# こんにちは！ こんにちは。夢をかなえる英語術です。 このチャンネルでは、同時通訳やコーチングをしている田中恵子が、 英語のことやコーチングのこと、その他全然関係ないお話などをしています。 今日は5月の15日、水曜日ですね。 皆さんご機嫌でお過ごしでしょうか。 今日はですね、先日倉敷に行ってきたんですけれども、 倉敷の大原美術館で開催中の 「異文化は共鳴するのか?大原コレクションで開く近代への扉」という 展覧会特別展を見てきました。 この特別展でですね、実はギャラリーツアーというのを この大原美術館の三浦厚史館長にお話を聞きながら、 このVoicyで配信をする予定でおります。 それはですね、今着々と準備を進めておりますので、 ぜひ楽しみにお待ちいただければなと思うんですが、 このギャラリーツアーを収録中にすごく面白い作品が目に入って、 私がどうしてもね、その作品についていろいろ質問をしたくなってしまいまして、 三浦館長にお話を伺ったものを今日は配信したいと思います。 この特別展では第1章から第4章までの4つの章に分けて展覧会が作られています。 なので各お部屋を回りながらそれを見ていくような形になるんですが、 今日はですね、特別展で出展されている作品の中の第2章、 前田勘次作、二人の労働者、そして同じく第2章のパブロ・ピカソ作、鳥かご、 それから第3章のデン、これデンっていうのはそう伝えられているという意味のデンですけれども、 デン・フィンセント・ファンゴッホ、アルピーユの道、 これはなぜそんな呼ばれ方をしているのかというのもぜひお話を聞いていただきたいんですが、 それから村形子校の大原美術館を初めて見る展示資料のひまわりの複製画などなどについてお話をしています。 各チャプターに作品番号、展示番号ですね。 それから作者とタイトルがわかるように載せてありますので、 ぜひこの配信で音声だけ聞くと、どんな作品なんだろう、どんな絵のことを話しているんだろうって ちょっと思われる方いらっしゃるんじゃないかなと思いますので、 ぜひそんな方は大原美術館の異文化は共鳴するのか特別展を見に行っていただいて、 今日この配信を聞いて、もしこの作品のことが気になるなぁと感じていただけたら、 この展示番号、作者、そして作品名を手がかりに実際に見に行っていただけたらとてもうれしいです。 # 第2章 38.前田寛治「二人の労働者」 これ、ちょっと私気になる絵なんで。 いや、これはね、私も今回再発見したんですけども、 前田短司の二人の労働者という作品で、 二人の労働者がテーブルに座っていて、 なんか左の労働者って顔に傷がある風にも見えて、 本当だ、気づかなかったけど言われると。 あと床を見るとちゃんとしたタイルなのか、 凸凹があるのかが。 本当だ。 これ、立体的なのか。 立体的なんですけど、でもやっぱり平らなタイルですよね、これ。 いや、でも分からないです。 この辺の茶色の部分は何なんだろうと思うし。 そうですね、泥で汚れているのか、何なんだろうという感じですね。 非常に不思議な絵なんです。 しかも上に文字があるんですよ。 これは何なんですか。何の文字なんですかね。 これはですね、ローマ字に書いてあるんです。 労働階級は自覚す、生存を不合理なる社会に強いられつつあることを。 労働階級は自覚す、生存を不合理なる社会に強いられつつあることをっていうのをローマ字で書いてあるってことですね。 そういうことですね。 労働者がいかに強いられているのかという、つまり社会主義思想が幕房にある絵で。 おもしろい。 何とも言えない眼差しですよね、この二人の労働者。 何か怒っているというか、恨んでいるというか。 社会に対する暗い怨念があるというか、なんかそんな感じで。 何か言いたげな目ですね。 そうなんです。 やっぱりこういう時代だったんだなと思いますよね。 つまりこの階級ということをすごく意識し始めて、 労働者がどれだけ強いられているのかという社会的な意識が高まっている中で、 そういうことにすごく共鳴する画家、共感する画家もいたということですよね。 なるほど。やっぱり労働者階級の権利みたいなことが、 社会的にもやっぱりいろいろ強く訴えられるような時代だった。 やっぱり芸術はそういって非常にラディカルな方向に進むこともあって。 社会思想的にラディカルでありなおかつ、 芸術家としても前衛的なものを目指している。 それがやっぱり重なる時代があったわけですよね。 芸術の意味という意味でも面白いですね。 芸術って社会の中での存在利益って何だろうというふうに、 こういう訴えをこの絵を通してしているというふうに思えるじゃないですか。 しかもこれだけあからさまにダイレクトに表明している。 ただ、さすがに日本語はそのまま絵は描いていなくて、 ローマ字にしているというのがちょっと反時的というか、 わかる人にわかればいいという感じでしょうかね。 いや、これちょっと面白いですね。 私、この部屋ですごい気になっちゃった絵だったんですよね。 でも今、館長にお話を伺ったら、そういう背景があるのかと。 その今のお話を聞きながら、この二人の男のこっちを見る目線というのが、 なんか最初に見た時とまた違う、ちょっと怖い。 怖いというか、ちょっと響いてきますよね。 怖い感じで見えてきますね。 こういう形で大原コレクションの作品というのは、 いろんな意味で再発見できるという、その一例だと思います。 いや、本当に面白いです。 今、パッと気になるんですというところからお話を伺ったんですが、 とても興味深いです。ありがとうございます。 # 第2章 59.パブロ•ピカソ「鳥籠」 はい、じゃあこちらピカソの鳥籠という絵ですね。 ピカソの鳥籠ですよね。 たまにこれパッと見て、まずどういう印象を持ちます? 私この絵が、以前にも大原美術館でこの絵を見たことあるんですが、 実はこの展示室に入ってきて、これを見た瞬間、 うわー出たーって思っちゃったんですね。 なんかすごくザワザワするんです。 ザワザワする。 鳥籠が描いてあって、中に鳥が入っていると一見思うんですが、 でもこの鳥は、鳥籠の中に入っているのか、 鳥籠は空で向こう側にいるのかを考え始めると、 どっちにも見えてしまって、結局いつもわからなくて、 ザワザワしてしまうので、さっき実はこれを見た瞬間に、 うわー出たーって思ったんです。 なるほど。 ピカスをはっきり言って、正解を与えていませんよね。 どっちにも見えるっていう。 どう見てもらっても構わないということなんです。 普通に考えるとやっぱり鳥籠に入っていると思います。 でも見方によっては、要するに金網の向こう側が描いていないわけですよ。 あーそうか。 向こう側の金網の部分が描いていないから、 もしそれが鳥の向こう側に描いていれば、中に入っているとはっきりわかる。 なるほど。 手前になっていれば向こう側。 でも意図的に向こう側の金網を描いていないからですよね。 鳥籠の向こう側の境界がないから、 余計に鳥籠の向こう側にいるのか、中にいるのかわからないということですね。 意地悪ですね。 意地悪かもしれないけど、ピカスにとってはどちらでもよかったということなんじゃないでしょうか。 だってここで金網の向こう側の縦線を描いちゃうと、非常にうるさい感じになりますよね。 まあそうですよね。 手前があるわけだから、向こう側まで描いて、どっちかにするために。 そういうことをやったら、とってもこの辺がちょっと見られないというか、ごちゃごちゃしちゃって。 ただ私はそういった意味で造形的な配慮で、 それを避けたら結果的に曖昧になったんじゃないかと思うんですけど。 画家としては、それが曖昧になってもいい? 構わない、構わないということだと思います。 それは見る人に委ねるということですか。 見る人に委ねていると思いますね。 例えば左側のこの彫像ですけれども、これって横側ですか? これもまたざわざわするんですよね。 あとこれは人なのか、彫像なのか、一見パッと見た瞬間に、 私が思ったのは女性が鳥かごの鳥を見ていると思ったんですが、 この女性だと思っているのも、これって彫刻がここ? これ台座のように文字が。 確かにそうですよね。 これやっぱり彫像のような、でも向こうにある白い部分ですよね。 これって何でしょうね。 もう一人いるのか、それとも同じ人の横顔と正面向きを合成したのか。 これもある種の二重性というか曖昧さがありますよね。 鳥もよく見ると黒い影があるじゃないですか。 そうなんです。 それもまた実はこの黒い影が、この鳥ってカラスなの?って思わせて。 そうすると、カラスだったら鳥かごの中には入っていないよなっていう、 またその鳥かごに入っているのか入っていないか問題のところで、 余計に自分が、そうなんですよ。 だからすごくざわざわします。 この黒い部分というのは、一体もう一位いるのか影なのか、シルエットなのかという問題もある。 はい。もう本当に何だろう。 困りますよね。 すごく困ります。 はい。これも何ですか、この果物。 みかんみたいな。 みかんがあるということは、果物鉢みたいなものに入れてあるという感じですよね。 でもここ何か茶色くなっているじゃないですか。 はい。 これは何ですか。 そうなんですよ。 あとこの果物鉢かと思っているところに何かヘタみたいなのがついている。 これは氷炭なのか。 いや本当に氷炭に見えてくるんですよね。 氷炭と果物。 何かこれって私の今印象ですけれども、何か全部が二重構造になっているなっていう。 黒い部分が黒い影のように、この蝶園もそうだし、鳥もそうだし、これもそうだし、 何か黒い影が全部について二重構造になっているような。 そうですね。影がついている。 影といってシルエットだったり、黒い影のようなものが何かモチーフに全部ついているみたいな風にも見えてきて。 だから全体としてこれ一体何を描きたいのかということをピカソは言ってくれていないと思うんですね。 鳥かぼというタイトルだけですよね。 だからこれはやっぱり自由に、基本的には自由に見ればいいんだと思います。 ピカソがどこでどういうふうなちょっと実験的な工夫をしているのかということを自分で発見していく。 なるほど。ここにも鍵があるとか。 そう。私もこれ本当にかなりじっくりいろいろ見た。 いろんなことに気づき始めたぐらいで。 いろいろ気づき始めるとおかしなところがたくさんあるんですよね。 たくさんありますよね。 あとその表面の感じ、ちょっとざらついたところと割に平面的にペタッとしたところとかすれたところとか、 相当筆使いのバリエーションを出そうとしている。 なるほど。確かに言われてみるとそうですね。 全体にざらついた感がありますよね。 ありますね。 だからそういうふうに見ていくと相当これ凝った絵じゃないかなと。 凝った絵ですね。でもそっか、その凝った絵だということが見ていくとわかるけれども、 最初はなんかざわざわするという感覚だけなんですよね。 そうですね。最初はだから戸惑わせるわけですよ、すごく。 だけど見ていくとなんかいろいろな変なことをしているな、工夫をしているなというのがだんだん見えてきて、 この辺もなんかよくわからない。 これなんだろうというものが書いてありますよね、手前のところに。 これなんだろうというのがいっぱいあって、でもそれをなんか自分で考えながら絵と対話していくというね、 それがこれ一番向いていられるかもしれない。 なるほど。 自分で発見していくための絵。 なるほど。しかも答えは与えられていないというね。 与えられていないです。 もうやっぱりちょっと意地悪だなと思うんですけど、でもそれがまた面白いということですね。 それぐらいの余裕を持ちながら絵を描きたい。 心の余裕を持ちながら。 心の余裕を持ちながら。 はいはい、それが大事かなと思います。 この絵を見るときには心の余裕を持ってみたいと思います。 はい。 ありがとうございます。 ありがとうございます。 # 第３章 展示資料 フィンセント•ファン•ゴッホ≪向日葵≫複製画、87.伝フィンセント•ファン•ゴッホ「アルピーユの道」、88.棟方志功「大原美術館を初めて観る」 今、第3章の後室というところにいまして、ここのお部屋はいろんな資料があって、今、復刻版白樺第12巻第2号という、このガラスケースに入った、これ、ひまわりないですか、見ているんですが。 そうですね。五湖のひまわり有名で、ご存知だと思うんですけども、このひまわりをご覧になったことありますか。 いや、ないです。ないですって、多分ないと思います。 しかし、ここに殻の穴があるんですけど。 ねえ、本当ですよね。 このひまわりは、不幸難明をたどった作品で、白樺美術館という白樺派の同人たちが、日本で最終制の美術館を設立しようと、非常に尽力していたときに、山本小谷太という実業家が、白樺美術館のためにということで、買ってくれたご本ですね。 日本人の実業家が、日本の美術館のためにご本作品を買ったということですね。 買ってくれた。1920年に買ってくれたんですね。 ところが、最終的に白樺美術館は、できなかったんですね。 実現せず。 しかも、このご本作品というのは、戦争中に消失してしまうんです。 焼けたご本作品というのが、これですか。 そうです。この図版しか残っていないわけです。 ああ、もう、なんとも戦争の悲しい話ですね。 ご本のひまわりは、世界中の美術館がいろいろ持っています。 日本にも1点あるんですけれども、本体が2点あるはずだったんですね。 そうなんですね。これが失われた1点ということですね。 失われたご本ですね。これ、なかなかいいひまわりの作品だったと思うんですけれども。 むなかたし子のことを書いた原田マハさんの「万丈に咲く」という本の中に、 むなかたし子がご本に憧れて、このひまわりを見たいというくだり。 でも、結局見れなかったという話が出てくるんですが、これのことですか。 まさにそうです。むなかたし子は、白樺でこのご本のことを知り、 むしろ見たいと思うわけです。ところが、これは見れなかった。 しかし、大原美術館に初めて来た時に、アルピールの道というですね、あの作品を。 ご本の作品ということですね。 はい。というか、伝ご本。 伝ご本。ご本であると言われているという。 そういうことです。 ご本をどうしても見たいので、大原美術館で日本で初めてご本がですね、 展示されているということで来たんですが、 むなかたは、このご本はちょっと弱いんじゃないかというふうな感想をどうも持ったらしいですね。 ご本を持ってみたけれども。 それはむなかたが書いたものからわかるんですけれども。 はい。 だから、憧れのご本、どうしても見たかったご本を実際に見てみたら、 そのご本はちょっとうんとクエスチョンマークみたいな、彼自身はそう思ったらしいんですよね。 芸術家として何か感じるものがあったんですかね。 何かやっぱりこれ、ご本ではないと思ったかどうかわかりませんけれども、 ご本の必ずしもいい作品とは思わなかったんじゃないでしょうかね。 弱いという感想を受けたということですね。 はい。 これ現在必ずしもご本の作品というふうには認められないんじゃないか。 別の元作者がですね、作ったものではないかというふうに言われているんですね。 で、大原美術館としてもこれはだからご本の作品というのではなくて、 全ご本作品として、ある意味でご本作品というよりは、 ご本に関する歴史的な資料ということで展示しているものなんです。 なるほど。そういう展示もあるということですね。 そういうことですね。 はい。 ですから、白樺の関係からご本までつながっていくというですね。 なるほど。 そういう展示室にもなっています、これは。 これは興味深いです。 その隣に室田志向がこの作品を見たときの作品というのも展示されているということで、 これも合わせて見るとすごく面白いですね。 そうですね。 ですから、ご本と白樺と民芸とかそういったものがつながってくるわけですよね。 なるほど。 はい。 これはとても興味深いです。 ぜひこの特別展を訪れた方にはこのお部屋で作品、それから資料などを見ていただきたいですね。 はい。ぜひぜひ。 はい。ありがとうございます。 はい。 # ごきげんよう♪ 今日は、倉敷の大原美術館で行われている特別展 異文化が共鳴するのか?大原コレクションで開く近代への扉のギャラリーツアーの合間に収録した 私が大原美術館の三浦館長に素朴な疑問を聞き返すと恥ずかしいような めちゃくちゃ素人っぽい質問をいっぱいしているんですが そんなお話を配信で聞いていただきました。 こんな風にどうしても美術館に行くと身構えてしまって 作品の背景とか時代とか作者のこととか知らなくちゃいけないかなっていう プレッシャーがかかってしまうことが私はあるんですけれども そういうのももちろんとても大切ではありますが 一方で絵を見て何かこれ気になるなとか何が引っかかるんだろうっていう 自分の中から出てくる疑問とか何か気になるっていうところを 大事にしながら見ていくっていうのも この美術館での美術鑑賞の楽しみかなというふうに感じます。 今日は音声だけでどんな絵についてお話ししているのって すごく気になっちゃう方もたくさんいらっしゃったかなと思いますが ぜひそんな方は倉敷の大原美術館に足を運んでくださったら嬉しいです。 大原美術館の特別展 異文化は共鳴するのか?大原コレクションで開く近代への扉 今すでに開催中です。9月23日まで開催しています。 休館日は月曜日、祝日及び7月下旬から8月を除くということですね。 もし機会がありましたら見に行ってみてください。 感想なども聞かせていただけたら嬉しいです。 こちらのチャプターと概要欄のほうに この特別展のご案内のリンクを貼っておきます。 ということで以上、本日の夢を叶える英語術でした。 今日も最後まで聞いてくださって本当にありがとうございます。 気に入った方はフォローやSNSでのシェアなどもしていただけるととても嬉しいです。 それではまた次回お会いしましょう。 今日もステイハッピー。ごきげんよう。