# あなたの愛車一番高く買い取ってくれる中古車店わかりますか? 実は簡単にわかる方法があるんです。それが車高し たった1分。愛車の情報を入力すれば最大10社の査定額が届きます。 比べれば一番高く売れるところがすぐわかる。車を高く売りたいなら車高しで検索 TBSポッドキャスト どうも小池です。ナンバです。コンプロラジオです。このプログラムは積極的に会いはしないがあったらったで話し足りない小池佑とナンバカズミが 地理地を洗いふんわりもちもち雑談を繰り広げるポッドキャストのエイム的良心を司る番組です。 お願いします。お願いします。 まずさ、ストリートキングダムの話していいですか? はい、お願いします。 ストリートキングダム。これはもう田口智郎監督 脚本 工藤勘九郎 主演峰田一信さん アイデン&ティティの座組なんですよ 作品なんですけど、これ僕 C社で見させてもらって、この間あの時FMのザ・トラットで峰田さんギストにお迎えして話したんですけど めちゃくちゃ面白くて。ね、見たいだね。そうなんです あのねー 音楽ないないない もうむしろ その辺の 時代考証もそうだし美術の作り込み あとはそのキャストのスタイリングとかも込みで めっちゃくちゃこだわってんすよ でこれ実際その峰田さんから話聞いたんですけど その お客さん、ライブでのお客さんがエキストラの方を募集して もちろんその 映画側が用意した衣装を着てもらうってのもあるんだけどご自身でそういうイメージで 着てもらってもいいですって言って 着てもらってはいたんだけど 例えばその中に革ジャンを着て 来た人がいて、要はパンクの 映画だからパンクのお客さんってことで革ジャンを着てきた人がいるんだけど で監督が、田口監督がすいませんとこの時期のパンクスってまだ革ジャン着てないんですって 初期だからね。本当にごめんなさいとかって言って断るとか すごいこだわってて細かいところまで あったらもうそのいろんな小道具とかもそうだしあと楽器 楽器が本当に当時ものだね であの 舞台になっている会場が例えば渋谷当時の渋谷屋根浦 当時の新宿ロフット あとあの 京大のセーブコードとかね 伝説の会場を再現してたりとか するんだけど その会場の雰囲気の再現もそうだし あと何よりその まあ原作の地引雄一さんっていう方の本なんですけどストリートキングダム って本なんですけど 地引さんは当時そのカメラマンをやっていて 東京でパンクが起こっていく78年パンクが起こっていくっていう様子をそのシーンを カメラマンとしてずっと記録してた人なんで写真が残ってるし でセーブコードの ライブなんかはその映像も回しててでそれらが挟まっていくの 実際のものがってこと? そう実際のものがでその実際のステージのシーンと 当時撮った映像っていうのがカットバックで 並んだりするの ってことはさその実際の映像と その劇中の映像っていうのがさ並ぶじゃん 遜色ないものじゃないとそうとなんか差が出ちゃうじゃん 途中からあれこれどっちだっけってなるくらい似てんのよ 本当にこのシーンを撮ったのかなみたいな そうそう空間の再現とかっていうのも すごいし であとはさあの 劇中でムスタング 赤いムスタングが出てきてそれを登場人物がグシャーって弾いて頭ワーってなっちゃって ギターをガーってかきむしってギターをほっぷり投げるみたいな シーンがあるんですよ でその音が絶対ムスタングだの ムスタングってすごいね特徴的な鳴りをしてるギターで なんかボディの鳴りとかネックの鳴りとかちょっと特徴的なんですけど 絶対ムスタングじゃないとこういう音出てないっていう音なのよ すごいねそれは でなんかそういうさリアリティが 細かいところにあるからでも自分なんかさ常日頃から音楽ないない探してみちゃうじゃん 音楽ものをそういう目で見ても なんか全然 むしろそれが没入感を生むっていうかこれもう絶対ムスタングだわ とかってあるから説得力が そうかっていうのが細部にわたり 細部にわたりもう全編にわたり それがあるし まああとはまあこれぜひ見てもらいたいですけど バンドやってると あのとある 音楽 リハーサルスタジオの近所にとある特徴的な看板が出てるお店があるんですよ 三原寺にあるんですけど でそれいつも音楽リハやった後にスタジオでリハやった後にその返りにその看板見て 俺なんかはいい言葉だなって思うとある看板があるんですけどそれが出てくるとか その看板に書いてある言葉を 走った人物 まあそれがじゃがたらの江戸明美さんなんですけど が出てくるとか なんかねー この仕事してると この仕事してるからなおさら没入できる映画だったっていうのもあってあんまないじゃんそんなの そうね相当だからそのスーパーバイザーというか関わった人が相当やったってことだよね だと思うし 詳しい癖 監督も その工藤半山も まあそのシーンの影響を受けている人でもあるし 自身が音楽やってもいるし そういうなんか体重も乗ってる作ってるから でもちろん その演者の人たちの 芝居も 佇まいもみんないいんだけどこれも峯田さんが言ってたんですけど その峯田さんは ミュージシャンやんけどカメラマンの役やってんすよ まあこの原作の地引雄一さんを模したキャラクターを演じていて でその他の俳優さんがバンドマンをやってんすよ 逆転してんすよね でなんだけどそのミュージシャンがミュージシャンを演じるってなったらさ どうしてもミュージシャンその人の 型が出ちゃうじゃないですか けど その俳優さんがミュージシャンをやってるから ある意味そのミュージシャンじゃないんで音楽のフォームがないわけよ だからそのモデルになったその人の 姿形をちゃんと模してそれを 落とし込んで芝居をやってるからよりそのなんか再現度が高く見えるっていう ミュージシャンが多分やってたら逆にああならなかったんじゃないかっていう話をしてて それもすごい驚異感があったし 役者の人ってさある意味空っぽになる技術があるっていうか 松坂鳥さんが鶴木さんにしか見えないみたいなことが起きるじゃない そういうことなのかねやっぱり ミュージシャンをちゃんと下ろすことができて そうそう それを一緒に実際にお芝居してた峰田さんも感じたっつって 面白いなぁ 思いまして意外な副兵ですねいやそうなのなんか楽しみとは言っていたじゃん 見るのがそうかどっちに転ぶかわからんからささすがに で何せその 近い座組で少年メリケンサックっていう 映画を撮ってるわけですよ作ってるわけですよまあそれ駆動館さんの映画だけど あの宮崎あおいさん主演の映画でそれもパンクがハードコアパンクが題材の映画なんだけど まあそれは結構しっちゃかめっちゃかなそれはそれで俺は結構好きなんだけど なかなかしっちゃかめっちゃかなロードバンドロードムービー なんですけど でそれも見てるしでその持ってば アイディアンドキティっていうのもバンドブームを背景とした映画じゃないですか 懐かしいそうだから今回がどういう描き方になるのかなって思ったら それが24パーティーピープルだったんですよ でもそれも考えてみれば そういう作りになったのはすごく納得していてそれはパンクが題材だからなんだと思うんですね あの 例えばロックを題材にしたものを作るとして そのじゃあ70年代60年代終わりから70年代始まりにかけて ブルースロックの起こりを 映画にします 例えばじゃあジミヘンがいてクラフトにてジェフベックがいて っていうのを描くってなったとしてもあんまりシーンの話にはなんないですよね 確かに何せ大きくないから 全体が でじゃあビートルズが起こした現象を描くってなったとしてそれもビートルズの話には なるけど そのシーンの話にはなんないですよね まあある意味じゃあビートルズがアメリカ進出して世界デビューして でアメリカ全土にたくさんガレージバンドが出てきました ガレージロックのバンドが出てきましたっていうそれはもしかしたら映画になる可能性はあるけど シーンだから けどビートルズ単体じゃあ起こした影響は大きくても シーンの話にはなんないですよね まあそっちはフォーカスしないよねわざわざね そうそうしないと思う けど24HPPはセックスピストルズのライブが始まりとして そこからピストルズに影響を受けた子たちがジョイディビジョンをやる でその子たちをサポートする ファクトリーレコードの人たちがいるとか そのそこから横のパンクシーンとのつながりの話になっていくとか でその人たちがそのレーベルを起こして でそこにデザイナーがとかさいろんな人が関わってくる エンジニアが関わってくるとかさ でシーンの話になってくるわけよ で多分ニューヨークパンクをもし映画化するとかってなったとしても近い感じになると思うの ライブハウスの中でいろんなバンドたちが出てきてシーンが出来上がっていくっていう話にできるはずだから でそれがその日本の音楽シーンの中でそういうことをやろうと思ったら まさにこの 東京ロッカーズを題材にするっていうのが その実際に 音楽の歴史のロックの歴史の中でもロンドンとかニューヨークでパンクが起きた時とほぼ 同じようなことが 起きてたんで日本で だからこういうシーンを描く群像劇を描くってことができたんだなぁと思ってて アイデアンドティティも同じその近いっちゃ近いけどバンドブームを背景にしてるけど そのブームの話じゃないんだよ じゃなくてその なんで音楽やってるんだろうっていうのを考えていって で自分の表現に その向き合っていくっていう何かを作るって話じゃなくて その何かを作るっていうことは前提として みんなでどういうシーンを作っていったかの話 だからさ何を追い求めたかの話だから結構違うじゃん でもそれはパンクシーンだからできることだったんだろうなぁと思う そのバンド同士の横のつながりもその周りにいるレーベルを起こそうする人とか ミニコンニー 今でいうジンみたいなのを作ってそれを応援しようという人がいるとか そのこれがフェスの 原型だねみたいなイベントをやる人がいるとかさ 本を書いてる人はカメラマンの人だしそれを記録しようという人がいるとかさ このシーンだからできたんだなぁと思って 面白そうだね 面白いですこれ これができるんだったら自分がいた下北沢のギターロックシーンも 本当は映画にできんじゃね確かにちょっと思った まだ名の知れぬ人たちが 下北沢ガレージを題材に できたかもそうだよね ちょっと思いましたよ確かにみんないる状態あの時のそうそう あの時みんなそこいたんだバンプいてバンプが下北でその ギターロックのブームに火つけて ですぐアジカンガーとかレミオロメンガー フジファルビックストレーテナーアシッドマンガーとかみんないるフォトスクールとか そうだねその熱狂を描くこともできるし その熱狂が去った後の氷河期に 現れた我々みたいなのを やろうと思えばできるかもしれないし そうだねてかそういう方がやっぱ興味はあるしな その単体というよりかはその大きなその 森を見た時にさどういう動きをしていたのかっていうさ それってすっごい面白いもんねでしょ なんかねロックの歴史を勉強する中でやっぱ一番面白いのってパンクなのよ 本当にニューヨークパンク UKのパンク両方とも面白いしでもまあそれが前提としてあると もちろんそのある程度知ってはいたけどこの あのストリートキングダムも冒頭ピストルズの解散から始まる ジョニーロットンが ジョンライドンが ピストルズも嫌になっちゃったアメリカツアー中にもぐっちゃぐちゃで 脱退したよっていうところから話が始まる けど78年の段階であんまりピストルズってさ 日本に紹介しきられてないわけそこまで浸透してないのよ パンクっていうシーンっていうのがもちろんその日本のプロとパンクっていうのはその 戦 60年代からありはするけどただパンクっていうものがまだ形になりきってない ところでどういう人たちが東京のパンクっていうのでもパンクって言葉使ってないんだよね ロックって言っててパンクでくくられようとするとそれをみんな反発するんだよ でもそれもある意味あの ピストルズとか向こうのパンクの人たちもそういう姿勢でいたから俺たちをくくん なっていうのでいたからさ それと同じような態度をとるんだけど でもその六本木でそのライブハウスを始めてエスケンさんっていう人がね 六本木でライブハウスを始めてその人はニューヨークパンクを見てる人じゃん で現地で見てこういうことを東京で起こせないかっ つって そういう箱を始めるんだけど ちょっと近いよねマルコムマクラーレンと マルコムマクラーレンもニューヨークパンクに触発されて ロンドンにそれを持ち帰ってビビアンウエストトルトとセックスピストルズを仕掛けるわけなんで エスケンさんはコンポーザーとしてオーガナイザーとして バンドを集めて 同時代にね 同時代に その UKとかと 海外とロンドンと似てるんだよねポストパンクニューウェーブの 状況とさ それなんかあの それこそ クラッシュとか クラッシュがいて クラッシュと交流のあるスリッツがいてとかさ なんかそういう 同時代性みたいなの すごい感じましたよね それこそスリッツとかもさドキュメンタリーとかあったけど やっぱそういうさアーティスト単体のやつを点と点で見てこうなってるっていうのが浮かび上がってくるものではあるけれど 確かにねそのシーンの映画とかって面白いよね シーンの映画がね一番面白いかも なんかジンカルチャーの映画とかあったよなぁ そのジンのね なんだっけ あとちょっとタイトルが まあみたいな まあ自分が前提としての知識がいろいろあるからかもわからないけどそれ抜きにしても なんかすごいねー いい言葉がいっぱい出てくる映画だったんで ぜひとも見てもらいたいですね その あるあるだけじゃなくて普通に映画としても優れている 優れてると思います いやいいセリフがあるんだよな 実際に あの ジャガダルネードアーケミさんが言ってたことでもあるけど自分の踊りを踊れって言うね 人の 様子を見てその真似をするんじゃなくて 自分の中からあふれて出てくる 踊りを踊れって言うさ そこに繋がってくるんですよ tiktok とかああ はい面白そうそうな そのシーンとかわーって思いましたよ みたいないいですねストリートキングラム 音楽映画音楽映画なんでぜひとも見てください 今日私たちが話す音楽映画 いいいい 今このコーナーは小出とナンバーが自腹で映画を観てきて映画を観てきたよ という感想を話すコーナーです 今回は はい 君が最後に残した歌 です 出ましたが広監督 何は男子の 道枝君そしてぬぐみメルさん 主演の映画でございます あとたけぴたけぴもありますん の映画でございます あらすじの方をお願いいたしますはい パンフレット読みますはいある日クラスメイトの 遠坂園子を書いていることを知られた文字の読み書きをすることが難しい 発達性ディスクレシアの症状を抱える彼女に代わり 僕が詩を書き彼女が歌う文字のない君と夢のない僕 何かが欠けたもの同士それは僕にしかできないこと そして彼女にしかできないことだった 2人だけの歌2人だけの居場所2人だけの秘密のサイン 君と見つけた日々がたった10年しかないと僕は知らなかった あの時言えなかったけど本当は これが全部という形ですよね全部だねはい なんかあらすじを書いてある 音楽だし難病だし 余命ものっていうのを全部言ってますね全部言ってます もうこれでいいんじゃないですかはい まずちょっと触りを話すとこの 道枝くんがね 詩を書いてる人なんですよ でメルルと出会えました でメルルが歌詞を書いてくれる って言うんですよね 自分の作った曲のねそうそう で鼻歌が 鼻歌だったかな なんかこうラララーで歌ってるような 鼻歌か鼻歌がボイスメモで送られてきて それを聞きながら言葉を当てて でそれを聞かせたらすごい良いよみたいな 聞かせたらそれの歌詞で歌ってみたらめっちゃいいみたいな感じになって でこれから詩を書いてくれってことになるんだけど でなんでメルルがそういうことを道枝くんに頼んだかというとメルルは 字の読み書きができないそうなんですよ なので自分はそれを言葉があるけど持っててもそれを文字にすることができない だから 歌詞を道枝くん歌詞が詩を書くことが達したのは道枝くんに書いてほしいって言って で2人で曲を作っていくよっていうとこからお話が始まってくるわけですけどね そう クミメルさんがね フードをかぶってね 態度悪いんですよ まあなんか心を閉ざしてるようなミステリアスな雰囲気なんだけど そこで詩をさ 良い詩っていうのを発見して交流を交わしていくっていう まああるあるっちゃあるあるなパターン クラスでちょっと交じれないタイプの人たちが共鳴するっていう 橋本愛香みたいな 完成党かみたいな 完成党ですねそうだよね その流れだったりするんだけど2人で タグを組んでみたいな しかしね 珍しく僕の方から先に言っていいですか どんどん言ってください あの 映画がまあ本編が2時間ちょいかなあるんですけど ちょっとその さっき言った3つの要素が詰め込まれすぎていて ちょっとね駆け足っぽく見えちゃうっていうか見えちゃうんですね そこはねやっぱりね気になった点だったかな まあ何せ かつ時間経過がある映画じゃないですか 高校生編から始まって で まあ女波級で言うとその波の ピークのところでとある出来事がありました で急になったら 結婚して子供が生まれるみたいな 結婚して子供生まれてさらにメルルに病気みたいな そっからなんだよね こっからっていう マジでみたいなさここまで来てもう終わるかなみたいな展開的にはね なのに全然まださ半分ちょいみたいな そうなんだよ でしかも 今言ったみたいに 3幕構成の3幕目から 新たなる病気が出てくるんですよ これそもそもがさ そのまあそういう先天的な障害を持っているところから始まっているわけですよね そこにもう一個 病気というオプションをさらに加えちゃうんで なんかやっぱこう 出来事でお話を回している感というのはすごい強かったんですよね でむしろその序盤の一緒に曲を作っていくっていう その一つの共同作業を通しての2人の交流っていうそこはすごく見応えが そうですね あったし それで曲になった でじゃあその曲を早速ストリートライブをやってみようって言って なんかどっかの駅前でね ストリートライブをやるんですけどそしたらそこにあのお巡りさんが来ちゃって でやべって言って2人で手を取って逃げるんですけど 機材を置きっぱなしっていうね アンプとかさ アンプとかマイクとかもう全部置きっぱなしっていう 一応さあ ギター持って逃げるんだけどあそこちょっと笑っちゃったシーンですよ さすがに笑っちゃいましたね 置いてくんかいっていう でちゃんとそれを後々 萩原雅人さんが演じるメルルのおじさんがちゃんと機材 回収してくれちゃうんですけど そうなんか警察署にね警察が預かるんだよね結局 よかったよそれ俺それで マジでこれそのアンプとか置いて逃げちゃった時にこれないないすぎるだろうってさすがに思ったから あれ音楽ないないミスだったじゃんそうそうそうそう うわーと思って勘弁してよって思ったんだけどちゃんと回収してくれたから よかったですけどねいろんな意味で回収ちゃんとしてくれましたからね それは助かった 危ない本当に危ないところだった あれはあっってなったもんね まずいって なんかほのぼのとしていいんですよ 序盤は序盤はね んでまぁその曲を作るとかでそれを その萩原雅人さんが元々バンドマンでで自分でお店をやってるんですよね ライブバーみたいなのを経営していて でそこの箱盤の人たちに特にそのギタリストの人に あのギタリストの人さどこからどう見てもアイゴンさんじゃありませんでした アイゴンさんすぎない? そうだね俺あれちょっとアイゴンさん モロアイゴンさんだったから びっくりしちゃったんですけど なんか気のせいかなっていうかえっアイゴンさん?本人役?本人本人で出てる系の映画かなと思ったら アイゴンさんみたいな人だったんですよ あれびっくりしたよね そういうキャラクター造形 相当モチーフがあるよねあるあるね モチーフっていうかあれはさすがに似せすぎてる あまりにもアイゴンさんで 箱盤みたいな人がいて でそこでメルルの 作ったまってか2人が作った 曲をなんかアレンジしてもらって あれもさその直前そのライブやるシーンでさその直前まで 萩原雅人さんがボーカルで 思いっきりブルースロックやってるんですよね でブルースロックをやってて その後自分の親戚の子が歌うって言って聞いてくれって言ってステージに呼び込んで メルルが演奏し始めたらその曲がめちゃくちゃJポポだった 器用だなこの箱盤の人たち器用だなっていうね あれはやっぱこう そういう感じでさこうなんだろうかな 薄い音楽内内のムードが常に漂ってるっていうのは ありましたけど もうちょっとねJポップ2人が作ったJポップをちょっと稲田区しても良かったもんね あのバンドだったらね あれでむしろちょっとブルースみがあったらもっとかっこよかったんじゃないかっていう こんなアレンジできますかみたいなねなるもんねあったかもしれないけど まあまあまあまあ でも才能があったんですよ そうだね何の2人は誰に2人にねそうそう2人2人も詩を書く 曲を書いて歌うってそれぞれ才能があると でなんだけど 本当に メジャーデビューするみたいな話なのか で東京に出てくと でそこで別れちゃうんですよね これがね これは本当に不思議なんだけどこれって音楽あるあるなのそれとも音楽業界映画あるあるなの どういうことですかそのさ 例えばですけどバンドとかで なんかうまくいきそうだってメジャーの人が目つけた時にボーカルだけ残して あとは首みたいなパターン ストリートキングダムで似たくだり出てきましたね出てくるんだ まあ正直ボーカルだけいればいいんだよ メジャーのレーベルがに言う あの感じってさあまあそれによって引き裂かれてしまうんですけど メルでオーディションを受けて しがねーみたいなねメーカーの人が話してるしが狭いんだよねあの言い方はいいそう 愛称 なんか大学生のノリ引きずってんなお前らみたいなあれはあるかあるね いるでしょ言うね言うねでもそれでさ実際にその重要な役を担ってたわけですよ 道枝くんだってそうなんだよねそう 2人の作品だからなんだけどしがやっぱちょっと狭いから感じで引き離されるというか それを聞いてガビンってなって コミュニケーション取らずに引くんだよね 取らずに引いて自分は まあもともと考えてた公務員の道に行くみたいなそれもさ ちょっと なんてのステレオタイプな展開ではあるんですよねそうだね だって別にそっから自分でしが好きなんだったら し書いててもいいのにさ今だったらできるよそんな兼業でさ なのになぜか その まあ ある意味手堅い仕事 ちゃんとお給料がもらえる仕事として公務員になるみたいな それはちょっと古いよね そうだねうん 住んでしかもあれ九州かなどこなんだろう 住んでる場所わかんないよ いや新幹線乗ってたから どこだ まあでも地方地方だね地方からえっとだから結局結局 とメルルだけが状況しているして音楽業界に挑むっていうことになっていくんだ けど それも その根性の別れみたいになっちゃうんですけどですね 今時 多少の距離があろうがって思っちゃうんだよね ちょっとあるねあの中新幹線のホームでなんか切ない場所ですね別れあるあるんだ けどそれはもう切なさとして現代だったら どうかなみたいな そこまでなんじゃないかっていうのはね ちょっとあるかもね だってもうテレビ電話だってさLINEとかでさ みんなやってるわけじゃんiphoneとかでさ とはちょっと思ったかな 日本海外だったらちょっと切ないかもしれないけど 国内だとね国内だと正直そこまでの切なみっていうのが あんま感じられない逆に言えば その新幹線でのホームでの別れっていうのはある意味その アイコンでもあるわけじゃないですか その二人がその物理的な距離が離れていってしまう それによって心の距離まで離れていってしまうかもしれないという象徴のシーンなんで 実際現実的にそれが離れたことによって寂しいかどうかっていうのは まだ置いといてそこまで映画的なタイムラインで言えばそのシーンに至るまでの間に 二人の心の通い合わせっていうのが 二人がどれだけ心を通わせてきたかっていうことが 積み立てられてたらそのアイコンがちゃんと機能する はずなんですよね そういう意味でまだ積み立てが浅かった気がするし それはだからあれだよねその一重に 映画自体の尺と物語の中の尺があんま合ってないっていうかさ 国宝の時も話したけど国宝あんだけ長いのにそれこそね 何十年の話をしちゃってるからダイジェストに見えちゃうみたいなことがあったんだけど それと近いとは言わないけどやっぱこういうことが起きましたっていうイベントを見せていくことになっちゃうんだよね だってもうちょっとお互いが意識して好きだっていうのがあればよかったんだけど そこまでではなかったからね お互い気持ちを秘めたままみたいな その秘めてる感じももっと秘めてて欲しかったし そうだね結構なんかお互いに似合わしとったもんね そうそうそうでこっちもさその前提で見ちゃうから 好きなんでしょみたいな感じではあるからなんだけどにしてもその前提によっかかりすぎてるっていうかもうちょっと作品の中で にして欲しかった そうだよね それはやっぱり2人の 心が通うのが通っているなっていうそのそれを醸し出していただいてもっとね そこがあればその一緒に曲を作ったあの ホワイトボードの下りとかも もっと効いてくる黒板ね 黒板かとは思うよねそうだね しっかり ダメ出ししてる なんかしっかりダメ出ししてるけど それが第1部この序盤結構序盤なんだよこれが そうだね意外と いやでもナンバーさんが言ってた全体の尺感 時間のコントロールの ペース配分はその全体のクオリティにかなり大きい影響を及ぼしているなと思っている その頃序盤級の 1幕2幕3幕でいうその2幕のピーク でこの後そのメルルはメジャーデビューして歌詞として成功するんですよ で凱旋ライブをする 大きいホールでね そこで初めて 自分が作詞作曲した 作詞も自分でやった曲っていうのを披露しますよ でそのコンサートに とある偶然があって 道枝くんも駆けつけることができた でそこでその曲を演奏するメルル でその曲を聴いてそのなんかこう 感極まってね 感極まるんだけどなんかパフォーマンスの途中で会場出てくるみたいなのがあるんだけど でそれまでずっと連絡を取ってなかった 2人なんだが 道枝くんがメルルに久しぶりに連絡をしようと思って携帯をいじっていたらそこに メルルから電話かかってくるわけですよ 正確に言えばその萩原正人さんのおじさんの番号から電話かかってきて出たら メルルだったと で今どこ?みたいな感じになって いや今会場の前のところにいるんだけどって言ったらそこにフードをかぶった メルルのツアーグッズを身にまとったメルルが本人が抱きついてくるっていう あーんじゃないよ いや俺はそこは結構いいシーンだと思った めちゃくちゃいいシーンでしたよね まあこれもさっきもここまで言ってる薄い音楽ないないのムードがずっと繋がってて その本人のライブ会場の前で本人がツアーパーカーかぶってるとはいえ その人と抱き合うみたいなのそんなのマネージャーとしては普通は止めるんだけど そうだよね結構ホールででかいとこだったよ でかいとこでやってるね あれ豊橋だっけ?ちょっと場所忘れちゃったけど 結構何千人規模の場所だった気がしますよ でライブやっててさお客さんもまだそのライブ終わってすぐだよねお客さんもまださ いるよねちらほら こっから吐けてくっていう会場の周りで写真撮ったりとかしてるところにいきなり本人来てさ フードかぶって変装てか隠れてとはいえ いやバレるだってあなたが好きな人たちが何千人集まってんだから いやバレるよさすがにっていうさ 変なのもあるんだけどたまらず 抱きついてくるっていうあれはすごいエモくてね あれはいいですよ エモくていいシーンなんですけど 久しぶりに再会して ここで終わっててもいいんだよね まあね 本当は そうだねだってさ 彼の歌詞がなくてはできないと思っていた彼女がね ついに自分でオリジナルを書けるようになってさ なったしかもその曲はその 道枝くんを思って作った曲だったっていうさ めちゃくちゃいいじゃん ここまでのプロット 本当だよね ここまでのお話でもし あの観覧車がクライマックスだったら そこまでの何か積み立てとかまあいろんなね 試練を乗り越えるみたいなのをもう少し時間を使ってやってて あれがピークだったらちょっといい映画だったかもって思う ただ これがちょっと設定の 設定のところに引っかかってくるんだけどその彼女は文字の読み書きができないという設定があるじゃない ゆえに最後にかかってくる部分なんだけどそんな彼女が文字を書く っていう下りが必要になってくるからそこはやっぱり切り離せないんだと思う やっぱりそこまで持っていかないとその最初のデフォルトの設定がねそれだから 文字を書けない だけどっていうところにつながるそれやりたくなっちゃうもんね あそこで切っちゃうと文字を書けないというのはちょっと弱くなっちゃう だから不可分なんだよそこは やっぱり あそこまで行くしかないのか ってことだよねそれはあれだねもう最初に ねぇ その歌詞を書いてもらうっていうきっかけだけじゃなくちゃんと使うとしたら そうせざるを得なかったのか でもさそのために その自分の持っている 設定的な特性があって そのためにさ それを機能させるためにさ別の病気を持ってくるっていうのはありなのかね まあちょっとねあまりにもオプションで動かそうとしすぎてないか ちょっと盛り込んでるよね要素もね まあ確かにあそこの観覧車とか すごくいいし ねぇ なんか結ばれるんだっていうさ青春映画とラブストーリーとしては そこまででも十分だったけどでもじゃあそこまでずっと持ってきている 読み書きができないっていうものをにきっちり そのお話の中での決着をつけるためには その後結婚して子供が生まれてまで 持っていく必要があったのか だからやっぱりイベント発生で その元の物語が作られている可能性は全然あるよね まあそろそろねうん イベントを起こす大事というか イベントを起こさないと動かないってことなのかなぁ あとそもそもやっぱ豊橋なんだけどさその場所が近いよ豊橋 まあ愛知県ですからね もうちょっと普通に会おうと思えば会えた可能性もあるけれど 東京と 豊橋でしょ 名古屋より手前だよ豊橋 2時間 そこ でもそうかそこを断ち切ってデビューして売れたっていうのが大事なのか 東京福岡ならね 海渡るからまだ ちょっと遠いから 新幹線でもやっぱ時間かかるしね 結構時間かかるからね 6時間とかかかるから まあ飛行機はあるけどね なんかみんな陸路で考えちゃうけど 今だから ある程度の年齢いった人同士の遠距離で思い合うみたいなのってちょっと難しいのかもしれないね でも高校生だから まあね社会人になってるよでも 主役者働く人 ライブの時にはもうそうか そうだよ いやでも別れた時は高校生 でもさぁ思い合ってたっていうことがわかるわけじゃん 結局は まあいいけどさ とにかく俺はあのコンサートの後のバッって抱きつくシーンは結構いいなと思ったよね だって自分のお客さんファンがいる前でも 愛さかそういう問題じゃないいやだってそれで言ったらさ だってメルルがその曲を書いたのは自分の大切な人を思って書いていたんだってことを ファンが知ってたわけじゃん あそうねってことは自分にそういう思い人がいるということを隠さずに伝える系の アーティストだったっていうことじゃん 確かにそうだわ それがだから実際にあったっていうのがとってもエモーショナルってことだよね で まあそこで終わんないってさっきも言ったけど 終わんないそこからはもうねちょっとしたもう事務処理みたいな 事務処理 感じになっていくという まあ一旦だからその 2人が結ばれて その各編みたいな フィーバー起きてラウンド中みたいな 弾がジャラジャラ出てるみたいなサービスタイムがあってボーナスタイムがあって そこからだからその最後の仕掛けに向かっていくだけみたいなところだってもう メルルも歌手活動してんだかどうなんだか分かんなくなってきて もうちょっと分かんない してない風な感じになるよね そうなんだよね で彼女の難病が起きてしまって発生して 主要の何か病気ですよね その主要が もともと持ってたらしい主要がその言語の部分にも何か影響してたのか みたいな どっちが先なのかちょっとわかんないけどみたいなのがあって それで物語後半とか終盤は 一気に余命ものになっていくっていう 様変わりするんですよそこでだから ジャンルスライド系映画 そうだよね 音楽ほとんど関係なくなっていくから でもさぁ 余命ものがある時期からすごく作られてきて もうさぁ もうタイトルとかにネタバレするレベルになってきてるわけじゃない これはもう残したがこの字ですね これ絶対誰か死ぬやん そこまで来ている段階だからもうみんな的にもそれを見に来てるってことなのかねやっぱり ね まあさすがにもうタイトルでこう書かれちゃうとさ 最後に残した そうそうそう だから別にここにそのツイストはいらないというか そのみんなも伝統芸能を見に行くみたいな感じで よ待ってましたみたいなことなのかもしれないけどね 後半の作りっていうのに関しては そこにだからこっちがいやいやそんな 起こさないでくださいよみたいな気持ちになってもしょうがないというか だってそういう方なんだもんっていうさ そうだね でもどうなんだ本当に 結婚後のそれをやる必要があったのか 結婚後に病気が 悪くなっていっちゃうっていうことにする必要はあったのか別に結婚しないでも 付き合っていてっていうその ライブの そのシーンがあった後でもそんなに結婚して子供生まれてまで時間飛ばないでも できたねー そのまあちょっとさっきからちょっと隠して隠し気味に話してきた話っていうのは手紙を書くって いうことなんですけどメルルさんが頑張って それ確かに 書いてもよかったもんね子供とか結婚の話なくて そうなんだよね もう嫁も決まって決まっていてっていうのがまあその後2人は結ばれたのだけど っていうところで 同時進行であれば そんな無理に子供が生まれてみたいな時間がすんごい飛びましたってことをやらなくても いけそうな気はちょっとしますけどね 確かにね そうだわ だから逆にこっちはその子供が生まれ 結婚して子供が生まれてっていうところまでを やる 必要というかさその意図をもうちょっと 汲めてないとダメだね そうか そうね うーん なんか 継承の話になってました 継承? でやっぱりさ 音楽のってこと? その最後はさ娘と一緒に歌うじゃん そうね でああいうふうに引き継がれていくんだよ っていう 最後は継承めいた話になってましたっけ そんなことはないでしょそういうことじゃないでしょ ママの歌を一緒に歌ったよっていう イベントで終わっちゃうよね そうだから幸せな出来事を作ってからの楽さってことなんだと思うやっぱり その恋愛が成就してなくなるよりももっと楽さがつくじゃない ある程度 結婚して子供を育ってきてみたいなことだったりするのかな 子供がいる中で 亡くなってしまうっていう そうなってくると嫁物の弱さも逆に出てきちゃう気もするな だって逆に言うともっと大人になったらね 寿命とかさ 来るわけ極端なこと言うとさ 確かにね 嫁物のさ切なさってさやっぱさ高校生とかが亡くなる 早いうちに亡くなっちゃうみたいなことを今までやってきたわけじゃない まあ青春者で言えば そうそうそうって考えると 結構ある程度もう ねぇ メルル自身は 結構やりたいことっていうかさ いろんな夢をさ全うしてはいるよね なんか音楽にあんまり見れなかった そうだったっていう 音楽がちょっと後半弱くなっちゃってきたからっていうのもあるのかもしれないけど 音楽をやる人としてもっと高みを目指していて 三部においても さらにいい曲を作りたいとかっていう アーティストとしてのそれがあってかつ 家族との生活があってっていうのがあったら もうちょっと切なくなった可能性はあるけど その結婚して子供生まれた段階でちょっと ねペースを緩く活動のペースを緩めてる感じがあったからね だからなんなら物語的には豊橋がピークになっているから音楽活動のね なんかどうし 君が最後に残した歌だったらなんで歌で残さなかったんだろう これはねー いい指摘ですね これもやっぱりあれだと思う これもやっぱり手法の問題というかイベント発生問題だと思う やっぱり手紙が残る 歌じゃなくてね 手紙ですよ 手紙を残してラブレターシステムか やっぱり手紙ってさあ構造自体が時間を超えていくものだからある時手紙を見て そんで泣くっていうのもさもう本当にさ フォーマットになりきっちゃってるからもうそこを使うってなったらさ 泣かすってなったらそこを使うってなるし 音楽の話で聞いたんだったら音楽で残すの数字なんじゃないですか タイトルが君が最後残して歌だしね 君が最後に残した手紙だよね これはね君の最後の手紙じゃん 確かに 君が最後に残した歌だったらあの手紙 あれが手紙じゃなくて その手書きの詩と曲でね その一個前の段階ではまだ字が書けなかったから 頑張って歌詞は考えたの曲だったけど 最後はその夫である道枝君と娘のために 文字で書いた詩と曲歌を残した だったらもっとミュージシャンの話にもなってたんじゃん そうだね音楽の弱さも後半の弱さもカバーできるし どう? それを 妻が亡くなって さらに20年ぐらい経って 道枝君も 白髪混じりのおじさんになって娘が20歳ぐらいになって でその娘が20歳になった時にこれを開けてって言われてた 手紙みたいなのとかファイルみたいなのがあって でそれを大きくなった娘と一緒に聞くみたいな それがMDにね MDに入って あったわ去年 じゃあもしかしてあれかな重複を避けるため? なんかちょっとそういえばなんかすごい矛盾してる気がしてきた 君が最後に残した歌なのに最後に残したのが歌じゃなかったっていうのはちょっと気になるな だから結構スライドしちゃったんだよね だから字が書けないのにめっちゃ頑張って書いたっていうところでやっぱ なんて言うんだろう まあ泣くシーン仕掛けとしては泣くじゃない でもよくよく考えたらみたいなことは起きちゃうんだけど 力技でそこは 泣かして終わるっていう 娘がさ 確かさ 遥かなんだったんじゃなかったっけ 遥かだ 春の歌とか言って遥かなんだよ じゃあ君が最後に残した歌ってのはそういうこと? 最後に娘を残したってこと? 歌 歌として 歌として え、合ってるよね?俺ら読み違えてないよねプロット あの手紙が曲だったってことはないもんね ってはなかったはず 結婚して活動休止して でもそうか 遥との 遥ととの子供遥 遥は遥の歌だから歌 そういうことになるのか まあでもそれはあくまで重ね合わせなんじゃないですか意味合いの ってことはじゃあ君が最後に残した歌は最後の方は活動休止してたから この春の人 が それだったってこと? そういうことだよね 結構それもう結婚前に残した歌だね結婚前 あと劇中で4曲しか出てこないんですよ 4曲 4曲しかって言ったらダメですか?いや どうなんですかね俺は結構 お腹いっぱいでしたけどね その4曲のタイトル君と見つけた歌 春の歌 ウィングス 春の人 ほとんど同じ語彙 いやこれはこれは言わせてください 俺は道枝君と別れたじゃないですかその道が それで道枝君の歌詞じゃないから割と 凡庸な歌詞になってしまっているっていう表現だと思ってますよ 本当は道枝君と作ってたらちょっと変わった 深みのある歌詞だったと思うんだけどそうしなかったから なんかどっかで聞いたことあるようなポップソングの 形になったっていう ちょっとした いやむしろなんですけど そのこれ4曲出てくるじゃないですか でこの4曲4種類 作者が違うんですよね 君と見つけた歌これは完全に道枝君一人 春の歌はこれ2人で書いてるじゃないですか 確か でウィングスはこれメジャーデビュー後に多分作家が書いてる で春の人は最後自分で書いてる 自分だけで じゃあウィングスだけ ウィングスだけなんか作家が書いてるみたいな感じじゃないの そうか だからウィングスだけ 正義のカード刃のワードとか プロの手が入ったような IDのない夢だから 無双達成可能 もっとフライアウェイ手を伸ばせスカイハイ いやいやいや何それが何なんだ 作家が書いてるから 作家が書いちゃうからこうなってるけど でもその メルルが自分で書いた曲は体重乗ってるから 春の人は全部文字にするとひらがなになっちゃってるんだけど その つたなかったとしてもなんかすごく気持ちが乗ってる シーンになってるよねってことか そうだから書き分けなんだよ 4パターンそうヒットした曲の歌詞がなんか なんか面白くないのはそういうことなんだと思う 作家が書いてるから 多分意識してないかな 意識してなかったらめっちゃ失礼なこと言ってるけど いやしてるでしょこれは絶対 絶対してるよね カメラさんならしてるでしょ なんかプロの世界のあるあるっぽい歌詞みたいな だと思うよ あるあるっぽいことだと思うよ でも 最後は手紙を残してたっていうのはやっぱちょっと気になるよな ちょっと気になるね 話してて気づいてしまったけどそうだわそっちで 見る人は泣くから 春の人の後に最後の曲があってほしい 確かにそうだわ もうさ泣いちゃってボロボロ泣いて万事解決みたいな気持ちになってるかもしれない 見るファンの人はね なんだけど冷静に考えたら 声がもうかすれて出ない とか 文字がもともと書けない だけど 文字を書いて かすれた声だけど それをテープに吹き込んでみたいな もしやってたとして そうねそれを最後に 親子で歌ってたらだったら もう一段階いけたかもしれない 確かにな そうね 何だったら子供が生まれるまでいかなくても 道枝くんのために最後にもう一曲残してたらもう十分いいしね 十分いけた気はするんですけどね うーん 脚本のね吉田智子さんの インタビューを読むとね脚本の基本は序波級 一緒のこと言ってる基本は序波級であり 楽曲作りのAメロBメロサビという構成とそもそも神話性があります やっぱこれJ-POPなんですよね ってことはAメロBメロサビって考え方で作ってるってことは そのバースコーラスの考え方じゃないって言うから だしJ-POPぽい やっぱクリシェを 使ってなんぼみたいなところがあるから その手紙とかもやるしってところなんじゃないかな っていうことか じゃあやっぱJ-POPのせいだ そうだね これはJ-POPですっていう ストリートキングダムの逆です 逆だ じゃあ同時期に 比較対象になる音楽映画がちゃんと 上映されてるってどっちも見た方がいいですね どっちも見ておいた方がいいと思う これが日本の音楽映画の 反対のものだよって言う 真逆サイドです ストリートキングダムは メジャーに絡め取られることを 拒絶する でもすごくいいのが それを拒絶した上で なんで拒絶するのかっていうところまで 話が向かうわけ じゃあその反発して 反発した先に何があるのっていう ところまで 行くのよ 反発すんのはいいけど 反発した先でただなんか 反発してるだけ それは違くないっていう話になるのよ 青臭いもんねそういう話ってさ そういうことだけ取り出しちゃうと でもそこに背景があってってことなんだね そこに自分の踊りを踊れっていう 言葉が重なってくるってわけで それ考えるとメルルはメルルでメジャーに 行ったわけだけどなんかそれも ほんとは絡め取られてないというか だってメルルってとんでもないハンディを 追っちゃってるわけじゃない そこの苦労ももうちょっと書いても よかったよね たと思うよ そんな人がそういう人が もうスターになるっていうさ 大変なわけでは当たり前だけどさ そういう人がメジャーで音楽をやるって なったら一個一個の 楽曲制作だって大変なはずだし そうなるよね でしかもそれまでの制作パートナーだった 道枝くんがいないわけでしょ でその知らん作家がさ書いてきた詩をさ どうするかっていうことも悩むはずだし それを丸め込もうとする なんか大学のノリをそのまま引っ張ってきた みたいなディレクターがいて いいじゃんこれみたいな 現実ではいいじゃんこれみたいな感じ じゃないけどなんかパワポみたいなの出して これがいいと思いますみたいな 音楽のことわかってるみたいな顔して言う ディレクターがいるみたいなのがあって とか そうねだから OSのTシャツとか着てくる レーベルのディレクターみたいなのが だから指紋のやめて具体性を帯びるように 持ってくのやめてでもだからそれセルアウト じゃないわけじゃん彼女にとっては とんでもないチャレンジなわけで一個一個 がねそうそこをもうちょっとあっても もしかしたら良かったのかもしれないね 音楽活動をメジャーでやるっていう深みを もうちょっと持たせても良かったのかもね まあでもそこはだから わからんこっちが音楽映画って思い すぎちゃってるのあるのかもしれないけどね まあねもっとシンプルに泣くための方が だけっていうところで考えたら それを言っちゃお締めよ まあそうか それでも失礼だな作り手失礼しました それは良くないな いやまあ泣くため泣かせたいっていうのが 目的としてあったとしてもね けどやっぱりイベントの連続だけじゃさ それはスイッチ押されるけれどもまあそれは 本当にスイッチ押されて反射で泣いてるだけになっちゃうから ちゃんとその登場人物 たちの気持ちとかその背景がこっちにも伝わってくるような 積み重ねがもうちょっと必要だったかもしれないですよねまあ それぞれメルルはもともと音楽やりたいと思ってたわけだし 音楽やりたいって思ってるから道枝君に声をかけたわけでしょ そこが全部の始まりだからそうだよね だし道枝君と別れてまで東京行ってるわけだからそれは音楽やりたいからな それまでそんなにまでして音楽をやってきているっていう人である メルルはバックボーンとして それがやっぱり3幕であっけなく 家庭を優先しちゃうとかさ ちょっと寂しいよね そうだねー どこ行ったってなるもんな せっかくこんなオリジナル曲をさ何曲も書いてる映画なんだから メルルが1年半ギター練習して すごいよね だったらもっと最後まで 曲書いて欲しかったやいっていうのが あるかもね こういうタイトルですしね こういうタイトルですし最後に歌残してくれって まあダブルミーニングで子っていうのがあったとしてもね そうそうそう子供もまた 歌という名前がついている子供でした あったとしても 確かにそうですね といった ところですか ちょっと辛めに言ってしまいましたかね いやいやいやでも なかなか いい討論だったと思いますよ今のは あの短い期間でしたけども映画見に行ってくれてる方も たくさんいらっしゃいまーす ちょっと感想もね読んでいきましょう くまねきんさん これすなまさんこんばんはいつも楽しく拝聴しています 君が最後に残した歌公開後最初の土日に見てきました さすがミキ監督作品という感じで映画自体は2時間楽しませてもらったのですが どうしても気になることがありメールいたしますそれは愛知県ないないです あら本作愛知県がロケ地に寄与されていますが愛知県大臣の身としては見逃せない ところがあり思わず筆を取りました恋恋気になるねー 個人的に最も気になったのが映画中盤の状況するあやねと地元に残るハルトの駅の シーンです このシーン以降あやねは東京に活動拠点を一旦移すわけですがここはここであやね は名古屋駅から近鉄線にてアーバンライナーという特急電車に乗り込んでいます 確かに新幹線じゃなかった確かに新幹線じゃねえのか でこのアーバンライナーはアーバンライナー名古屋初大阪南波 行きの電車で東京方面に行くことがありません あらそのため映画館でなんでメルル大阪行ってんの とパニックでした そもそもあやねは豊橋市在住なことが作地で示されているので なぜ豊橋から新幹線で都会から買ったんだと 本当だよね1回名古屋でてさ ねえ 他にもあやねのライブが豊橋のホールで開発されるが内装は違う場所 これはまぁあるっちゃあるけどねその後観覧車乗りに行くが観覧車は豊橋市のホールから は電車で1時間かかる場所にある 誰かが車出してなくていくのは難しいのでは などないないが要所に見られました 撮影の都合から難しいと理解施設も気になってしまったことを報告させていただきます といろいろ書いたもののイメージとメールが見知った景色にいるのをスクリーンに見 られるのは楽しかったです 感想も想像にすいません大阪に関するお二人と楽しみします なるほど これはもうやっぱ現地の方じゃそうね そこだからさあどこまで実際のものとして見るかそのファ映画ないファンタジーとして見るか ですよねうん確かにでもそれ大阪行きじゃんって言う まあそれは気になるかもねちょっと気になっちゃうかも 知ってるとシンプルに新幹線で豊橋からね でもらってもよかった はい 豆のっぽさんはい これさんの朝こんばんは 君が最後残した歌見ました 作品を楽しめたのですが後半の展開が早く感じて少し驚きました まあね2人が再開してからあるいはるいと子供ができて病気発覚残りの時間を過ごそう というスピードの速さが印象的でした 人は明けなくなくなっていくということでしょうか また時間の立ち方が私には娘の成長以外にあまり感じられなかったのが惜しいポイントかなと 思いますずっとね本人たちが高校生から 大人になるまで演じてるからねそうね また好きだったところ2つ書きます一つ目は出会いのシーンで周りに対し疎外感がある アヤネは高校時代にパーカーのフードをかぶっていました そして2人が離れた後再開したときにアヤネはまたある理由で周りから身を隠すために フードをかぶって登場します 高校時代のアヤネがフードをかぶっている時はキャラクターだなぁと思って見ていたのですが フードをかぶるという状況をだぶらせて2回目の出会いを表しているのだなど納得した ところです 確かに フードフードそれはそう思わなかった 俺もささっきさフードの話したのにしたじゃんさっき俺そのつもりで言ってた 出会いと再会がフードつながりっていうねうまいね いやだからじゃあなおさらあそこがピークとして機能してたらもっと良かったじゃん まあ本当そうだね 2つ目は今回の映画で手紙の代わりが黒板の暗号だったと思うのですが いや手紙もあったけどね最後に手紙書いてるよけどまぁまぁまぁ 暗号だったと思うのですが作詞と作曲で関わるようになった2人が様々なことを経て 作詞と作曲でまた思いを寄せ合って終わるところです うん ハルトのギターと娘さんの歌唱に アヤネの歌も乗ってきて終わり あそうねエンディングはアヤネの独唱に切り替わる感じも2人から1人へから 1人から2人へと感じて好きでした あとは余談ですがバンドのギターの音が出てくるたびにいい歌詞じゃねーか 愛だな2人でいるのは簡単じゃねーからな的なことを言う 愛語さん?謎の重みがあり 若旦だね 出てくるたびにいい意味で気になってしまう 出てくるのを待っている私がいました コメントをね 確かに俺もその愛語さんマチリがなってたよ いいキャラしてるからね本当にね それと道枝さんが動揺した時に小刻みに黒目を左右に動かす演技があったのですが テレビのバラエティで道枝さん見てる時に同じ動きをしており あれは自然にできるのか意識してできるのか気になっています 道枝さんもしコンプロ聞いてたら どこかの何かで教えてほしい 聞いてねーだろ 聞いてねーだろって思ってるけどね ふとした時に聞いてますみたいなのあったりするとね あったりするからね 斉藤潤君間のスタッフさんにはバレちゃってるから 気をつけないとこっそりやらないと 適当なこと言えないですよね本当に ご本人に届かないように頑張ろう どうやって頑張るんだろ ご本人には絶対に届かないようにして喋ろう 本当さあの聞いちゃいけないよね 本人はねそういうの 監督とか 絶対ダメですよ こんなの聞かれるんですよ こんなの なんかさたまにさ公式アカウントとかさリポストされる時あるけどさあるある やめろって思う 気持ちいい 気持ちいいんだよ こっちはさなんて言ったらいいんですかね一般人のざれ事として喋ってるのに でもそれはあれか 責任を回避しようとしすぎてるか 確かにな自分の言葉に責任を持ったほうがいいか 俺は一般人としては思ってない 俺はちゃんと パブリックな人間としてやってるつもりだけど だけどどうにかバレないでくれって バレないでほしいのはある バレないでくれっていう願いは常に持ってる 頼む 常にあるけどね オフィシャルは誰も気づかないでって 思いながら喋ってはいる まあね まあ堂々とねあの 否定的なこと言っちゃう時もありますから どうか どうか まあそれも含めて いや映画作ってる人は俺は批判的なことを言うなとは思ってないと思ってるよ だってむしろそういうふうな 批評とか意見があるっていうところからまた次の作品作りってのがあるって思うから 絶対 ありがたいですよそういう ご意見っての本当は ただ 本人には届いて欲しくないっていう願いは常にある そういう祈り そういう祈りは常に持ってる 気まじいなは当然ある 届いちゃったらねもちろん 届いたら気まじいっていう祈りは常にある ちなみにですね霧江さんもあの若旦那が気になるっていうね 演技もっと見たいって書いてたりとか 中崎県YKKさんもね あの おじさんバンドが上手すぎて音楽性が広すぎるだろう 音楽性幅広いねー あやねは逆にどうやって高校に編入できたのかとか まあいろいろ気になるところがある と言ってるんですけど あの1曲目の歌詞あの ザ・ザ・ザ・ラ・ザ・ラっていうのが ZA RA ZA RA なんですけど それがなんでこういう表記なんだという疑問もあったんだけど 散りばめられた劇話のフレーズと 序盤の言葉にできない気持ちを文字にする人もいるというセリフがラストで綺麗な形になっていたところが よかったよと あとバンジー会長を見た後原作を読んで映画との違いが面白かったんで 運10年ぶりにラノベを購入しこの作品も読んでみた そしたらあの映画と結構違いがあるらしくそれも興味深かったですと 次は4月になればの原作を読んでみようかなと でもまぁ実際読んで えっと 立体的には絶対なるんでここ省いて広げたんだみたいになるとかもさ そこはね面白かったですけどね いつもアキさん送ってくれますけどちょっと映画と関係ないところですけどサバ宇宙ね そうですよこの話もいつかしないといけない これもねー 完璧に コンプロのリスナーが作っている いやまぁコンプロのリスナーが作っているのも冗談だけどでももう僕らと同じような 感性でおそらく 映画シーン見てる 持ってる人がいるってことだよなんじゃないかなって思うんだよ あれは絶対僕の考え俺の考えた最強の青春キャストっていう感覚でやってるでしょ絶対 あれ そうだよねだってさぁ 出口な月さんとさぁ あのさっちゃんをさぁさっちゃんを一緒にする そんなさぁもうキャスティングする人さぁめっちゃ楽しいだろうね ウェーイってながら キャスティングしてるよ 絶対そうだよね どうする第5、6話でさ転校生で桜田ひよりさんが来たとか遠間アミさんがさ 腰抜かしちゃうよね ねぇうわって そのさ青春映画は かつて学生だった人が先生になるというパターンもあるわけですけど ねそう そういうのがさしっかり 北村匠さんが先生役になり さらに関わるらしいその宇宙関連の職員さん役として上木龍之介さんが出てくる 完璧でしょ これどうするその 上木君の妻とかで橋本愛さんが出てきたら ドキャーって 笑っちゃうよねもうねすごすぎる 腰抜かしちゃうよね これってさ俺らが今までそのテレビドラマーにそういう目線で見てなかったからで これまでもいっぱいそういうことって起きてきたのかな うーん どっちなんでしょうかね その 千早振るの時も結構騒ぎましたけどキャスティングすごいっていうの でもなんか 青春ドラマ自体がそんなにいっぱいなかったのかな これまで 学園モノどうなんだろう なかったわけではないでしょ そうだよねでもなんか妙にね でもなんかその爽やかな爽やか青春ドラマみたいなのってそこまで多くないと思うよ そんなにそうだよねだからなんか先生が なんかバトルロワイルドじゃないけどさ殺し合いを始めますみたいなさ そんな感じのやつとかは結構あったけど なんかだからその 青原枝とかもそうだけど そのドラマの 月久でしょしかも 今回ねうん月久でさ このど真ん中青春ってあんまないと思うよ ボーターボイズとか だから俺らが だから知らなかった のところも当然あると思うけどやっぱり逆に今 来てるのかね来てる可能性あるよ あるよね 見たらもう普通に ねえ さすがにさすがにね 来てるんじゃないですか やっぱ僕らがこの青春映画今面白いって思ってるのがちゃんとこの仕様の流れが 重なっちゃいますねやっぱね アンテナ立ててると そうだね ちょっとじゃあ 皆さんも 高校デビューとかから見てもらって 高校デビューから見させる 今日恋を始めますから見てもらうか 今日恋を始めますから見てもらって 今日恋を始めますを見ていただけたらもしかしたら 今僕らがね25年の青春映画とかで散々騒いでましたけど どれだけ遠くまで来れてるかっていうことを感じていただけるかもしれませんよ 本当ですよね 本当ですよサクッと見てみてほしいね竹江恵美さん松田が通りさんの今日恋を始めます 本当に本当にあのね令和になって良かったなって思えるし素直に ちゃんとアップデートされてきたんだなっていうのはすごく感じますよ 腰抜かしますから ねうんでもしかしたら恋空とかは途中でテレビ画面にキックしちゃってるかもしれない 本当にそうなってだから青春映画がいろいろ変化してきて でこういうさあどっちが先かわからんけどドラマでさあ形で表出している お茶の間に表出しているっていうのをさ本当にね良いことだと思いますよ ね少しずつ少しずつ変わってるんだっていうのは 感じますねじゃあ今週はそんなところですかねはい 次回作はどうしますかまあ決めずにいます 決めずにでもいいけどないならないでちょっと皆さんお気づきかもしれないですけど あの 青春映画本作ってる間ちょっと内容が薄くなってるんで やっぱねちょっと映画見た方がいいような気もするんだよな じゃあ次回は鬼の花嫁 見ていきたいとおもいます和風 和風恋愛ファンタジー小説まあ意外とあまり触れてきてないですねこういう 和風恋愛ファンタジーってジャンルあるんですか まあでも普通じゃない 和風恋愛ファンタジー小説 鬼の花嫁を長瀬蓮さんと吉川愛さんが主演を務め 映画でございます監督は池田千尋さん 読んでいきましょう 違うは見ていきましょう見ていきましょう見ていきたいと思いますのでぜひとも皆さん ご覧くださいそして感想をお送りください 宜しくお願い致します それでは今週は以上です 平成フラミンゴのリホとこっちのケントがお送りする カメとキリギリス おっちゃんとかまあおばちゃんによくあるんですけど数枚重なったプリントとか 配るときに指舐めるじゃないですか ブーブー言っ スポティファイアップルポッドキャストなどで番組をフォローしてお聞きください 毎日100本のニュースを読むリサーチャーの小麦が気になるビジネスニュースを解説 する ポッドキャスト小麦粉資本主義を発揮3コインズや島村での買い物って アマゾンとはちょっと違うんですよ そもそも何を買うかが決まってない人がとても多いと 店内をぶらぶら歩きながら自分の目と手で商品を見つけていくそれ自体が楽しいと この狩猟と最終2つの買い物の形に実は今ものすごい大きな変化が起きようとして いるんですよ スポティファイアップルポッドキャストなどで番組をフォローしてお聞きください