# 河口湖行って参りました！ おはようございます。フルーティストの日野真奈美です。 この番組では心が動く音楽をテーマに、クラシック音楽や音楽家の舞台裏をお届けしております。 川口湖音楽と森の美術館に行ってまいりました。 コンサートが終わってすぐに気持ちをVoicyでシェアしたかったんですが、 自分も気持ちが高ぶっていたり、あとは他のお仕事をいろいろこなすのに精一杯で、少しお日にちが入ってしまいました。 というわけで、改めて8月15日、川口湖音楽と森の美術館で行われました、 煙突松の小さな音楽会のお話をしたいと思います。 まずは本番までにちょこちょこVoicyを取りためていたので、 ボイスログのようなものを聞いていただけたらと思います。 8月18日火曜日、今日も煙突松のプペルにお会いしていきましょう。 # おはようございます おはようございます。フルーティストの檜山奈美です。 8月15日同日、朝8時55分を回ったところになります。 いよいよ川口湖に向けて出発です。 川口湖に行く前にですね、まずは病院にヘアセットの方行きたいと思います。 気合入っております。 ちなみに今のところまだ緊張はしていないですね。 これあんまり良くないと思っていて、出る直前にガンと緊張すると良くないと思っているので、 今のうちからものすごく緊張するように自分に仕向けていきたいと思います。 それでは行ってきます。 # うっかり八兵衛 高雄で乗り換えて、今大月に着きました。 ここからまた、電車に乗り換えます。 うっかり八兵衛でして、 昨日の夜まで電車の予約を取らなかったら、 席がいっぱいになってしまって、 今日は、なんとドンコウで向かっております。 富士急行線乗り場、ここだ! # ファミチキ 川口湖音楽と森の美術館に着きました。 着きましたが、小腹が減ったので、 美術館前のファミリーマートに寄って、 川口湖一口麺にファミチキを食べています。 あおきさん、ファミチキのお味は? ファミチキっすよ。 # リハ 美術館に入りました。 今日演奏する場所を下見に行こうということで、ホールの方に伺いましたが、 スタッフさんのご好意で5分ほどリハーサルをさせてくださいました。 ピアノが2台あるんですけれども、自分が思っていた方ではない ピアノを使用するということだったり、そちらのピッチが441Hzだったり、 あとは自分の立ち位置ですね、どこが響くのかというのを 5分だけではあったんですけれども、確認できたのですごくありがたかったです。 # 飛ぶわよ 今収録を差し込んでいるのですが、この後あっという間に本番の時間になりまして、本番ではナギを求めて、そしてオーシャンゼリゼを演奏させていただきました。 # お客様の声 はい、終演後、Voicyリスナーの方々にお会いしました。 はい、いかがでしたでしょうか? いやー、よかったですよ。 日野さんがね、真ん中で一人で見てらっしゃるっていうのはかっこよかったですね。 かっこよかったですか? かっこよかったです。わざわざ来てよかったです。 ありがとうございます。 このコンサートのために開けてくださったんですか? そうです。 本当にありがとうございます。 恋っていうプレッシャーがだいぶ攻めてきたんで。 そんなことないよ。 よかったです。 ありがとうございます。 今のがウッチーさんでしたが、チヨッピさん。 はい、とってもよかったです。 本当に私自身が緊張しちゃって。 それもお母さんの感覚ですよね。 なんかすごい緊張しちゃって。 でも、途中からほんとまなみさんのいつもの、 本当自信にあふれた演奏だったので、 すっごいよかったです。 嬉しい。 ありがとうございました。 わざわざご主人と来てくださって、 本当にありがとうございました。 # お客様の声2 またまたVoicyリスナーさんにお会いしました。 すみません、今日の演奏はとても素晴らしかったです。ありがとうございます。 1時間のリハーサル聴いてくださってたんですよね? はい、本当に耳が幸せな時間でした。 すごい、今子供にあっち行けって言ってる。 いいじゃん、いいじゃん。だめ? だめなの? あっち行って。 あっち行って、Voicyやっとく?こんにちはって。 こんにちは。 今日はコンサートどうでしたか? 楽しかったです。 フルート始めたくなりましたか? 軽い。 # ハッピーエンドってこういうの？ 肝心のコンサートの前後は余裕がなくて撮れなかったんですけれども、こんな感じの1日でした。 Voicyで何度もお話ししていた通り、私にとっては夢の舞台だったので、 もう緊張しすぎてどうにかなっちゃうんじゃないかなっていう風に思っていたんですけれども、 意外と緊張そこまでしていなくて、でもいつも震えないようなところがガタガタしているというか、 体のこの部分緊張するんだって不思議な感覚になりながら演奏していました。 あとはリハーサルを少しだけさせていただいたんですけど、その時と本番の響きがかなり違ってですね、 もともと客席の方も石造りなのですごく響く素敵なホールなんですけど、 お客様が200名以上入られたということでかなり座りまして、 なので響きを持っていかれるシーンがあったりだとか、 あとはステージ側はオルゴールの後ろがベロ穴の分厚いカーテンがかかっているので、 前は響くんだけどステージは響かないというちょっと特殊なステージだったんですね。 なのでそこの感覚を掴むのに一瞬、ピアニストの青木さんともかなり距離があったので、 その響きのラグがあったりまして、1小節目はお互いあれっていう瞬間が実はあったんですけども、 2小節目からは取り戻してっていう感じでしたね。 内容に関しては効果リハーサルの回でもいろいろお話ししていましたけれども、 なぎを求めてでどういう風に煙突町のプペルの世界観を、 なぎの心情を表現しようかっていうのを考えていました。 っていうのもあの曲ってなぎを求めてだから、なぎを求めてる側の歌じゃないですか。 なのでガスの歌と言っていいと思うんですけど、 でも明らかに男性の曲ではないと思うんですよね。 女性性が強い曲だと思っていて、なのでガスがなぎを求めているんだけれども、 その求めたなぎを表現している曲っていうのでなぎの曲だと思うんですよね。 なのでなぎの気持ちが表れるようにと思って、 なぎがガスと出会った時に歌っていた366日のモチーフをマッシュアップで入れてみたりだとか、 あとは会場ですね。会場がオルゴールがたくさんある川口湖音楽と森の美術館ということで、 演奏の最初と最後はピアノの高音で始まってもらって、 オルゴールチックに会場に馴染むように、オルゴールにつながるようにと思って演奏させていただきました。 他にも時計を燃やせるような、映画のタイトルが約束の時計台だったので、 時計の針を燃やせるようなパッセージっていうのを渡島浩樹さんも入れてましたね。 あとは演奏に関しては、あの曲って先ほども申し上げた通り、私はなぎの曲だと思ってるんですよね。 なのでしっとりそして儚い感じで演奏してもいいと思っているし、 原曲もそこまで激しい感じでは入ってないんですけど、 でも原曲がフルオーケストラっていうことで、特に何もしなくても壮大になる編成ですよね、人数も多いので。 なので、しっとり吹くだけではなくて、テンションの上がったパワフルな表現っていうのもしてみました。 自分としてはしっとりとした、それこそ女性の声のような表現がすごく好きなので、 それだけで終わるようなしっとりバージョン、何て言ったらいいのかな。 よくJ-POPであるアコースティックバージョンのような感じでもいつか演奏したいなっていうふうに思うんですけれども、 あの生音で200人に聴いていただくっていう場としては、あの形が正解だったんじゃないかなっていうふうに自分では思います。 そして最後は石野さんのイベントでおなじみ、オーシャンゼリゼで締めたんですけれども、 そちらで一緒に演奏させていただきまして、イントロを演奏してたらもうあれをやりたいとウズウズと湧いてきました。 そうです、ゼロ距離演奏。憧れの西野さんの現場で調子に乗ってゼロ距離演奏させていただきました。 ゼロ距離演奏っていうのは、私がお客様の目の前まで行って、もう距離なく至近距離で演奏するというものなんですけれども、 子供を見つけては目の前で吹くっていうのをオーシャンゼリゼ中ホールをぐるぐると練り歩いてさせていただきました。 コンサートって座る位置によってそれぞれの楽しみ方があるんですけど、後ろの方って音響が楽しめる。 前よりも基本的には音響が弾いてされるわけなんですよね。音響が楽しめたりだとか、あとはコンサートの会場全体を見渡せるっていう良さがありますけど、 一列目って至近距離の楽しさがあるんですよね。それを私が動くことによって至近距離の楽しさを感じられる方が増えたらいいなと思ってやっているパフォーマンス。 パフォーマンスってほどじゃないんですけど。 腕の中に入れるは今回やらなかったですね。オーシャンゼリゼ的にそういう感じじゃないかなと思って、今回はより多くの子供たちを回ろうっていうのをメインに練り歩いてました。 コンサートって後ろになればなるほどちょっと人ごとになりやすかったりもすると思うので、それを私が出向くことによって、自分もコンサートの一部だったんだっていうのを改めて感じてもらいたいなっていうのもありますね。 楽しんでもらいたい繋がりで言うと、コンサートの後ビアガーデンがありまして、何いらっしゃったのかな?100名以上いらっしゃったのかな? あれだけの人数がご飯食べて飲んでワイワイ楽しんでいて、そこに楽器があったらやっぱり演奏したくなりますよね。 いつの間にか子供たちが演奏を始めていて、まなみさんもって言われて演奏をさせていただきまして、366日とかグリーンゴーとかね。 なんかその光景見てたらすごく素敵だなって、おとぎ話のハッピーエンドを見てるみたいだなっていうふうに思ったんですよね。 こうしてみんなで仲良く暮らしましたとさ、終わりみたいな感じがして。 西野さんがハッピーエンドが好きっておっしゃっていることともリンクして、なんか平和だなって素敵だなってジーンとしましたね。 こうやってみんなが一つになるときってやっぱり真ん中に音楽があるよなーってジーンってする夜でした。 という感じでたくさんの笑顔があふれる素敵な日に舞台に立たせていただきました。 この後飲み会で西野さんとまた次につながるような面白いお話もさせていただきましたので、 それを受けて自分がこんなことしたいなっていうお話をこの後のプレミアム放送でさせていただきたいと思います。 # ありがとうございました！ 改めましてご一緒させていただきました。 イヌイさん、カンナちゃん、アオキさん、ありがとうございました。 イヌイさんはもう、いらっしゃるだけで安心感が違いますよね。 今回内容が直前まで決まらなかったので、 どうしましょうかっていうやり取りをイヌイさんともさせていただいていて、 この曲やるとかいろいろな、軽くですけどお打ち合わせさせていただいたんですけれども、 イヌイさんが大丈夫って言うから大丈夫だなっていう包容力がありますよね。 そして、星の歌が素晴らしかったですね。 歌手の方っていうのは我々楽器にとっていつまでも憧れの存在なので、 こういう風に演奏したいなっていう風に思わされる歌でした。 で、カンナちゃんもまた叱りで、カンナちゃんがどんどん進化されてるんだなっていうのも感じて、 私はそのカンナちゃんのミュージカルカラーだから1年ですよね。 1年の間にカンナちゃんほど成長できたのかしらっていうのをすごく感じながら聴いてましたし、 やっぱりルビッチの表現っていうのは子供にしかできないと思うので、 ジーンとしましたね。 カンナちゃんは時計の針が巻き戻るならを歌ってくださったんですけど、 今しかできない表現ってこういうことなんだろうなって思いながら熱くなりました。 ピアニストの青木さんは私が連れて行ったので身内になるわけなんですけれども、 身内ボメになりますがやっぱり素晴らしかったですね。 楽譜がない中で耳こびで演奏するって少しスケールが小さくなりやすいんですよね。 それはそれで至近距離というか身近に感じられるような演奏になりやすかったりするんですけど、 青木さんのいいところって耳コピで壮大に弾けるところなんですよね。 普通の人が聞き取れないようなところまでキャッチできるだったりとか、 あとは実際にはないんだけどこの曲に合う感じでアドリブで弾ける。 それがクラシックでなのでめちゃくちゃテクニカルに壮大に弾けるんですよね。 今はメインディズニー音楽なんですけど、それが最大の魅力だなっていうのを改めて感じましたし、 青木さんを川口子に召喚してよかったなって青木さんのおかげで自分のパフォーマンスが上がったなっていうのを改めて感じましたね。 ありがとうございます。 そして西野さん、あの舞台に立たせてくださって本当にありがとうございました。 改めてお痛い背中だなって、西野さんをボスと言える日が来るように、 私もたくさん音楽で煙突町のプペルをどういう風に盛り上げられるのかなっていうのを考えていきたいと思います。 本当に素敵な機会をありがとうございました。 # このあとプレミアム放送します この番組はプレミアムVIPリスナーさんのお名前をスポンサーコールとして毎日ご紹介させていただいております。 あなたの宣伝したいもの、コールしたいセリフなどがありましたら、ぜひプレミアムVIPリスナーさんになってください。よろしくお願いします。 Voicy、死ぬまで雑談ラジオロリラジー、シンタロータリーさん。 フルートの音は風の声、日野真奈美さんの風の歌を聞き続けたい。 セミリタイアなサイコドクター、ロピさん。 タカオにある大地の新求員、佐々木大地さんの提供でお送りしました。 他にも、Voicy社長の大方さんにお会いできましたとか、スナックキャンディー東京以外でもやろうというお話出てますとか、いろんなお話を。 あ、あとそうだ、昨日もね、浦市ミュージックフェスのリハーサルがあったので、そんなお話も明日以降させていただければと思います。 それでは今日も最高なあなたがニコニコな一日を過ごせますように。日野真奈美でした。いってらっしゃい。