# おはようございます☀ おはようございます。フルーティストの檜山奈美です。 フルートを全国各地で演奏したり教えたり、クロスアートや音張りといったイベントのプロデュースなどをしております。 檜山奈美のクラシックに恋してでは、私が大好きなグッとくるクラシック音楽や日々の音楽家ライフについてお届けしております。 12月4日、水曜日の朝です。 今日はあの禁断のやり方でVoicyをやりたいと思いますけれども、その前に12月、この番組を応援くださるスポンサーの皆様、ご紹介します。 たおっちさん、青木たけしさん、おじみつさん、まーにゃんさん、セミリタイヤなサイコドクターロフィさん、 今年の疲れは今年のうちに、高尾山にある大地の新球員、音張りありがとうございました、佐々木大地くんの提供でお送りします。 今日もクラシックに恋していきましょう。 # ネタに困ったら 何が禁断のやり方かと申しますと、 実は今日、Voicyで話すこと、何にも浮かばなかったんですね。 結構考えたんですよ。クリスマスにちなんだクラシック曲とか、 大工について深掘りとかも考えたんですけど、 番組3年半やらせていただいていて、 過去に遡れば、いろいろやっておりまして、 まだまだ12月にぴったりなもの、クラシックは本当に曲が多いので、 あるにあるんですけど、あんまりにもマニアックなものなのも、 今日は違うかな?とか思っていたら決まらなくて、 そんな時にですね、Voicyが続かなくなりそうな時に、 やり方をやってみたらいいよと、 某社亭のシンタロータリーさんがアドバイスくださった、 前の日の放送についたコメント、 最後のコメントの最後の文字から始まるクラシックのお話ししてみたら、 っていうのを今日はやってみたいと思います。 シンタロータリーさんの対談の方でお話ししたので、 きっとこの番組を聞いてくださったリスナーさんも、 その放送を追ってくださっていると信じているんですけれども、 その時は最後のコメントの最初の文字っていうお話ししてたんですけど、 なんか分かりづらいので、ネタ不足になりそうな気がするんですけれども、 最後の文字で今日は話していきたいと思います。 というわけで、まずコメント返しを2つさせていただきます。 昨月の放送、日本にも欲しいカルチャーパスって? こちらはフランスの政府の取り組みでカルチャーパスというものがありまして、 そちらについてご紹介しました。 2つコメントいただいてます。 JGさんありがとうございます。 こんな制度があると諦めてたこともやってみよう、行ってみようと思いますね。 素晴らしい制度ですよね。日本にも入るといいんですけど。 そしてケンタさんありがとうございます。 昨日の放送の最後にいただいたコメントになりますね。 いいですね、カルチャーパス。 ヨーロッパで散歩中にフラッと入ったレストランで生演奏を聴けたり、 街中で演奏が聴けたり、身近な体験がやっぱり印象に残りますよね。 というわけで、今日は突然ですが、 ねがつくクラシックネタお話ししていきたいと思います。 続くといいなぁ。 # ネウマ譜って知ってる？ 根が付くクラシックの話、今日は根馬譜でいきたいとおもいます。 どうでしょう?根馬譜って聞いたことがないという方も多いかもしれませんが、これは現代の楽譜の ひいおばあちゃんみたいな存在になります。 めっちゃ昔の楽譜ということです。 今楽譜って言ったら、線がピーって5本弾いてある五線譜がメジャーだと思うんですけれども、あそこにたどり着くまでに 右を曲折しているんですね。 この根馬譜というのは中世ヨーロッパで使われていた寄附法で、特にグレゴリオ聖歌を記録するために使われていました。 根馬譜、どんなものかざっくり説明しますと、今の音符とは違って記号で音楽を記録していたんです。 上下の記号で音の高低を示していましたが、正確な音程まではわかりませんでした。 なので根馬譜って覚え書きみたいな感じですね。 この辺がちょっと音高くてウルルルみたいな感じで、耳で覚えたメロディーを 補助するために使われてたんですね。 そこから根馬譜が大進化を遂げたのが11世紀で、ここで グイード・ダレッゾという音楽家が4線譜を導入しました。 4本の線の上で表現していこうというものでして、これが後に5線譜になったんですね。 そうそう、先ほど音の高さだいたいだとお話しましたけれども、実はリズムは書かれてないんですね。 なので歌い手たちは伝統や経験を頼りに自由に歌っていました。 民族音楽ってそうなりがちですよね。 日本の伝統芸能も漢字で書かれているものとか、 あとなんかレテンみたいに戻るやつとかありませんでしたっけ? あれもね、方角も全然私は読めないんですけれども、 そんな感じでですね、あの 経験を頼りに歌われていたという背景があります。 でもここで面白いなぁと思うのが、最近私子供たちにレッスンしていて学譜が読めない子がすごく増えたなっていう印象なんですよね。 もしかすると小さい頃にピアノを習う子が減ったのかもしれないし、 小学校の音楽の授業のカリキュラムが変わったとか、 今私が中高生を教えることが多いんですけど、 その子たちが 学譜をたくさん読むであろう小学校の時にコロナ禍を迎えているので、 そういうふうに学譜を読む余裕がなかったというか、授業をあまり受けられない時期があったからなどなど推測するんですけれども、 学譜が読めない分耳コピ頑張れる子が多いんですよね。 聞いて覚えて吹く。これは専門家的には学譜は読めなきゃいけないのでアウトなんですけれども、 聞いて覚えて吹かなきゃいけないシーンっていうのもあるので、 面白いですよね。遥か彼方昔は学譜を読まないで 歌い継がれて演奏するっていうのが普通で、 その後学譜が登場して学譜を見て吹くのが通常。 そしてまた学譜を見ない世代が出てきてるっていうのはね、なかなか興味深いなと思います。 もちろん 学譜を見ないでクラシック音楽に精通するっていうのはかなり厳しいところがあるので、 専門的にやろうと思えば学譜は読めないと、クラシック音楽の場合は厳しいんですけれども、 ちょっと面白いなと思ってお話ししてみました。 # ありがとうございます😊 話せた。よかった。 でも心配していることがあって、 コメントの最後って同じ文字で終わりやすい気がしてるんですよね。 フルートの演奏楽しみです!とか、 このコンサートに行ってきました!とか、 チャイコフ好きっていいですよね!とか、 なんかその3つで終わることが多い気がするので、 いつまで続けられるか分かりませんけれども、 話すネタに困りましたら、 コメント、前の日の放送の最後についたコメントの最後の文字から、 クラシックのお話ししていきたいと思います。 それでは、新しくフォローしてくださった方をお名前ご紹介します。 カーチンさん、他お一人の方ありがとうございます。 いいでもたくさんいただいております。 よっさん、スターさん、けんたさん、しずさん、私たちありがとうございます。 一緒にクラシックに恋していきましょう。 それでは、今日も最高のあなたがニコニコの一日を過ごせますように。 昨日インスタに音張りの様子、動画でアップしました。 なかなかシュールな動画なので是非見てください。 いってらっしゃい!