# 4月24日(木) #YAKINIKUMAFIA IKEBUKURO ＼村上１日店長！＆マミヨ副店長／ シャンパンスポンサー🍾ご支援お待ちしております❤️ みなさんこんにちは。 古事記プロジェクトの神話の世界へレッツゴー! 代表の村上義之です。 今日はAIクリエイティブについてというテーマでお送りしたいと思います。 いよいよ今月の24日、明日、明後日、明後日ぐらいですね。 焼肉マフィアで1日店長、僕とまみよちゃんがやらせていただきます。 もう30何人?35人ぐらい?すごいですよね。 こんなにたくさんのお客様に来ていただけること、非常に嬉しく思っています。 内容も結構今詰めて考えておりますので、ぜひぜひ楽しみにしてください。 シャンパンの支援をお待ちしております。 もう飲みたいだけだね。もう完全にね。 こちらはもちろん焼肉マフィアの売り上げになるご支援となっておりますので、 日本初のチップのモデル店舗としてのすごい記録を打ち立てた焼肉マフィアだと思いますので、 皆さんこちらへのご支援、そしてご支援いただいたシャンパンは僕たちがおいしくいただきますので、ぜひぜひよろしくお願いいたします。 # AIのクリエイティブ、賛成派？否定派？① はい、ということでAI時代のクリエイティブ、AIのクリエイティブについてっていうところなんですけど AIでクリエイティブすることに対して、良しとする人と嫌だっていう人と、やっぱり今も二極化していると思います。 すごく気持ちというか、そういうのは分かるなと。 AIが作ったものって、もうクリエイターじゃないじゃんみたいな風に取られがちというか、 取られている方の方が、もともと僕らは人力で、人力でって言ったら変だけどさ、アナログでクリエイトしてきたタイプなので。 やっぱりアナログでクリエイトしてきたし、僕の周りもそれを成り割りにしている人が山ほどいるしね。 でもその僕の周りで成り割りとしている人でも二分化するんですよ。 AIを使っていこうっていう人とそうじゃない。それはもちろん時代がそうだからっていう人もいるし、構造上ちゃんとそれを理解してやっている人もいるっていうところで、ここ二分化してね。 なんで今日この話しようかなと思ったかというと、昨日たまたまとある会に出てたんですよ。 そこで久しぶりにコロナ前にお会いしてた方で、コロナ以降初めて久しぶりに会った方がいて、その方は音楽スタジオ、リハーサルスタジオの経営者の方なんですね。 その方が僕と隣同士の席で飲んでたんですけど、僕が今こういうプロデュース業とかコロナ前はやってなかったことが結構メインになってきたんですよみたいな話をしてて、 その中で結構僕バリバリAI使ってやってるんですよねみたいな話をしたんですよ。 そしたらね、そうなんですか、僕AIダメなんですよみたいな話になったの。 やっぱりね、音楽のスタジオ業をやられてるんだけど、もともとはやっぱりミュージシャンを目指してた方でね。 やっぱり自分でクリエイトして、アートエンターテイメントっていうものをクリエイトして、それで上を目指してた方なのでね。 その方がね、そのダメな、やっぱり誰でも作れてしまうっていうのもしっくりこないしみたいなっていうことを言ってたんですけど、 僕そこで話したことっていうのが、僕ら音楽ミュージシャンからすると、やっぱり僕らも同じことを経験してきてる。 世代が一緒なんでね、聞いてると思うんですよっていう話。 僕らがね、10代の頃っていうのはレコーディングっていうとほぼほぼアナログだったんですね。 当時はMTRっていうマルチトラックレコーディングシステム、MTRっていうものを使ってた。 パソコン使ってなかったのまだね、当時はね。なかったからさ。パソコンでレコーディングなんかできなかったから。 パソコン使ってなかったんですよ、当時は。 MTRっていう機械で、それぞれアナログでレコーディングしてたんですよ。 だから技術上手いの当然なの。上手くないとレコーディングしたら超下手くそになるから。上手くなきゃできなかったの。 で、ドラムとドラムベース、だいたいドラムベースギターなんで一発録りしたんですよ。 もう一発でこうバシッて合わないとね。そういう技術が必要だったの、テクニックが。 だからレコーディングのためにめっちゃ練習したし、レコーディングもね、ワンテイクなんてまずない。 何回も何回もやってね。それで録れないなんて。 じゃあ翌日持ち越しなんて。結構ザラにあってね。 一曲録るのにすごい時間をかけた。 そんな風にね、当時は10代の頃はね。10代、20代前半、最初の頃ですかね、やってましたね。 それがパソコンが一般的に復旧しまして、スタジオにもProToolsっていうソフトが入りまして。 そうするとね、何ができるようになったかっていうと、ズレ出ても直せるんですよ、今度。 ドラムベース取るじゃない。やっぱり僕らプロの耳になると、本当にコンマ何秒のズレとか、うねりとか、グルーブって言うんですけど、こういう音のうねりとか気になるわけですよ。 でもね、それをコンピューターで修正できるんですね、パソコン使うとね。 そういうのも全部修正ができる、効くようになってきて。 なおかつ今度ね、歌のピッチ補正なんていうのもできるようになってきてね。 ちょっと外してるとかっていうのも直せちゃうし、多少タイミングズレてる、音程外してるっていうのはね、ものともしなくなってきたんですよね。 どんどんどんどんそれが進化していって。 その後ね、今度何が起きたかっていうと、その過程の中で起きたことっていうのは、打ち込み技術の発達ですね。 生音のサンプリングした音、生音から取ってきた音がそのまま打ち込める。 そんなようなね、昔は打ち込みっていうとやっぱり打ち込みの音だよね。 ドラムの音とかやっぱり打ち込みの音だよね。ギターの音は打ち込みじゃ再現できないよね、なんて言われてたのが今やギターの音すら打ち込みでも再現できてしまう。 そういう風に技術っていうのはね、やっぱりどんどんどんどん進歩していって。 でも僕らは、僕らミュージシャンは、それをあまりそこに抵抗を持たなかったよねっていう話になったんですよ。 確かに、そのテクノロジーに抵抗は持たなかったんですよ、僕ら。あんまりね。 持ってた人もいたかもしれない。 どっちかっていうと多分ね、スタジオミュージシャンの方とかはね、持ってたんじゃないかな。 だって鳴り場にいたもん、それが。 あんな補正しちゃうな、昔のね。もちろん昔のスタジオミュージシャンでしょ、僕らより。 10、20上のね、人たちなんかは、あんなピッチ補正とかリズム補正なんかしたのもインチキだよ、なんて言ってた人もいたかもしれない。 でも今となってはそれが一般的で、今それが主流であり、やっぱり今のミュージシャンはみんなそれを受け入れてやってる。 僕らの10、20上のミュージシャンもそれを受け入れてやってます。 そういうふうにテクノロジーとともに僕たちのやることも変わってきたよね。 これがAIになったときにどうなのかっていうと、やっぱり一緒だよねっていうのが僕の感覚なんですよ。 でもなんでここで拒否反応が生まれてるかっていうと、ここのね、テクノロジーと一緒に発達してきたところからの今のAIっていうのがやっぱり落差がすごいんですよ。 っていうのは今までは手助けだったのが、今AIになるとほぼほぼ90%ぐらいも持ってってくれちゃってるんですね、クリエイティブの部分も。 今までは10%ぐらい補正してくれるとかね、20%ぐらい補正してくれるとか、そういう感じだったんですよね。 根幹の大元を作る部分っていうのはやっぱり人間がやってたと。 なんだけどAIによってできるものは根幹の部分を90%ぐらいまで持ってってくれちゃってるっていう。 多分ここなんだよねっていう。 でもこれちょっと視点を変えたらどうなのって言ったら、 例えばディレクターさん、プロデューサーさん、一アーティストだったとしてもそこの大元を考える人、大元の図の曲を作る人、歌詞を考える人、 こういうコンセプトにしたいと思う人、こういう完成形を頭に思い描く人。 いろいろクリエイティブにおいて役割っていろいろあるけど、今回は総称してプロデューサーとかディレクターっていう言葉を使わせてもらいます。 もちろんイラストを描く人で、この完成形を考えて、漫画家さん、この完成形を作りたいから絵の技術を勉強してストーリーを一生懸命考えてそこの完成形の漫画を作りますってなるけど、 でもその完成形を最初に技術もない頃に頭に思い描いているクリエイティブを作っている人ね。漫画家さんの場合はこれが全部一緒じゃないですか。 もう全部オールインワンでしょ。頭からそれを技術に落とし込んで作っていく。全部一緒じゃない。ミュージシャンもそうですよね。 アーティストって言われている人たちはシンガーソングライターとか、頭にこんな感じの曲、こんな歌詞でこんな感じの曲を作りたいっていうのを形にしていって、それを自分の技量で歌って表現するわけでしょ。 最初は全部頭脳ですよね。クリエイターの頭の中にあるもの。ここを頭脳から技術として、例えば歌詞を書くのであれば語彙力とか、そういうのって今度はテクニックですよね。技術の部分ですよね。 あと音楽を作る。コードがどうたらこうたらとか、こういうメロディーがどうたらこうたらとか、これ全部技術力ですよね。 # AIのクリエイティブ、賛成派？否定派？② 漫画家さんだったら、頭に思い描いたものをストーリーにするっていう技術が必要じゃないですか。 小説家もそうだよね。小説家も頭の中で思い浮かんだこういう物語。 例えば、まずすごいチープになっちゃうけど、チープって言ったら失礼だな。 例えば、流行りの異世界物を作りたい。異世界物を作りたい。異世界物を作るのに転生します。 転生しますに何を掛け合わせようかな。 うーん、そうだよ。よくわかんないけど、異世界物を転生したところにグルメを掛け合わせたら、こんな異世界物ができたよね。 それもうすでにあるから、じゃあグルメじゃないものを掛け合わせようかな。異世界物にじゃあ、わかんない。 とりあえず大谷翔平がすごいから野球を掛け合わせようみたいな。 なんか最初に思い浮かぶわけじゃないですか。そういうものをね。 ジャンプの努力、友情、勝利。これをジャンプに乗せたいから、これを基本に作ろう。これを基本に作るために何をテーマにしよう。海賊をテーマにしよう。 こうやって小田先生が考えたかどうかわかんないけどさ。 最初にさ、海賊の冒険の物語を作りたいっていう。 ワンピースの話になると、ちょっともっと語りたいことが出てきちゃうんでやめましょう。 スポーツ漫画描きたい。サッカーの漫画描きたい。サッカーですごい漫画描きたいぞって言ってキャプテン翼ができたみたいなさ。 最初はあるわけじゃないですか。みんな頭の中に。 これクリエイティブですよね。まずね。これが根幹のクリエイティブ。 でもAI使った場合も一緒なんですよね。根幹のクリエイティブがなかったらそれ作れないんですよ。 根幹のクリエイティブとどういうものにしたいっていう感性系があって、 それのじゃあこういう漫画を作りたい、サッカー漫画作りたい。 サッカーのルール知らなかったらできないよね。 サッカーのルールとかサッカーについてのリサーチもしなきゃいけない。 それを物語にする。物語にするんだったらその物語にする技術が必要でしょ。 小説にする技術が必要でしょ。その技術を学ばなきゃならない。 その技術を学んで、さらに絵が描けなければならない。 絵を描くテクニックを。上手な絵を描くテクニックを身につける。 ここの部分を全部AIがやってくれてるだけにすぎないんですよね。 これがクリエイティブじゃないって言うんだったら、それはちょっと違うんじゃないかなと思うんですよね。 だって根幹の頭の中、その人の頭の中にあるのってクリエイティブじゃないですか。 そこに落とし込んだその技術っていうのがすべてAIが型変わりしてくれてる。 個人のクリエイターで考えるから、ちょっと拒否反応を起こすところはあるけど、 じゃあ映画で考えましょうと。 映画、監督の中にオリジナルのストーリーがあります。 じゃあ手足となるのは誰ですか。監督が役者やりますか。やらないよね。役者がやります。 監督が脚本を書きますか。書かないですよね。脚本家が書きます。 監督の頭の中にあるストーリーを脚本家が書きます。 監督が撮影しますか。しませんね。カメラマンが撮影します。 それを編集するのは監督がやりますか。やりませんね。編集マンがやりますね。 監督何してる。頭の中で考えただけじゃない。 これがAI時代のクリエイティブです。 カメラマンの役。脚本家の役。役者の役。 わからない。役者。ちょっとずれちゃったけどさ。 要は文業になっているクリエイティブの文業の部分を全部担ってくれてるんですよね。 っていう話をしたんですよ。 そしたらちょっとそれならやってみたいっていう話になったんですよ。 そういう考え持てなかった。そういう考え気づかなかった。 結局何の能力が必要かって言ったら、プロデューサーでありディレクターの能力が必要なんですよ。 AIにこれ作らせてそれ違う。それダメ。それもうちょっとこういう風にして。 違う。こっちの方向性から考えて。 これって例えば僕がやってることとあんまり変わんないんですよね。 僕プロデューサーでありディレクターでありっていう作品を作るときに いろんなクリエイターさんと一緒にこう作るんだけど いろんなクリエイターさんと作るときにみんなに言ってることですよね。 これってこういう風な感じにしたいんだけどどうにかならないかな。 これってこういう風にしたいんだけどどうにかならないかなっていうことを僕は伝えてるんですよ。 だから必要なのはプロデューサー能力、ディレクター能力が必要になってくるし そういう風なことを考えたい人、考えられる人は AIは絶対使った方がいいよねみたいな話をしたんですよね。 そしたらすごい風に落ちてくれたみたいで ちょっとやってみたいっていう話になったんですよね。 ちょっといじってみますみたいな。 いや本当にそうだなと思ってて。 僕はよりイラストレーターさんとか脚本家とかね もちろん古事記プロジェクトにもアズちゃんとかリョーコちゃんいるけど より多分使った方がいいだろうなと思うんですよ。 例えばイラストレーターさんの頭の中には 例えば古事記プロジェクトでいうとどうなのかというと こういうものを作ろうっていう方向性が決まるわけじゃないですか。 じゃあこういう着地にしようっていうのは僕が考えますよね。 そこに対してみんながクリエイティブ使うんだけど そのクリエイティブを作るときに 例えばイラストレーターだとアズちゃんが AIを使って自分の考えたキャラクターであったり 自分の考えた細部のプロットであったり そういうものをAIに落とし込んで作業をしてもらう。 それをまたアズちゃんがこうでもない、ああでもないって言って 要はディレクターの役割。 でもこれって今までやってなかったかって言ってやってるんですよね。 アズちゃんはさらに外部のイラストレーターにお願いして作ったり 外部の動画編集者にお願いして作ったりしてるんですよ。 アズちゃんがディレクターになって。 今までもね。 それ人がやるかAIがやるかの違いなだけで。 だからやっぱりこのクリエイターは 僕はやっぱりAI使うべきだなと思うんですよね。 そうすることで でもこうやってみんなやっぱりやってたんだけど これがAIってなるだけでうってなっちゃうんだけど でも自分の助手と思ったらこれほどすごいことはなくて 自分の画風であったり 自分の作風であったり 自分独特のその人独特の言い回しとかあるわけじゃない そういうのも全部AIに学んでもらって こういう要素を入れていきたい こういう表現をしていきたい こういうことをやっていきたい だからこの部分を書いてみて 出てきたら ちょっとこういう言い回しが違うかな もっと別の表現が欲しいな そこに自分の答えも入れちゃってもいいんですよ ここはこうだね もうここでこういう風に言い切ろう っていうのも入れちゃってもいい 言い切ってそれ出してみてとかね やることはあんまり変わんないんですよね 結局ね クリエイトとするところっていうのはね そういう意味でやっぱり使ったほうが ガンガン使ったほうがいいんだろうなと 結局じゃあそれだってAIが書いたのって言ったら 全然違うと思うんですよね 結局その人が培ってきた そのクリエイターさんが培ってきたものが そこに反映されてるだけ 作業を型変わりしてくれただけだから クリエイティブは変わんないんですよ AIが作ったって言ったって AIがクリエイトしたわけじゃないから クリエイターがAIを使って クリエイトしただけの話だから そこがねやっぱりね 混同しがちなんですよ どうしたってね 僕は今ガンガンAI使ってね 例えば今度のね ビューティーバンダーランドっていうさ 5月6日に名古屋でやるね これ僕がね 脚本書いたりさ 絵本作ったりしてますけど これAIガンガン使ってるんですよね イラストもAIで作ってます ガンガン使ってるけど じゃあ僕が クリエイトしてない これAI作ったんでしょって言われたら 多分ブチ切りますね僕は 俺の頭の中に描いたのを AIに作ってもらっただけだよみたいな っていう話で じゃあAIで一瞬で作ったかっていうと 時短はしたけど 結構時間かかってますよ そんなね そんな単純じゃない しね めっちゃ何度も何度も もうね ふざけんなぐらいのことを AIに言ってるしね だいぶパワー晴らしてるし うちのAIっていうのはね だけど でも結果 僕の頭の中に描いたものを ちゃんと形にしてくれたっていう ところなんですよね # AIのクリエイティブ、賛成派？否定派？③ だから決してこれはAIが作りましたというのではなく、間違いなく僕の頭に描いた、もちろんそれは今回の主催の株式会社ビーズの細野社長がやりたいといったことを僕が汲み取って、 これをエンターテイメントにするにはこういう方向がいいな、こういう着地がいいな、こういう作品にした方がいいな、こういう風に感動を与えるにはこういう物語を作った方がいいなっていうプロットを頭の中に描いて、それをAIと共に考えてもらって、 そうじゃない、そうだと伝わらないとかっていうのを何度も何度もやり取りした結果出来上がったものなので、出来上がったものって今言っちゃってますけどまだ全然出来上がってなくてすんげー追い込まれてるんですけどね僕はね。 やべーやべー言ってね、今日も時間がない、時間がない、足んねえ足んねえ足んねえって思いながら今やってるわけなんですけど、そんな感じでAIのクリエイティブっていうのは作ってる感じなんですよね。 だからAIのクリエイティブがすごく上手く出来る人って元々クリエイターです。これ間違いないなと思って。そこの、要は頭の中でのクリエイト能力がない人がAI使ってもそれなりのものしか作れない。それっぽいものは作れるかもしれないよ。それっぽいものは作れるけど、それなりのそれなりです。 でも元々の頭の中でクリエイトする力がある人がAIを使ったら、それはその人のちゃんと作品になります。これがAI時代のクリエイティブなのかなと僕らの中で思ったお話でございました。 AI、ガンガン使った方がいいですよね。クリエイティブのこともそうだし、事務仕事もそうだし、あらゆる作業も手足なんですよね。AIって本当に。手足であり頭脳。 だから本当に自分の秘書だとかさ、チームメンバーが増えたみたいなそんな感覚だよね。だからいろんな意味でクリエイト関係ない人もぜひ使ってほしいし、そういうことも僕教えることもできますしね。 講座もやっていこうかな。ということで、ぜひAI時代のクリエイティブという観点で僕の思っていることを話させていただきました。 # 5/10 鴨フェス！元メジャーのミュージシャンが６名！まるで音楽番組の収録？！制作プロデュースをさせて頂いております😆マミヨ＆村上もアコースティックで出演します！ 5月10日、鴨フェスのご案内でございます。 鴨フェスというYouTube講演家鴨頭良義人さんが主催する コミュニティーのメンバー、鴨さんのコミュニティーのメンバーが出る音楽イベントとなっております。 コミュニティーのイベントだから面白くないよね。大間違いでございます。 なんと、このコミュニティーには元メジャーのミュージシャンが6人もいるというね。 なんとも、ここってビジネスコミュニティーだよねって思うような人たちがなぜか揃っちゃってるんですけど。 そういったメンバーが揃ってライブをやると。でもただのライブではないと。 みんなね、いい歳なわけですよ。僕も48だしね。 みんないい歳のおじさん、お姉さん方がね。みんな元メジャーなんですよね。 現メジャーはいないです。元メジャー。元メジャーと、あともう長年音楽をやってきた人たちですね。 あと、最近音楽を始めた方もいらっしゃいますが。 ジョージさんですね。日本一社員の山本隆司社長ですね。 そんな感じでね、たくさんいい歳した皆さん方なんですよ。 ここからね、もう一回音楽をやろう。もう一回本気で音楽をやろうとか、夢を追っかけようとかね。 そういった思いが強い人間が集まってやる音楽イベントでね。 歌そのものがどうのこうのっていうのもあるけど、それよりもそのストーリーをね、もっと楽しんでほしいなと思うんです。 そのための出来をしました。今回ね。ほぼテレビ番組のような感じになります。 みんなのストーリーを引き出すのはもちろん鴨さんでございます。 ライブ、トーク。こちらがね、入り乱れる。まるでテレビ番組、歌番組のような感じのイベントとなっていて。 各アーティスト、各出演者が鴨さんとしっかりトークをして、そのバックボーンとか、思いというのを丸裸にされて、それでステージ上で歌う。 そんな感じのイベントでね。 イベントの会場もこの間見てきたんですけど、もう完全にテレビ番組の収録のような感じにします。 めちゃめちゃ面白い感じになっているので、ぜひぜひこちら楽しみにしていただけたらと思います。 チケットはカモファンディングで販売中です。よろしくお願いします。 # 2025/5/31(土) コミュニティを飛び出してガチ音楽界隈の方との対バンです！ぜひ応援に来てください♪ 樋口舞と天井桟敷アンサンブル ×マミヨバンド ２MAN LIVE SHOW！ そして5月31日はマミオバンドと樋口舞と天井さじきアンサンブルの2マンライブとなっております。 ということでこちらの方は100名目指して頑張っております。 ぜひぜひ最高のライブになりますので足を運んでいただけたら幸いでございます。よろしくお願いします。 # .あなたの推し神様はみつかりましたか？！出世運UP！４月は八幡宮へお参りしませんか？こじぷろ月次祭 ということで今日はこの辺で、あなたの押し紙様は見つかりましたか? それじゃあまたねー! # 5/6 #ホソコレ　舞台Beauty Wonderland チケット完売してますがエリア内のAAA_chanの個展会場でのパブリックビューイング視聴券があります！ ということで、5月6日ビューティーワンダーランドという舞台が名古屋で行われます。 残念ながらこちらも満席となっておりますが、同会場内で行われるパブリックビューイングが見れるということなので、 ぜひぜひそちらの方もチェックしていただけたらと思います。 なかなかすごい舞台になりそうなので、ぜひぜひよろしくお願いします。