくるという、そんな不思議なサウンドのプロダクション、これがね、レザーが作る楽曲の特徴です。 一見ちょっと落ち着かないんだけども、ハマると癖になっていくトラックの上に、その主要メンバー10人、それぞれがソロとしても成功できる、要はもう全員ヨバンバッターが集まっているみたいな野球チームなんですよね。 そう、もう全員がエースストライカーできるようなサッカーチームが集まっているっていう集団なので、もうラップのスキルはむちゃくちゃそれぞれが高かったりする。 で、そのエース級のラッパーたちがどんどんマイクリレーで、癖になるトラックの上でラップを展開していくっていう、これもね、ドハマりしましたね、私は90年代。 今聴いても本当に新鮮なのでね、ぜひね、ちょっとチェックをしてみて、一回聴いてみてください。 さらにはその横展開ということで、ウータンクランのこのマークWを模したものっていう、このマークのロゴの色んなアイテムみたいなのが、これもアパレルで横展開する、これもなかなか当時では実は斬新だったりしたんですよ。 せめてね、ロックバンドがツアーティーシャツみたいなレベル感しか、音楽グループとしてのマーチャンダイズ展開ってなかったんですけども、完全にそこをですね、アパレルのブランドとしても成功させました。 実は私も90年代ウータンティーシャツを持ってましたもんね。 で、ライブでは今回私もやってきたんですけども、そのWを模した両二つの手のひらを合わせてWの形をしてですね、これをステージに向かってファンたちが掲げるみたいなお約束もできたりとかしてね、Xジャンプみたいなもんですよ。 はい、私今回やってきましたよ。そんな天才集団がいよいよですね、もう最後のツアーに出ているというのが今回のラストツアーということになるんですけども、日本公演は1日限り1回きりということなので、来週の日曜日、Kアリーナ横浜で開催されるということなんです。 日本公演に限り、日本のヒップホップアーティストたちがね、ジブラーとか、キングギドラか、キングギドラ、エイウィッチ、ハンニャーといったようなですね、いやもうこれだからフェスですよね。 ちょっとした日本のフェス、だってもうウータンがめちゃめちゃ人数が多いのに、日本のアーティストたちもさらに出てくるということなのでですね、これはもうね、単独公演、コンサートでありながらですね、フェスのお祭り感もあるようなね、そんな楽しいイベントになるんじゃないかなというふうに思います。 行ける人羨ましいなぁ。ということで、2026年のこの初夏の時期にぜひ聴いておきたいアーティストといたしまして、ウータンクラウン。簡単ではありますけれどもね、私からその魅力をお話をさせていただきました。 いやぁ、まさにウータンといえばこの曲だろうというね、代表曲を張っておきますので、よろしければですね、ぜひね、この機会にチェックしておいていただければなというふうに思います。 それではこの初夏の美しい季節、一緒に音楽とともに楽しんでまいりましょう。連休明けも音楽とともにキープロッキング!