# オープニングのご挨拶 皆さんお元気ですか?マコリ犬こと塚原真希子です。 今日もラジオ漫画研究室に来てくれてありがとうございます。 それでは早速行きましょう。お楽しみください。 # 漫画家になりたい！！ 漫画を描きたい ユーチューブで描く方法、デジタルであればアプリケーションの使い方であったり、アナログであればペン先やインクの使い方を、映像で教えてくれる人がたくさんいます。 情報も検索すればかなり増えてくるので、こうすればいいんだとか、道具はこれを使えばいいとか、失敗しない方法というのが情報がたくさんあるんですけども、 インターネット以前、僕が子供の頃とか、いわゆる漫画家入門、それから漫画の入門みたいな、そういう本を買って、それに書いてあることをその通りにやってみるとか、そういうことしか情報がすごく限られていたので、 またその漫画入門もですね、手塚治虫の漫画の描き方というのが、これ今でも手に入ります。 手塚先生がひげ親父にひげ親父の絵を描いているところを見せているところが表紙なんですけども、これ表紙だけでも買う価値あるなという感じなんですが、これも僕子供の時に買って読んでましたし、 それから石森翔太郎、石森翔太郎さん、今はNOが付いてますけども、当時は石森翔太郎と言われていた頃に出されていた漫画家入門、これも今でも買える。今は文庫でしかどうも買えないっぽいんですけども、新刊は。 買えるんですね。 ちょっと大きめの本で、僕の記憶だといわゆる箱に入っている状態で売っている、その本だけじゃなくて本を入れる。 箱? 箱じゃなくてなんて言うんですかね、あれね。 表紙を集めの、よく童話集とか全集みたいなのでよくありましたよね。 あの感じだったと思うんですけど、藤子F藤代先生も漫画技法という本を出されています。 だからこういう今となっては大御所、超有名な方々ですけども、その方々がまだ若い、おそらく30代の頃とかに出されているような本だったりするんですけども、この辺に例えばペン先、字ペン、かぶらペン、スクールペン、せいぜいそのくらいまでだったと思うんですけど、今は日本画ペンとかいろいろあるんですけど、丸ペンとか。 そういうペン先にはこういうペン先の種類があって、ペン軸があって。 手塚治虫先生はペン軸が長すぎるから後ろの方を切っておるんですけど。 面白い。 使った方が使いやすい。中に邪魔なんですよね。顔の近くで動くので。 ペン先には新品の状態って油が塗ってあるので、コーティングしてあるので、油を一回火で炙って、油を蒸発させて、それからインクつけないと、最初にそのまま使うとインクが弾いちゃって油で。 よくつかないんですよね。ということを書いてあったら今でもはっきり覚えてるんですよ。 小学生ですか、主人。 僕はそういう漫画入門とか漫画家入門買って、道具揃えたのが小学校4年生の時で、お年玉で羽毛記とか。 やっぱり漫画書くのが好きだったわけですよね。 そうですね。やっぱり書いてみたい。 今の若い人たちがデジタルのツールを使って、心と同じように書いてみたいという動機と全く一緒で、自分たちの身の回りにはない漫画の専門の道具を手に入れて、それで実際に書いてみたいっていうのがやっぱり。 最初はカレンダーの裏とか書いてたんでしょう? その話、前聞いたことあった気がする。 裏紙をあの頃は与えられて、それで裏に落書きとかしてたんですけど、4年生のお正月のお年玉で買った時は、剣と紙を買って、定規とカラス口とインクとペンと。 カラス口? カラス口っていうのは製図道具なんですけど、もともとは。 カラスの口みたいになってるんですよね、先が。 ペンとはちょっと違うんですけども、これ今でもパイロットのインクを買うと、透明の小さい薄い板が付いてきます。今でも付いてくるんですけど。 これにインクを付けて、カラス口のカラスのくちばしみたいになってるところに、その裏版を補修ってやると。 線が引けるんだ。 インクが入るんですよ。 インクが入るの? カラス口の口のところに。 そのためにプラスチックの板が付いてるんですけど、これ今でも付いてるんですよね。 今でもカラス口を使う人がいるということだと思うんですけど。 それで? それで定規を使って線を引くんです。 ペンとかだと、インクが定規の下に入り込んじゃうとかあるんですよね。 これは定規をひっくり返して使わなくてはいけないんですけど。 そういうことが書いてあった気がしますと、 手塚先生は4コマ版画であったり、顔の表情の作り方であったり書いてあったりとか、 石森翔太郎先生は漫画の書き方っていうか、漫画家とはみたいな話もあるし、 主にストーリーの組み立て方とか。 フジオ先生の漫画技法もテクニックのことから話の作り方とかが書いてあるので、 読んだからすぐ書けるかってそんなことないんですけど。 そうですよね。いくらなんでもキャラを作るとかテーマを決めるとか、なかなか最初は難しいですよね。 本を読んだからって絵が書けるようになるわけではないので、練習は自分でやらなきゃいけないんですけども、 だから今映像でいろんな風にテクニックであったり、書き方であったり、道具の使い方であったりとかっていうのを 今教えてもらえるっていうような状況っていうのはすごく羨ましいというか、 良い世の中になったなっていう感じがしますけど。 僕らの頃はとにかく情報が少ないので、漫画家の人が一体どうやって作ってるのかっていうのは想像するしかないというか。 漫画入門と、漫画入門的な感じで出たのが藤子藤男先生の漫画道だったんですよ。 漫画道ね。 漫画道ってもともと漫画入門の一部として描かれてた物語というか、 だからそういうのを読んでモチベーションを上げてとにかく神に向かうっていうのが、 何でしょう、昭和の漫画家になりたい子たちの行動だったと思いますね。 まずはキャラとか単体の絵を描き始めると思うんですよね。 そこから漫画っぽく、例えば4コマとか、そういう風に描き進めたわけですよね。 僕らの頃はとにかく4コマ漫画を描いて、その起承転結をはっきりとつけるっていうのが セオリーであったし、それは今も変わらない部分ではあるんですけども、 より分かりやすい表現というか。 で、漫画の絵がここまで複雑じゃなかったので。 ああ、当時はね。 そうですね。80年代になって漫画の絵の幅がすごく広がって、 大友克弘が出てきたってことがきっかけではあるんですけども、 それ以外にも少女漫画の世界からも新しい人が出てきましたし、 鳥山あきらもいますし、 絵で何かを動かす、絵が説得力を持つっていうのがちょっと80年代から変わるんですけども、 それ以前はやはり記号なので、悪い人は悪い人、いい人はいい人っていう風に描くっていうか、 その描き方の基本的なところみたいなものを学んで、自分でとにかく描いてみるという。 ストーリーを考え、そしてよくネームを書くっていうのが出てくるんですけど。 ネームなんて知りませんからね、子供の時は。 ネームは何ですか? ネームというのは、いわゆる漫画を作る時の設計図のようなもので、下書きよりもまだ荒い。 いわゆるページの中でコマをざっくりと切っていって、セリフをわーっと荒かったセリフを入れていくという。 お話の流れがわかるような。 大体お話の流れがわかるというようなもので、それをネーム。 このネームも人によっては、すごく何が書いてあるかわかんないぐらいの丸に十字みたいな感じ。 書いてあればいい方でみたいなぐらい、ざっくり書く人もいますし、 もはやこれは下書きではっていうようなネームを書く方もいらっしゃいますし。 じゃあネームから下書きって感じですか? ネームから下書きに入って、下書きから製書するというようなペン入れって言いますけどね。 漫画の世界では下書きからペン入れ。 それから仕上げ。 仕上げ。 スクリーントーンだったりとか。 スクリーントーン、背景のね、点々とか。 いわゆる白黒だけど色って言うんですけど、色を付けるたびにスクリーントーンの。 いわゆる番手と言って、やすりとか紙やすりとかと一緒ですけど、 数字の番号があって、その番号によって点の密度が違うという、ドットの密度が違うという。 これは江口親師先生が、昔80年代だったと思うんだけどな、 漫画家の文章の中でかどっちか忘れたんですけど、 とにかく61番を買っとけっていうのが。 61番。 はい。だったので、スクリーントーンはとにかく僕らもそれを信じて61番だと思って。 買ってたんだ。 61番を。 じゃあそこは売れてたんだろうな。 そうですね。熊本の上通りにある広玉堂にして。 61番。 61番を。 今、今というかスクリーントーンってだんだん安くなっていくんですけど、 僕が中学生とか高校生の頃ってまだ高くて、そんなもういくつも種類買えないんですよ。 だから1枚買っても大事に使わない。 本当にそんな感じで書いてましたね。 でも時代は流れて今はデジタルになりましたね。 はい。アナログで作画される方はもちろん今もいらっしゃいますが、 やはりデジタルで作られることの方が多くなりましたので、 それはデジタルではデジタルの技術の習得というのが必要になってくるんで。 iPadとかですよね。 そうですね。とかいわゆる液晶タブレットというような液タブといいますけども。 液タブ。 液タブで書く人がデジタル作画では多いと思います。 iPadでも書かれる人も。 そのタブレットにいわゆるアプリというかソフトを入れるわけですよね。 そうですね。 クリップスタジオペイントというのが今一般的にとても有名なアプリケーションで、 それを使って。 クリスタってやつだ。 そうですね。クリスタってやつですね。 それを使って漫画を書く、イラストを書くという人がやっぱり一番多いんじゃないかなと思います。 そうか。じゃあおすすめではありますね。クリスタ。 そうですね。 デジタルのメリットって何ですか? デジタルはやっぱりやり直しがいくらでも効くっていう。 これがメリットとデメリット両方ですけども。 やはりスクリーントーンとかも画面上で全部。 それから吹き出しのセリフも全部入れていけるので、 一人で完結できるっていうところが、 漫画家は自分一人で映画を撮る、作ることと同じだというふうに言いますけど。 質問でおすすめのアプリを聞いてくださった前田慎太郎さん。 はい。 いらっしゃったんですけど、一つ先ほどご紹介したものを覚えておいていただけると。 そうですね。 クリップスタジオペイント。 漫画、最近タブレットを購入されたということで、 イラストを描くことができるアプリを探していますということで、 おすすめがあればということでメールいただいているんですけども。 タブレットがiPadなのか、これAndroid系なのかでちょっとまた変わってくるんですけども。 もしもiPadだったらProcreateというアプリケーションがありますので、 それがイラストを描くにはとても楽しいアプリなので。 その寺田克也も愛用しています。 僕もProcreate愛用していますので、 もしもそのアプリが使えるのであればぜひぜひ試してみてください。 はい。 ではここで一曲、楽田さんからリクエストをいただきました。 後指ささり組で後指ささり組。 # デジタル・AIでもマンガ描けます！ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ マコリーヌ # ★次回のマンガ研究室は大阪万博スタート！『1970年と2025年のマンガを比較』特集！ 音声配信プラットフォームVoicyの放送は音声配信プラットフォームVoicyの放送です。 来週のお題は何でしょうか? 現在開催されていますが、大阪万博。 前回の大阪万博が1970年。 1970年のファン画と、現在の2025年のファン画の企画をしてみたいと思います。 面白そう。 お相手は、主任の村井健太郎と、マコリーヌでした。 また来週。 チャンネル登録をお願いいたします。