# 河口湖行ってきました！ 今日は、昨日行って参りました川口湖音楽と森美術館のお話をしたいと思います。 7月6日月曜日、今日もクラシックにご用意していきましょう。 # 河口湖音楽と森の美術館 おはようございます。フルーティストの檜山奈美です。 この番組ではクラシック音楽をもっと身近に楽しむヒントや音楽家の舞台裏をお届けしています。 昨日、ついにやっと川口湖音楽と森の美術館に行ってまいりました。 以前からずっとお伺いしたかったんですが、 お仕事がなかなか調整できなかったりして、 昨日初めて伺う運びとなりました。 実際に行ってみて感じたことと、 こんなことできたら楽しいなぁということを音楽家目線でお話ししていきたいと思います。 まずですね、本当にいろんなところに演奏できそうな空間がある施設なんですよね。 ホールももちろんですし、ホールのロビーとか、 お土産物屋さんの一角であるとか、レストラン、中庭といった感じで、 至るところで演奏ができるなという印象でした。 なぜそれが印象的だったかというと、 私がクラシックの人間なのもあるんですが、 音が吸音される場所がすごく少なかったんですよね。 あの手の美術館って、おごそかな雰囲気を出すためなのか、 美術品を守るためなのか、 絨毯であるとか、重い分厚いベロアのカーテンっていうものが館内にたくさんある場合が多いんですけど、 川口湖音楽と森の美術館はそういったものが少ないなっていう印象がありまして、 私のようなマイクを使わずに演奏するものからすると、 響いて気持ちいいだろうなっていう印象を持ちました。 どうしてもマイクがない場合って、箱の響きに頼らざるを得ないんですよね。 楽器の音も声と同じで、一生懸命頑張って大きな音を出すっていうのは、 音がちょっとうわーっていう、喉が閉まったような音になりやすかったりするので、 本当に箱との相性っていうのはすごく大切で、 私たちクラシック奏者が演奏するときは、やっぱり響きがいいホールっていうのが人気になってくるんですよね。 響きがいいホールっていうのは、ただお風呂場みたいに響きが多いっていうだけじゃなくて、 自分の音がより美しく聞こえやすいホールっていうのがあるんですよ。 そういった点からしても、川口湖音楽と森の美術館は演奏しやすい場所が多いなーって、 演奏したいなーっていうふうに思いました。 ここでフルート吹いたら素敵だろうなーとか、 クラシックギター、クラシックギターって音めっちゃちっちゃいんですけど、 クラシックギターも合いそうだよねーとか、そんなことばっかり考えてました。 そして驚いたのがですね、ピアノの数です。 館内のいろんな場所に生のピアノが置いてあるんですよね。 昨日西野さんの講演会があったところはグランドピアノが2台もあって、 2台ってどういうこと?っていう。 あれ、メーカー見ればよかったな。 どこの2台かわからないんですけど。 グランドピアノ2台あったし、レストランにも2台あったし、 バイオリンがたくさんある場所にもピアノ1台ありましたね。 他にもあるのかな。 今覚えているだけでも5台ピアノがあって、 演奏家ってここで演奏したいと思っても一番困るのがピアノなんですよね。 ピアノの搬入ってものすごい経費と、 現実的でなかったりするので、 でも電子ピアノって世界観が少し変わってしまいがちなんですよね。 トップスを弾く分には全然かまわないと思うんですけど、 中庭にもアップライトありましたね。 なので、あと生ピアノに近い音色の電子ピアノっていうのも 高級な電子ピアノであったりはするんですが、 やっぱり生のピアノに勝るものはなくて、 そういったピアノが最初からたくさんある環境っていうのが、 日本中どこを探してもここしかないんじゃないかっていうぐらい。 ホールですらあんなにピアノないんじゃないかなっていうふうに思いますね。 でも懸念点もありまして、ピアノがあるっていうことは、 管理も大変だなっていうふうに思いました。 調律がね、大変でしょうね。 なんでかっていうと、川口子の失敬を直に受けるからです。 窓が開いているお部屋にピアノがあったりだとか、 外はもちろんですけど、他にもそこまで密閉されていなそうな部屋。 完全防音だったらまた狂い方変わったりすると思うんですけど、 寒暖差によってまたピアノってすぐ調律狂っちゃうんですよね。 昼暑くて、夜寒いっていうのが山の方のイメージだったりもするので、 そういった管理が大変なんじゃないかなっていうのは想像しました。 でもそれだけ本気で音楽を大切にしている場所なんだなっていうのも感じまして、 歩いているうちに、これもしてみたらあれも面白いっていうアイディアも浮かんできたんですけど、 簡単なところで言うと、例えばライブをいろんなところで入れて、 そのライブ終わるたんびにスタンプを押せてスタンプラリーができるとか、 ある場所ではフルートで、ある場所ではアコーディオンでみたいな感じで、 いろんなジャンルのコンサートが20分ぐらいずつあったりしたら、 音題の文化祭みたいな雰囲気になるんじゃないかなって思いましたね。 音題の文化祭のこと芸術祭って言うんですけど、 もう本当に同時にコンサート10個以上行われているような空間なので、 ここ行ったらあそこに行けない、どっち行こうって悩んじゃうようなのが音題の文化祭なんですよね。 今は常設のコンサートとしてタイタニックをテーマにした、 コンサートというかタイタニックについて学ぶ中で、 今日拝見したのは2曲ばかり演奏されていたんですけど、 そんな感じでタイタニックみたいにモーツァルト、フランス音楽とか、 季節ごとに春をテーマにしたホニャララとか、 2026年は作曲家のメモリアルイヤーなのでベートーベンやりましょうとか、 なんかそういうのもいいと思ったし、 あとはせっかく海外の方がいらっしゃるので、 日本の和楽器のコーナーがある、コーナーというか和楽器のコンサートがあるとか、 あとは私去年オマーンの演奏旅行行った時に一番評判だったのがショーカーなんですよね。 いろんなクラシックの大曲とかアニメ曲とかたくさんやったんですけど、 そういった古さと浜辺の歌みたいな日本の曲が聴けるコンサートもいいなっていう感じで、 黙々と妄想をしておりました。 展示物が変わるとお客様ってまた行こうってなるじゃないですか。 美術館って常設展の他に季節展示って言ったらいいんですかね。 企画ものがどんどん入ってきますよね。 春のコンサートのラインナップと夏のコンサートのラインナップが変わるみたいになっていくと、 またリピーターも増えていくのかなっていうことを思ったりしました。 私は普段から音楽とアートを組み合わせる企画を考えることが多いので、 つい自分だったらどんなプログラムにするかなとかどういう風な演出するかなって想像しながら歩いていました。 それくらい想像が膨らむ素敵な場所だったので、 ここに西野さんの手が加わるっていうのはもう楽しみでしかないですよね。 美術館でここまで音楽をメインにしているところはないと思うので、 いろいろね、とにかく人権委かと思うんですけど、 いろいろ難しい面はあると思うんですけど、 なんとか音楽の要素を残したまま続いていったら嬉しいなと個人的には思っております。 どうなっていくのかな、またぜひ訪れたい場所ですし、 演奏家としても関われたら嬉しいなと思っております。 # スポンサーコール この番組を応援くださるプレミアムVIPリスナーさんのお名前をご紹介します。 Voicy死ぬまで雑談ラジオロリラ地震タロータリーさん、 フルートの音は風の声、日の間並みさんの風の歌を聞き続けたいセミリタイナーサイコドクターロビさん、 タカオにある大地の新旧委員佐々木大地さんの提供でお送りします。 # 約束🌿 チンドン屋もやりたいですね。 ブレーメンの音楽隊みたいなのが館内を歩き回ってたら、それも楽しそうじゃないですか。 そういうのもやってみたいなというふうに思いました。 今日はボリューミーだったので、この辺りで終わりたいと思います。 私、檜山奈美は各SNSもやっておりますので、そちらもチェックしてください。 特にインスタの方にですね、昨日このボイシーを聴いてくれているキキちゃんと楽器を練習した動画をアップしました。 昨日実はキキちゃんと楽器を練習する約束をしていたので、その約束を果たしに川口湖に行ったわけなんですけど、 昨日一緒にね、多分6、7時間いたのかな。 キキちゃんとお友達のトアちゃんと一緒に楽器練習したり、 あと帰りにトアちゃんママに東京までお送りいただいたんですね。本当に片付けないっていう感じなんですけれども。 なので帰りの車中でも、うわーってめちゃくちゃ盛り上がってる様子もですね、インスタのストーリーに上げてみたので、よろしければご覧ください。 二人がいい子すぎて、めちゃくちゃ仲良くなれたので嬉しかったです。 それでは今日も最高なあなたがニコニコな一日を過ごせますように。日野まなみでした。いってらっしゃい。