# こんにちは！ こんにちは。夢をかなえる英語術です。このチャンネルでは同時通訳やコーチングをしている田中恵子が、英語のことやコーチングのこと、その他全然関係ないお話などをしています。 いよいよ9月に入りましたね。今日は9月の2日、月曜日です。新しい月、そして新しい週間が始まりました。 皆さんご機嫌でお過ごしでしょうか。今日はですね、この週末に見てきたミュージカルのお話をしたいと思います。 日米合作ということで、レントというミュージカルをやっているんですよね。 これはね、私がもう一番好きと言ってもいいぐらい大好きなミュージカルなのですが、この週末に見てきたので今日はレントのお話をしたいと思います。 よかったら聞いてみてください。 # たまたまブロードウェイで見て虜になりました✨ ミュージカルレンと見てきました。 このミュージカルね私本当に大好きで 多分ミュージカルの中でも一番好きっていうぐらいじゃないかなと思います。 一つだけ好きなミュージカルをあげるとしたら何?って聞かれたらレンとかなぁって思うんですよね。 このミュージカル初演が1996年なんですよね。 もう本当にかなり前ですよね。四半世紀以上経っています。 たまたまレンとが上演され始めた頃にアメリカに住んでいる友達のところに遊びに行ったんですよね。 ワシントンDCに遊びに行ったんですが、なんかこっちでやりたいことある?って聞かれたので、ミュージカル好きだからもしできれば ミュージカル見たいなって言ったら、そしたらニューヨークだったら電車で行けるからじゃあミュージカル見に行こうかという話になったんですよね。 その友達がね、アメリカで今すごく話題になっているミュージカルがあって、ちょっと変わってるんだけどもしよかったら見る?って言われたので、 ぜひぜひって言ってチケットを取ってもらって見たのがレンとだったんですよ。 何のお前情報もなくね、ちょっと変わった話題になっているミュージカルということでレンとを見たんですが、 やっぱりね、その当時ものすごく新しいというか、こんなの見たことなかったよねっていう印象を持ったのをよく覚えています。 ミュージカルってオペラがベースになっているというかね、オペラとは発声とかが全然違うんだけれども、 でも音楽もクラシックの演奏する楽器で演奏されていたりとか、で歌って踊るみたいなそういうものが多かったんですが、 このレンとってロックミュージカルって言われていて、クラシックのオーケストラではなくロックバンドのバンドみたいな、ドラムとかピアノとかギターとかが演奏するんですよね。 当時もジーサスクライスのスーパースターとかね、ロックミュージカルがなかったわけじゃないんだけれども、 やっぱり主流はクラシックのオーケストラの演奏が多かったので、すごくそのロックミュージカルってところがまず新しい。 それからストーリーがね、ものすごく素晴らしいんですよね。 ストーリーはちなみにプッチーニのオペラのラ・ボエムっていうのがベースになっています。 芸術家を目指す若者たちが貧乏な生活をしながら一緒に暮らしていたりとか、 あとラ・ボエムの中で血格が出てくるのかな、当時の富士の病として血格が出てくるんだけれども、 レンとはこれがHIV・エイズに変わってるんですよね。 1996年の頃、エイズってやっぱり死の病っていうことですごく恐れられていた。 今もやっぱりHIV・エイズって治療は確かできないんですよね。 だけれどもかなり良い薬が開発されて、症状を抑えるとか心肝を抑えるっていうことはかなりできるようになってきているので、 当時のこの1996年の頃とHIV・エイズに対する感覚も全然違うなと思うんですが、 このレンとのストーリーはエイズっていうのが結構すごく重いテーマとして出てきて、 死ぬこととか死生感みたいなものですね、死ぬこととかそれから生きることっていうようなことがすごく出てくるんですよ。 エイズの他にも、当時のニューヨークこうだったねっていうようなのがいろんなところに出てくるんですが、 すごく治安も悪くて景気も悪くて、あと電話がかかってくる場面っていうのがレンとの中でたくさん出てくるんですよ。 電話がかかってきた時に留守電に切り替わるんですよね。留守電、留守番電話です。 これ使っていた方覚えているかと思いますが、固定電話の時代には電話がかかってきた時、誰からかかってくるのかわからないから出ないで留守電で誰が電話かけてきたのか。 留守電に切り替わると留守電にメッセージを残すためにしゃべるじゃないですか。 それで相手が誰だかわかると出たい相手なら出るみたいなことがそういえばあったなっていうのを、 このミュージカル久しぶりに見ながら懐かしく思い出していました。 なのでね、さすがにもう25年以上、四半世紀以上経つと時代が変わったっていうかね、 当時新しいこんなミュージカル見たことない最先端だって思っていたものが、 やっぱりね、当然のことながらあの頃はそうだったねっていうような時の流れを感じさせるようなものが、 いっぱいストーリーの中にもモチーフにも出てくるんだけれども、 それでもね、感動する、人が何に感動するのかってあんまり変わらないのかなっていうことも感じたミュージカルでしたね。 エイズにかかって死に怯えるっていう登場人物が出てくるんですよね。 でもその死ぬっていうことに対しての意識があるからこそ、今を生きる、今を生きる、 そして自分の周りにいる人たちを愛するんだっていうことが本当にもうね、痛々しく描かれるんですよ。 このレントの中のテーマ曲のSeasons of Loveっていうね、すごく有名な曲があるんですが、 このSeasons of Loveの歌詞の中にね、52万5千6百分っていうのが出てくるんですが、 これは1年間が何分かっていうことですね。 で、その52万5千6百分って1年間だけれども、それは何で測ればいいんだろうって、 その時の重みとか価値を何で測るのがいいんだろうねっていうような、 セリフというかね、歌の歌詞が出てくるんですよね。 普段生活していると1分、2分、10分、20分って、何分っていう単位の時間って、 すごく軽んじてしまったりとか大したことじゃないって思ったりもするけれども、 それが積み重なって1年とかね、振り返るといろいろあったなって思うような単位の時間になるんだなっていうのも、 なんかね、瞬間瞬間というかな、本当に1分とかそういう時間もすごく愛おしく感じるような、 このストーリーもだし、セリフとか歌とかね、やっぱりね、素晴らしい、素晴らしいしか言えないけれども、 とてもいい作品だなと思います。 もう久しぶりに見ましたが、もう初演から四半世紀以上経っても、やっぱりハッとさせられるというかね、 普段自分がこんなこと忘れちゃってたなとかね、 当たり前って思っていることは当たり前じゃないなっていうことを感じさせてくれるミュージカルです。 今回は日米合作ブロードウェイミュージカルということで、 なんとですね、主演のマークを山本浩二がやってるんですよね。 そしてモーリーンというやっぱりメインキャラクターの一人をクリスタルKが演じています。 私ね、日本語版は実は見たことがないんですよね。 英語版のものはブロードウェイでも見たし、日本に来日した時も見たし、 もう大好きなミュージカルなので何度も見てるんですが、 どうしてみるなら外国人の英語で見たいなと、言語で見たいなと思って、 今まで日本語版というのは見てこなかったんですが、 山本浩二だけは気になってたんですよね。 なんか素晴らしい役者さんだなと思うので、山本浩二のマークは見てみたいなと思ったら、 今回なんとキャストはブロードウェイの人たちですね。 本当にブロードウェイの舞台に出ているような人たち。 でも主役のマークが山本浩二さんなんですよ。 で、あの今主役のマークが山本浩二さんって言ったんですが、 レントの面白いところが何回も見ていて、 見るたびにこのミュージカル主役誰なんだろうって実は思ってしまうんですね。 あのおそらくマークが主役なんだと思うんだけれども、 出てるキャストさんの力量とかによって多分演出はそんな変わってないはずだから、 役者さんによってやっぱり目を引く人って違うので、 なんかマークが主役だって私は最初見た時思ったんですけれども、 何回か見てるうちに、いやこれってもしかしたらマークの親友のロジャーの方が主役なのって思ったりとか、 いやいややっぱり主役はミミィでしょうとかエンジェルでしょうとか、 すいません見たことない方は何の怒っちゃいと思っていらっしゃるかもしれませんが、 登場人物の名前ですね。 見るたびにこのミュージカル主役誰なんだっけって思うことがあったんですよね。 # 時代は変わっても心に響くことは変わらない でもね、今回はもう間違いなくマーク、山本浩二さんの役が主役なんだなっていうことを間違いなく感じる存在感でした。 ブロードウェイの役者さんたちの中に入って、もちろん英語でね、日本人が主役をやる、そして明らかにこの人が主役だなっていう存在感を見せるって、 これはね、私すごいことだと思うんですよね。 あと山本浩二さん、もともと日本語版のマークのこの役をやっていたんですけれども、これも1998年なんですよね。 だから26年前に自分がやった役をまた演じているんですが、いくら自分がやったことがある役とはいえ、それだけ年月が経つと見た目も変わるし声も変わるし、感覚も当時のままというわけではないと思うので、 いろんな意味で大変だっただろうなと、英語はもちろん大変だったっていうことを取材で語っている映像とかもその後ね、余韻に浸りながら見ちゃったんですけれども、 でも素晴らしかったですね。本当に素晴らしい役者さんだと思いましたし、この日米合作っていうこの作り方ですね。 日本のアーティストさんが例えばブロードウェイに出て行って主役を取るとかって、これはこれでもちろんすごく素晴らしいことなんだけれども、やっぱりその壁って大きいと思うんですよね。 正直今回は日本での公演なので山本浩司さんが出ることでお客さんも呼べるっていう目論みもあって、キャスティングはこういうふうに設定されたんだと思うんですが、それでも全く引け目を取らないというか、引け目を取らないというどころか、 もうマークは山本浩司さんなんだねって思うような、これやっぱり好きなミュージカルなんで時々ね、役者さんによってはこういうイメージじゃないんだけどっていうことも正直あるんですよ。 まあ好きなのでね、思い入れが強いがゆえにちょっと違うんだけどなって思っちゃうこともあるんですが、もう本当にマーク、この人がマークだっていうことを思わせてくれるっていう演技が素晴らしかったですね。 そしてもう一人、クリスタルKさんがモーリーンの役をやっていたんですが、この役もね、やっぱり演じる人によってすごく印象が変わるなって思うものの一つなんですよね。 そこにはちょっとって思う人もいたんですが、ぴったりでしたね。すごく合ってました。 クリスタルKさんはもちろん英語はネイティブというか母国語として育っていらっしゃるので、この英語の部分は何の範囲もないにしても、それでもね、すごい素晴らしかった。 モーリーンというなんとも個性的な役なんですけれども、それをね、嫌味がなくても面白く演じているのはすごいなぁと思いました。 レントもそうなんだけれども、ブロードウェイのミュージカルってすごくロングランでやっていたもので、もう終わっちゃってるものとかね、日本人でこのミュージカル大好きとか、もう一回見たいっていう人は結構多い気がするんですよ。 なのでブロードウェイではもう終わっちゃったけれども、でも日本公演のために、例えばブロードウェイの役者さんたちでまたこのプロダクションというかね、制作して、その中に日本人が入って日本で公演するっていうのも、これもなんかすごくね、一ついいやり方だなと私は感じました。 もう何よりも、きっと今回のこの山本浩二とクリスタルKが素晴らしいパフォーマンスを見せてくれたから、それが納得できたというかね、こういう作り方もありだよねっていうふうに思えたっていうのもあるのかもしれませんが、 すいません、レント本当に大好きで、しかもすごく感動して見てきたばっかりで今収録をしているので、かなり興奮して語っておりますが、もしも機会があったらぜひ見てください。本当に素晴らしいテーマのミュージカルだと思います。 東京公演が9月の8日まで、その後大阪公演が9月11日から15日までということです。チケットはね、まだちょっとあるみたいですね。 私ももう一回見に行きたいけれども、スケジュールがちょっと難しそうなんですが、今回は台風で出張がキャンセルになったので、時間が空いて急遽ですね、前日にチケットを押さえて行ってきましたが、行ってよかったって心から思えるミュージカルでした。 # ごきげんよう♪ 今日は私が大好きなミュージカルレントについてのお話をさせていただきました。 やはりミュージカルはいいですね。そしてレントは時代を超えても本当にいいなぁと思う作品だと感じます。 この脚本家のジョナサン・バーソンという人がこのミュージカルを一人で作った、書いたんですけれども、 この人がですね、初演の当日の朝に亡くなっているんですよね。 なので自分が作ったこの作品を結局見ないで亡くなっちゃっているんです。 このレントの中に死生感というか、死を恐れるっていうのが一つのテーマになっているんだけれども、 だからこそ過去でもなく未来でもなく今を生きるっていうことが大事だよねっていうメッセージがセリフでも歌の歌詞でもそれからストーリーでもすごく感じられるんですが、 これはねそれを書いたジョナサン・バーソンが若くして突然亡くなってしまったっていうことがまたそのメッセージにものすごい重みを加えているような気もして、 もしかしたらそれもレントが多くの人に愛されて、これは伝え続ける、語り続けるべきメッセージだってたくさんの人が感じている理由なのかなというふうに思ったりもします。 はい、ということで以上本日の夢を叶える英語術でした。今日も最後まで聞いてくださって本当にありがとうございます。 気に入った方はフォローやいいねをポチッと押していただけるととても励みになります。 それではまた次回お会いしましょう。今日もステイハッピー、おきげんよう。