# チャプター1 建築業界で自分らしく生きていくラジオ このラジオは書籍「建物は物理学である」を出版した 一級建築士兼動画クリエイターの小建築士が 建築の魅力や業界を自分らしく生き抜くための ヒントを共有している番組です。 さて今日はですね、ちょっといつもと違ったところで 撮っているんですが、私今、韓国、武産の 金平空港というところにおります。 えっと、ちょっと配信、朝が早かったので 配信が撮れなかったので、ちょっと到着した後に 撮りたいなと思っています。 で、今日のテーマなんですけど 先日、寺田倉庫というところで 展示会が開かれていて 波板と珊瑚礁という そういったものだったので その内容をですね、ちょっと僕なりの視点というか 見方というか、解説というか、なんというか 大学1年生とかが フラッと行って、どう見たら面白いかな みたいなのを楽しめ、どう楽しめばいいか みたいなところをちょっと今回はお話できたらな と思っております。 まずですね、展示会全体の話で言うと 全体的に8組の建築家による 建築作品の展示がされております。 建築作品というか いろんな展示、建築の 建築家の頭の中の断片の 展示という感じですね。 建築模型もあれば、そうじゃない もうちょっと象徴的なものもあるみたいな そんな感じでした。 今回の展示会の目的で言うと 建築模型が 今ね、昨今の AIとか3Dモデルとか モデリングとか パソコン上で結構いろいろ建築も デジタルが普及してきて 結構作り方が変わってきていると でもその中でやっぱり 模型を作るというものは 必要なんじゃないかと いうところで 今回その模型の 模型の必要性というか 模型を通じてどういう風に 建築の捉え方が変わるのかとか 建築の考え方が 模型によって変わるものも やっぱりあるんじゃないかみたいな そういう話が趣旨でした。 8組紹介していきたいなと思うんですが 1つ目が ルイアーキテクツさんという 設計事務所ですかね の作品で 天皇ザイルの周辺の なんかちょっと気になる場所を その建築家さん 板坂さんですかね 板坂ルイさんという方が これ合ってるかな読み方は ちょっとわかんないんだけど それぞれの場所を 模型にして展示しているというものです なので現実にあるものが 展示されています ただその模型を介して 手前にはその場所を その場所を元にした ストーリーが書いてあるんですよね 小説みたいなのが書いてあって そういう抽象的な ストーリーみたいなもの 小説みたいなものから 何か形を作るものに 落とし込んでいくみたいな 建築を作るプロセスの 家庭をどういう風に考えるか その出発点がストーリーであるよね いろんなストーリーが 5箇所くらいだったかな 模型にされているんですけど それぞれの場所で 展示されているストーリーが 絵本みたいな感じで書いてあります 絵本というか 本みたいな感じで書いています その抽象的なところから その模型を介して より具体的な写真 現地の写真まで展示されている なのですごく重要な部分と すごく具体的な部分と 抽象的な部分を行き来する その間に模型ってあるよね っていうのが 一つ目の作品のメッセージかな という風に思います 模型って結構作る材料とか 大きさとか縮尺とか そういったものによっても 結構感じるものって変わるし どの範囲まで作るかとか どういう縮尺で作るかというのに 結構変わるので その辺が結構面白いというか いろいろ感じるところがある展示かな という風に思います スタッフのじゅんやさんが じゅんやさん 撮影してました 二つ目がドミノアーキテクツ このところの 十分の一の模型ですね これが一番模型としては 迫力がありました 何の模型かというと 飛行機 僕今乗ってきましたけど 飛行機に乗るときの 飛行機と建築の間にある 登場橋 飛行機 空港の高さと 空港のフロアレベルと 飛行機のフロアというか 人が乗るところのレベルが 結構高さが違うところがあるので その間を埋めるための 橋があるじゃないですか あの橋を 四つ組み合わせて 一周ぐるっとしているみたいな 展示がされていました 全部スチレンボードで 白模型で作られていて 結構細かく 描いていたのが印象的でした 例えば 筒状になって そういう登場橋って 筒状のものが 入れ口になっている ちょっと小さいものと それを追いかぶせるようなものが 出入りすることによって長さとか 高さを調節することができる そういう機構が あるものがそのまま再現されていたり 動くかどうかは分からないんだけど 本当に動きそうなもの 感じがしたりとか あとは実際に 光が入っている感じ 自然光ではなくて 展示室なので 照明の光ですけれども 柱から落ちる光が すごくいい感じに 落ちていたりして 本当にリアルでありそうなんだけど ない そこを追求した という風に書かれていました 今回のドミノアーキテクさんの 建築家さん1人が 大野雄介さんという方が 1人で 長い時間をかけて模型を 作り上げたということで かなり力作だろうなというのを感じましたね あれは多分 あそこの場所で作らないと なかなか厳しかったんじゃないかな 搬入して組み立てることは できるかもしれないんですけど そういう点でも 見どころかなという風に思います その細かい 見方 細かいディテールの ところが白模型で しかもスチレンボード ほぼスチレンボードですね あとガラスの塩ビは使われてましたけど それぐらいしか使われてない というところも見どころかなという風に 思います こんな表現ができるのかというのは 見方というか 感じるところがあるかなという風に 思います そして3つ目です これがちょっと難しかったんですけど グループという建築 建築 なんて言うんでしょう 建築グループかな はい 都市と眠り というテーマなんですけど ここで 眠る 都市の 見方って本当に色々あると思ってて 例えば建物の高さが どうなってるかとか 床面積が 道路がどういう風に通ってるとか 鉄道がどういう風に通ってるとか 色々 見方というか 測り方があると思うんですけど 今回このグループというところが 提案してきているのが 眠りというところを テーマにして都市を見てみたら どうなるかみたいなところをテーマに した展示がされていました なんて言うんでしょう 渋谷の街が 結構眠らない街になってきてるかな というのは あるじゃないですか都市演舞ですし 夜中まで 色々 パーティーがあったりとか コンビニはずっとやってたりとか という風になってると思うんですけど その中で都市の中に結構 眠る場所 例えば電車の中とか マックの中とか 満喫とかカラオケとか あと路上で ここで寝てる人ももしかしたらいるかもしれないし そういう都市を 見るときに 眠る場所というものを 見てみる と その都市の表情というか その都市がどういう都市なのか というのが見えてくるかなというのが 提案というか そういう視点を提案していたものになります その中で一個大きな提案として 渋谷だと思うんですけど 1.1キロの 正方形を 作って その中 1.1キロの 高さ250メートルの 壁で 真近くに囲った場所を作りますと その中は その壁が LEDになっていて 夜になっても 昼間の 曇りの日ぐらい ずっと明るい ずっと明るいみたいな そういう場所を作ってみました みたいな展示というか あれは何だろうね 映像で提案していたんですけど そういうのもありました で その中では その壁の中 250メートルの壁の内側に 眠るところがあって 中はずっと眠らないマシーンになっていると 眠るという 眠るためにはその壁の中に 入らなきゃいけないと なので眠るということが 全て管理されていく っていうのがすごく 面白いというか 逆に 僕たちって今 眠らないことを自分で 決めて 電車がない中で 終電を逃して いいと思うんですけど そうじゃなくて 全部管理されている状態 絶対に その場所で 渋谷の壁の中で 眠ることを決めて そういう街になった時に 人々はどうなるんだろうと LEDで照らされるというのは 睡眠に悪影響を及ぼす みたいなことも いろんな研究の レポートとかもあって 僕正直これを見て 結局何を言いたかったのか っていうのはすごく視察的で よくわからなかった っていうのが正直なところでした でもそういう 眠りというところから 都市をどう見るかみたいなところが 一つ提案として 確かに眠る場所として 都市を見るみたいなことはやったことなかったな と思ったので そこは面白かったなと思います そして4つ目が オフィスヨアサさんの ところの作品になります ヨアサさんは 僕一度 建築学セカフェトン館の 審査員で 一緒に審査をさせていただいたことがあって お会いしたことがあるんですが ヨアサさんの作品は 暗い部屋に 蓄光 光を蓄える塗料を 塗られた椅子と机が 5つ並んでいて 背面の壁にも 蓄光の 塗料が 塗られていると その部屋の中は いきなり電気がパッと点いたり パチッと消えたりすると それぞれの 5つの机の上には本が置いてあって さらにその上には裸電球も 置いてあると その裸電球を自分で 点けたり消したりすることができるんですけど その光を点けることによって 蓄光の塗料に 光が蓄えられ パッと暗くなったときに 机と椅子が光ると 暗闇で光るみたいな 作品になってました これ何を言いたかったかというか 何が示唆されていたかというと まず 裸電球を 自分で点けたり消したりすることができるとか その机と椅子が 椅子に座ると 人が座ることによって 後ろに鍵ができるんですよね 後ろに鍵ができると蓄光によって パッと電気が消えたときに 人が動いても その鍵は消えないわけなんです いないはずの鍵がそこにできたりすると これが結構面白いというか これが結構 示唆されていた 示唆されていたというか それが 時間差で物事を見ることって すごく 今の時代結構大事かもね みたいなことを言っていたように 僕は思いました 今はコンテンツ TikTok、YouTubeとかそうですけど 僕も作ってるんであんまり言えないんですけど すぐ消費されてしまう コンテンツが消費されてしまう すぐ次の動画みたいな感じで 見ちゃうじゃないですか そのスピードと 例えば建築を作るときの スピード 建築って早くても 1ヶ月はかかるわけで 内装だったとしても 数週間から1ヶ月ぐらいはかかる という風に考えると 前に考えていたことが 例えば長いプロジェクトだったら 5年、6年、10年とか 普通にあるわけで その10年前に考えたことが 10年後に 形になるって結構 建築って特殊な 側面があると思っていて そこが その作品を通して 時間差で物事を見ること その前に自分が振る舞ったことが 後の 物事に影響を与えている っていうことを 感じて欲しいというか そういうことを メッセージとして 入れ込んでいる作品なのかな という風に思いました そういう風に書いてありました 説明が書いてあったので そういったことを メッセージとして込めていたもの ということで 建築って時間がかかるものなので そういった視点も 持っておかなきゃいけないな というのはすごく感じます そして5個目です これでやっと半分ですね 5個目は What is 丸三角四角 ということで これは 広めの部屋に 丸と三角と四角がオブジェとして 飾られているような そんなものになります 丸に関しては 三重県から拾ってきた と言われている石ですね 石を 海岸から拾ってきたと かなり綺麗に 並べられていて 丸というものに その形を かなり象徴 強調しているように 思いました その石も結構丸いものなんですね 影が落ちて 丸もちょっと色が変わって 形が変わったりしていて すごくかわいい そんな展示でした この丸三角四角というのは 結構 その見た人に 感性を委ねるよ というかどういう風に捉えるか 委ねるよという風に書いてあったので 僕からはあまり 解説というか ない方がいいかなとは思っているんですが 三角については 壁の揺り隅に 三角形の赤い 天井が作られていて 斜めなんですよ 斜めに天井に 赤い天井ができていて それが 版画で作られていると 木版画 なので 版画って結構思ったように 色が乗らなかったりとか 自分がコントロールできない 色の出方みたいなのを結構するというので 同じものを作ろうと思っても 一生に 一つ 一回作ったら もう一回同じものを作れない というのが あるということで その作品は32枚の 半木から 56回半を 擦り続けたことで できたという ものになります なので工場とかで 大量生産するのも いいかもしれないんですけど そういった一品ものの重要性というか そこから伝わるものも あるなというのは そういったことを僕は感じました 四角については 空間のど真ん中に ポツンと置いてあって 見る人によって 感じることが変わるであろう 感じだったので 見てみてほしいなという風に思います そして六つ目が ガラージュという 建築集団ですかね 建築映像演劇の 専門領域を持つメンバーによって 構成された建築集団 で解かれた教会という 作品だったんですけど 木の棒に針金が 吊るされていて たくさん建っているんですよ その木の棒に 針金が頭とつながれているよ というような作品で 解かれた教会というので その作品を作る過程で 誰がどのように関わるか というところを 誰がどのように関わるかというのを 中心に考えた 作品 だからその 搬入から作り上げるまでの 1ヶ月間で 人がどのように関わり合うか 針金って固いんだけど 木の棒は結構揺れるんですよね 足元が 丸い石かなんかで 支えられていて ぐわんぐわん回るような 動くような そんな仕掛けになっていたんですけど その教会が 結構ゆらゆら動いたりだとか すごく曖昧な 教会を作ったりしていると 教会って 世の中に いろんな 物理的な教会もあれば 構造的な 教会もあれば いろんな教会が あるけれども その教会を 改めて 捉え直すことも 必要だよねというか 東日本大震災の時に その教会 構造、骨格みたいなものが 一度インフラが 壊れてしまったということを きっかけに作品を作った 作品の 作るきっかけになったと書いてあったんですけど そうですね その教会の 針金とは 別軸に 長いベンチが置いてあったりして ベンチに座る位置とか その教会が あるなしによって 人が座る場所って変わったりするよね みたいなところから いろいろ 物事の教会を捉え直すということも 考えてみてはいかがでしょうか みたいな作品だったと思って 僕が 喋ることによって 作品が よくない解釈をされると あんまり 喋りたくないところでもあるんですけど 今回ちょっと 大学1年生とか どういう風に見たらいいんだろう という時に 参考にしてみてもらえたらなと思って 喋っています 7つ目が 津川恵里さんが代表を務める 建築スタジオ アルテミーの 作品で 王冠する神体ということで スクリーンに 人の輪郭みたいなものが 映し出されるんですけど ライブで 渋谷を歩いている人たちが 青だったかな その展示室にいる人が 白で映し出され その展示会の 廊下を歩いている人がオレンジで 映し出されるみたいな 展示になっていました メッセージ性というか そこで書かれていたものとしては 人の振る舞いって なかなか 目に どういう風に 投影するかみたいなのは すごくいろんな 人の振る舞い 動きみたいなものって いろんな解釈というか 銅線で 線として 銅線で示すこともできれば 人の足跡で映すこともできれば いろんな表現の仕方が あると思うんですけど 今回津川さんは 人の動き 立面的に人の振る舞いを見て スクリーンに映し出すと スクリーンもいろいろ 前後左右いろんな場所に 貼ってあって そこに投影されるという 感じだったんですけど それ単体で見ても 僕はというか 結構一緒に行った学生さんたちは よくわからないという風に言ってたんですけど そういう人の振る舞いが どういう風に可視化されるかみたいなところは 一つ 津川さんが どういう風に表現したかったのかというところが ちょっと見えてきたところなのかなという風に思うので 人 建築を作る上で 人の振る舞いというのはすごく大事ですので どういう風に考えるかというところが 一つ提案として 受け取ってみても いいのかなという風に思います そして最後 白野俊樹さんの AIですね 東京箱庭計画 というものになります 東京箱庭計画って何なのかというと 東京計画 1960でしたっけ 炭治さんが 構想した 東京計画のオマージュ だそうなんですけれども 東京湾に浮かぶ海の森公園 をどういう風に 都市を作るかというところを AIでちょっと 作ってみようというような作品になってました おもちゃですね おもちゃを 砂が入っている 2メーターかけ1メーターぐらい 畳1畳ぐらいの場所に おもちゃを並べることによって それを その並べたおもちゃを 写真でスキャンして AIに読み込ませると そうすると都市っぽいものができる 都市っぽく 生成してくれるような プロンプトになっていて 何だろうな おもちゃは 色々で カエルの小さいもの 黄色い変な小さいものとか ボールとか 虹色のリングとか 色々あるんですけど それを 組み合わせたり いろんな風に置くことによって 再現なく都市を どういう風に考えるかというところが AIによって 可視化されるというものが 作品になっていました AIって結構 正しさを 求めちゃうと思うんですけど その作品では AIが生成する 認識ミスみたいなものも こうやって 認識したら 意外と面白いかもみたいな 発見をできるような 考え方をしてみるといいかもね みたいなことも書いてあったので AIとの 付き合い方も 一つ提案として あったのかなという風に思います 東京箱庭計画については もうちょっとしゃべりたいところも あるんですが もうすでに30分近くしゃべっているということで おもちゃで遊んでみて それを東京の街に どういう風に形作る 付けられるかみたいなのを 現地でぜひ体験してみてほしいなという風に 思います というわけで 今日の配信は 浪板と珊瑚礁という寺田倉庫 天王寺アイルで開催されている 展示会の 内容について お話をさせていただきました いかがだったでしょうか これから見に行く方は 9月13日まで 天王寺アイルの方で 開催されておりますので ぜひ見に行ってみてください 模型 模型好きな人とか 建築 この夏ね すずみに 寺田倉庫行ってみようかな みたいな方もぜひ行ってみてください というわけで 今日の配信はこんな感じで終わりにしたいと思います これからプサンの建築ツアーを 明日から3日間やってくるので その様子も YouTubeで撮ってますので ぜひ楽しみにしていてください というわけで ありがとうございました また明日の配信でお会いしましょう バイバイ 足痛い