# オープニングのご挨拶 皆さんお元気ですか?マコリーヌこと塚原真希子です。 今日もラジオ漫画研究室に来てくれてありがとうございます。 それでは早速行きましょう。お楽しみください。 # 主任が東京にインプットの旅に行ってきました！ 主任の村井健太郎です。研究員のマコリーヌです。 卒業の季節が近づいてきまして、まずは主任からのお知らせで、大学の卒業政策展が今年も行われますね。 創造大学芸術学部卒業展、それから大学院の芸術研究科修了展を併せて開催されます。 期間が2月20日の火曜日から2月25日の日曜日まで、熊本県立美術館本館で今年は開催されます。 これまで文館で見に行きましたけど、会場が変わりましたね。 今年は本館の方で開催をされます。 ですので、文館での展示では割とコースにフロアが分かれていて、展示をするという形でしたけども、 そうですね、フロアごとにね。 本館は広い空間に美術学科、それからデザイン学科の作品が一同に並ぶという形になりますね。 もちろん壁で仕切られたりとかっていうのはあるんですけども、一同に作品が並びますので、また違う雰囲気で学生たちの作品を見てもらえると思います。 学生さんはここに向けて制作をされたわけですけれども。 4年生は1年間かけて4年生の春から卒業研究に取り掛かって、それぞれ調査とか研究内容ですね、いろんな調べ物をしたり、 試行錯誤、作品を作ってトライして、またそれを作り直したりとかということを繰り返しながら研究完成させるわけですけども。 まずはテーマから決めていくんですよね。 私も前見たときに皆さんそれぞれにテーマが面白いなと思いました。 まずはテーマ選びから始まるんですけども、3年生の後期あたりから少しずつ考え始めて、4年生になったらそれを本格的に研究テーマを自分なりに研究をし、制作をするという。 美術学科の場合は作品を作るということになってくるんですけども、それぞれ何かを研究してそれを制作とする。 前は和をテーマにしている学生さんだったりとか、ものづくりでギターのいろいろ小物を作っていらっしゃる方とか見ていてもすごく楽しかったです。 そうですね。1年間の集大成で卒業研究として提出をしてくれているんですけども、 卒典ではその研究として制作をしてくれたものを展示ではどういう風に見てもらおうか。 見せるか。 どういう風に見せたら、どういう風に見てもらえれば、見に来てくれた人たちに自分の作ったものが伝わるかというところまで考えて、 自分の作品を大切に扱ってそれを見てもらうという機会なので、学生たちにとってはすごく貴重な機会ですので、 美術館で展示なんてね、これから先なかなかないよって言って。 確かに自分の作品が美術館でっていうのは特別なことですよね。 なのでその辺は大事にみんな考えて作ってくれています。 ポスター今日持ってきてるんですけども、 素敵。黒のベースにいろんな様々な色が。これはどういう意味合いがあるんですか。 これもいわゆるちょっと迷路みたいなのが後ろに、道、道、道っていうテーマがあって、 道のものだったりとか、いわゆる童貞の道ですね、道だったりとか、その道のいろんな道があるっていうのが今回の卒典のテーマなんですけども、 その中で迷路を後ろの方に配置して、その周りに様々なきれいな色の円の形をしたドットがいっぱいあるんですけども、それがそれぞれの行く先であったり、それぞれの個性であったりとか。 ポスター、ポストしますね、Xに。 これも学内コンペ、学生がポスターのコンペがありまして、それで選ばれた作品なんですけども、それが大きなきれいなポスターになっていますので、そのポスターを含めて卒典の作品など見てもらえると嬉しいですね。 まさに道との遭遇というか、いろんな出会いがありそうだな。 本当にそれぞれ苦労して、いろんな工夫をして、研究をして、やっぱり一年間案外あっという間なんですよね。 早い。 なので最初は一年間あるつもりで取り掛かるんだけど、いやあっという間みたいな感じでなるんですけど、本当に学生たちの頑張りだけじゃないんですけどね、創造性だったり、クリエーション、これから新しいものを作っていこうというそういったクリエイティブの力、若い人たちのクリエイティブの力をね、多分感じれると思いますので。 これから学生さんでそういう美術を目指したい方とか、創造大学に行きたいなって思ってらっしゃる方とかもいいですね。 もちろん。もちろん。見に来てもらえれば必ず何かしら刺激になるものがあると思いますので、ぜひ会場にお越しください。 もう一度日時をご紹介しましょう。 2024年2月20日火曜日、それから2月25日日曜日まで開催されます。最終日はちょっと早めに来ていただいた方がいいかなと思いますので。 入場無料です。 熊本県立美術館本館です。 ぜひお出かけください。 よろしくお願いします。 さあそれでは主任、東京の話でね、卒典といえば先週ちょっと話がありましたけど芸大の卒典にも主任行かれたということでね。 今回2泊3日で東京の方にインプットの旅ということで行ってきたんですけども。 一番の目的は江口久史さんのノットコンプリーテッドに行くことだったんですけども。 初日着いてすぐにもう3時ぐらいだったかな着いたのが。なので芸大の卒典最終日にギリギリ間に合うなと思って見に行ったんですけども。 駆け足で2時間ぐらい、2時間半ぐらいかなかなり駆け足で見たので見れてない作品もあるんですけども。 東京都美術館という場所でそれと芸大の大学の方でも展示があってたんですけどそちらの方はちょっと行けなくて東京都美術館の中だけ見れたんですけど。 それでもかなりエネルギーがすごくてとても面白かったです。 やっぱりそれぞれ個性があるというか芸大なのでどちらかというとこの後作家になろうとしている人たちも大勢いる空間の中で様々なアプローチで展示をされていたので。 芸大の卒典見るのが僕初めてだったんですよね。なので絵画もあれば彫刻もあれば先端芸術といってテクノロジーを使った作品とかも色々あって。 中でもXの中でタイムラインに流れてきた興味のあった作品とかは割と探してみようと思って見たんですけども。 AIと一緒にアニメーション作るっていう。 AIで。 多分おそらくこれからこういった作り方、少人数でアニメーション作る場合は特にですけどもこういった作り方が多分これから増えるんだろうなという実験なんですけど。 そうですね。 すごく面白い実験でしたね。 モニターが小屋も自作で木の小屋が美術館の中に作ってあるんですけど。 そこまで。 でその中にモニターが3つあってAIが言葉だけでAIに作ってもらった感じのと自分で絵コンテを読ませてもう1回ブラッシュアップしてそのブラッシュアップした映像をもとにまた自分でアニメーション作っていくというような流れで作ってあるんですけども。 とても面白い試みだったなと思いましたね。すごく刺激になりました。 また東京都美術館がある上野自体がすごく面白い街ですもんね。歩いていても。 僕が学生の頃の上野とは大違いですよね。こんな綺麗になったんだと思って。動物園の周りとか。 なるほど。私も上野東京自体はよく遊びに行きましたよ。バイク街があったり。 あの頃そうですよね。 そうなんですよ。懐かしいバイク街。 そうですよね。今は東京都美術館があって国立博物館があって国立科学博物館があってというめちゃくちゃ広い空間に美術館とか博物館がギュッとあってすごく広くて気持ちのいい場所ですので皆さんぜひ行ってほしいな。 遊びに行くと面白いですよ。 いいとこですよ。本当。 後半はえぐちひさしさんの高谷文学館で行われていたノットコンプリートテイトテンをご紹介したいと思うんですけれども。 そこではですね私も行ってすごくワクワクしたのが館内に流れているBGMというのがえぐちひさしさんが選曲された200曲ぐらい確かプレイリストがあったと思うんですけど。 えぐちひさしさんこれ選ぶの楽しかっただろうなっていう。 いい曲がかかってるんですよね。 その中でちょっと主人が気になった曲いっぱいあると思うんですけどそこから1曲ご紹介して後半に行っていいでしょうか。 悩みますよねこれ。えぐちひさしさんも悩んだと思う。 これプレイリストね会場でダウンロードできるようになってるんですけどもこれは楽しかったのか苦しかったのか楽しかったんでしょうねきっとね。 プレイリストじゃない曲を主人選びましたね。 プレイリストじゃない曲がかかります。 ストップひばりくんの有名なカラーページがあるんですよね。 それがさなもとはるさんの曲が街に流れているっていう状態で。 原稿がねそれが返事されてたんですよ。 そういう書き方とかそういう音楽の使い方っていうのが当時めちゃくちゃおしゃれだったんですよ。 それがさなもとはるさんのハッピーマンって曲がひばりくんの中に出てくるんで。 これ実はプレイリストに入ってないんですけどもこの曲を聴きたいなと思います。 さなもとはるハッピーマン # 江口寿史さんのノットコンプリ―テッドの話など色々 主人の村井健太郎です。 研究員のマコリーヌです。 今日は東京田んぼをご紹介したいと思います。 主人が2月の初めに東京に行ってきました。 行ってきました。 後半は江口久志展、ノットコンプリーテッドというタイトルがね。 かっこいいですよね。 ノットコンプリーテッドですよ。 僕は最終日前日の土曜日に行ったんですけども。 朝からすごい人多くて。 僕は11時を予約してて。 11時より少し前に着いたんですけども。 今ね、展覧会とか時間制で予約ってところがコロナの時から始まっちゃうんですけど。 すごく増えてるので。 気をつけてないと。 行ったら入れるかなと思ったら入れないってことになってしまうんですけど。 すごい人多かったんですよ。朝行ったら。 私が行った時も結構いらっしゃいましたね。 なんでだろうなと思ったら。 駆け込みもあるのかな。 だったんですよ。 サイン会か。 最終日前日と最終日はサイン会でグッズをある程度購入された方の150名限定ということで。 それもあって多かったんですね。 そうなんですよ。 結構9月からやってたから長い期間でしたよね。 なんですけどよかったのはサイン会があっているのでチケットが再入場できるチケットだったんですよ。 そうなんだ。 サインをもらいに行かなきゃいけないからずっとここで出たり入ったりできるように再入場できる。 サイン会に参加しなくてもその日のチケットは再入場ができるというチケットだったので。 すごくゆっくり見れました。 今回のノットコンプリーテッドは漫画原稿が中心とした現地でした。 あんなにたくさん見られると思ってなかったので結構感動でした。 熊本の長崎書店の上のリトルスターホールで開催された時にも漫画原稿展示されてたんですけども。 かなりの量の原稿がこんなにきちんと撮ってあるんだなという原稿でしたね。 本当にちゃんと撮ってらっしゃいますよね。 ことぶきスタジオって印刷された原稿用紙がこの原稿用紙欲しいなと思いながら。 いやーわかります。 ひばりくん、それからススメパイレーツの時代からひばりくんもありますし。 ススメパイレーツ結構たくさんありましたね。 確かにありましたね。 あとパパリンコ物語とかミカンですけどもエイリカの星とか。 僕ラッキーストライクがめちゃくちゃ懐かしかったですけど日の丸劇場もありますし。 あの原稿が見れるなんてっていう原稿がたくさん並んでるんですよね。 あと修正の城がこんな風に入ってるんだとか結構そういうのも味わってみました。 会場若い人もすごく多かったんですけども車植が貼ってあるじゃないですか原稿用紙に。 あれがなんで貼ってあるのかがわからないっていうのがありますよね。 見たことないから。 ああそうか。 デジタルにどうしても慣れてるので。 そうかそうか。 車植のことわからない人結構多いと思うんですけども。 漫画家というか今も漫画家で活動されてますけども。 今回イラストも展示されてるんですけども。 このイラストは漫画を連載中とか漫画の仕事をメインにしていた時代に引き受けていたイラストに限定されてるんですよね。 かわいい女の子もいっぱいありましたけど。 漫画の仕事を一段落してその後にイラストを引き受けたという時代のイラストではなくて漫画と並行して描いていたイラストに限定されてる。 だからやっぱり江口さんの絵って一枚絵になっても漫画の絵っていうかそれはご本人も意識をして描いているという風に前におっしゃっていたことがあるんですけども。 イラストであってもやっぱり漫画の絵だなっていうのは今回見て崩れてくると思いました。 あと個人的には高校生の時によく真似していた構図だったりとか江口さんってキャラクターを前においてその後ろをスクリーントーンとかベタで二分割にしたりする。 縦半分とか横半分とかあれだけでめちゃくちゃ画面が締まるっていうね。 それを結構取り入れたんですね。 真似してました。そっくりそのまま真似してましたし。 あと四角い枠をキャラクターの後ろに置くとかそういうちょっとしたデザイン的な処理でイラストレーションというか画面をぐっと締めるというか垢抜けるっていうかかっこよくなるんですよね。 だからそれを本当に真似したのと。 ヒバリ君とかパイレーツ時代もなんですけど特にヒバリ君になってからは江口さんってずっとフェイスブックでも書きましたけどねベタの使い方がめちゃくちゃ上手いんですよ。 それ改めて今回思いました。かっこいいんですよねベタの使い方が。 それでもう絵が変わってくるんですね。締まるし。 もしかしたら最初は時間短縮のためにベタを使ってたのかもしれないんですけどもベタがすごく画面を締めるっていうか生きてくるんですよ。 江口さんのベタの使い方って本当にセンスが良くて。 天才なんだな。 本当にセンス良くて。だからヒバリ君とかも髪の毛がみんなベタじゃないですか。 ヒバリ君は線で描いてありますけども男の人たちって全部ベタ一色でハイライトなし。 それから目の絵を真っ黒にするっていうそれがイラストレーション的な表現につながってる。 あれもね散々真似しましたけどそういうものがたくさん見れて。 江口さんって漫画の技術をイラストレーションに活かせるっていうかそれに影響されたイラストレーターの人たちがまた新しい表現をするみたいな感じで。 江口さんが作った表現のきっかけっていうのはやっぱり漫画にあるなというのは。 そうですよね。 今回の展示を見て漫画を描いて欲しいっていうのがまたさらに高まりましたね。 あの世田谷文学館って場所すごくいいとこじゃないですか。 住宅街の中にあってちょっと手前にある正常意識には子供の性がついた自転車がすごいずらっと並んでるみたいなすごくいい意味で生活感のある場所なんですけども。 文学館にいらっしゃる方々もとても素敵で私すごく印象的でした。 なのに今回ちょっと下ネタもいくつかあって。 ありましたね。 これは世田谷文学館的には大丈夫なんだってちょっと思いましたけどね。 カラー原稿もたくさんあるんですけど当時これも少しマニアックというか話になりますが印刷技術のことに関して驚いたことがあって。 カラー原稿は一色色をつける。赤だけで影がついてるとかっていうようなところは僕色指定っていうね。 印刷の時にモノクロの色にここは何色っていう風に指定をして印刷上で色をつけてもらうというやり方があるんですけども。 アナログ時代ですね。まだ半下っていうものを作ってた時代は。 なんですけどだと思ってたものが全部カラートーン。 色だったっていう。 カラートーン貼ってあったんだっていうね。 その驚きがありました。 そういうのもたくさんあってカラートーンっていうその今の人たちには通じない。 今ではない。 パーントーンカラーっていうねカラートーンっていう色のついた透明半透明のフィルムを色をそれで貼っていくっていうのがあるんですけども。 それも江口さんでマッパもちやめた人なんでその半トーンカラーカラートーンを使ってのカラー原稿が本当に綺麗だった。 素晴らしい本当に展示でしたよね。 漫画はね。ご本人お会いするといつも漫画は書くよと。 おっしゃいますね。 なのでいつか読めるんだろうなとは思ってます。 もうノットコンプリーテッドですから。 これから作が。 Tシャツもいっぱい買っちゃいました。 グッズいっぱい買ってましたよね主任も。 そうあとあれですよね江口さんって言葉を作ったっていうところがあってそれも元になった原稿一番最初にそれが出た原稿ブリッコ。 ブリッコ。 江口さんが漫画の中で書いたやつそれから爆睡。 爆睡もそうなんですかね。 全部爆。最後爆発しちゃうって漫画があったと思うんですけど。 あれの中で爆睡ってのが出てくるんですよ。 だから爆睡も江口さんと江口さん他にもいくつかあるんですよ。 漫画の中で使った言葉がそのまま若い子たちが使う言葉になっているってのがあるのでそういう言葉を作った人でもあるっていうのは今回。 とてもいい展示でした。 終わってしまいましたけどね。 カバーアートコレクションオブ江口久史というので作品集が出ていてこれに収録されている作品が結構今回の展示では展示されていました。 この本を見るとますますかっこいいなというのがよくわかります。 明日皆又にいらっしゃいます。 そうですよね。 江口さんとても忙しくて。 もしね会いに行ける方。 必ずスケジュールですよね。 いらっしゃいましたら是非皆又お出かけください。 主任の東京担保でした。 # ★来週のマンガ研究室は「主任の東京探訪とイラストレーター イリヤ・クブシノブ」特集です！ というわけで最後まで聴いていただいてありがとうございました。 番組ではメッセージやリクエスト、取り上げてほしいテーマを募集しています。 漫画アットマークRKK.jpまでお寄せください。 番組のツイッターもあります。アカウントは漫画RKKです。 ハッシュタグ漫画研究室でも感想などつぶやいてくださいね。 それではまた次回をお楽しみに。