# グラスハード永遠前夜から学ぶ野田洋次郎視点の学び どうも、ソウタです。 このチャンネルでは、ホラー数1万人以上をたくさん配信するステップという構図などを運営したり、 ホラー数1万、5万、10万、そして20万人を超えるようなインフルエンサーのマルタイザーのサポートを行うエスロードも運営したり、 メンズ美容サロンのフランチャイズオーナーとして、僕にしかできないような一時情報のみを厳選して遊ぶ都市クラジオとなっております。 皆様が知って本当に良かったと思う情報のみを厳選してお届けしてまいりますので、良ければフォローのほどよろしくお願い致します。 有料スクールを超える学習教材、ソウタのインスタ大学、今だけ無料配布中。 詳細は概要欄をチェックしてください。 また、ライブ限定クーポンも、今現在コメントや概要欄に載ってあります。 そちらに入力で、ソウタのAIBotを今だけ無料でプレゼントしてくれますので、 併せてチェックのほどよろしくお願い致します。 ということで、今回のテーマは火曜日ということで、歌詞解説シリーズ。 毎週火曜日はですね、今話題になっていたりとか懐かしき曲とかに触れ合いながら、 歌詞を深掘っていきましょうという歌詞解説シリーズというものをやっていますと。 本日はですね、ここ最近僕はグラスハートを全部見ましてね、 昨日とか空き時間とか作業とか仕事しながらは、ちょっと佐藤武の久々にもう一回TikTok、 何でバズってたんだろうって改めてグラスハートを見た後視点でもう一回見ると、 いろんな原告ができるので面白いなと思って、佐藤武のYouTubeチャンネルでTikTokを深掘ったりとか、 曲をちょっと聴いたりとか、より世界観を知っていこうということで、今縦の世界観入りに入っていってるんですが、 そんな時からですね、せっかくだったら歌詞解説シリーズで1個曲深掘ったら勉強になるじゃんということで、 僕もほとんどまだ知らない状態ですが、1個曲を選んで深掘っていこうかなと思って選んだのが、 永遠前夜という楽曲になります。 テンブランクっていうバンド名として、実際にグラスハートの中で活動してるんですけど、 そこの中の唯一佐藤武とかが大事な曲だと言っていたりとか、 この曲だけミュージックビデオがくっついていたりするという曲がこの永遠前夜というものになります。 ネタバレなし程度でちょっとこの曲って何でどういう意味合いで作られてるかっていうのをネタバレなし程度に伝えて、 そして歌詞解説というふうな形の2本立てで今日は入っていこうかなと思うので、よければ最後までお付き合いください。本日もよろしくお願いします。 早速本題の方に入っていくんですが、 グラスハートっていうのが小説、元々だった小説の名前であって、 テンブランクっていう10年の余白っていう意味合いですよね。そのままテンブランクって。 これも普通に作品内で出てきたバンド名になります。 実際にワンオークのタカと一緒に出たりとか、ワンちゃんこの後ライブとかやるんじゃねとか言われたりとか色々期待されてますが、 そんなテンブランクが出している中でもこの永遠前夜っていうのは、 作品10話、ネットフリーでは10話あるんですが、9話に出てくる曲です。 10分の9と。めちゃめちゃ後じゃねえかっていうぐらいまで後に出てくる曲ですが、 佐藤武及び佐藤武が演じているこのキャラクター、藤木さんとかみたいな、このキャラクターとしても最も大事な楽曲となっています。 この作品そのものを象徴するというか、一つの側面を象徴する曲がこの永遠前夜という曲になります。 こちら、作詞作曲は野田陽次郎となっています。ということで、ラッドですね。完全なるラッドウィンプスと。 テンブランクという名前になって佐藤武が歌っているだけで、実際の曲そのものはラッドウィンプスです。 野田陽次郎さんが作ったという風になっています。 この野田陽次郎が今回曲を作っているのがいくつかあるんですよ。 他にも、グラスハートという曲名も野田陽次郎が作っていたりとか、旋律と照明とかも野田さんが作っているんですが、 これ、林大沢先生がテレビ番組のよく出る、今でしょ?林先生と佐藤武が対談しているやつがあるんですよ。 テレビ番組でやってたやつをYouTubeに下ろしてやっている対談番組みたいなのがあるんですね。 それを見てた時に、このグラスハートというものをやるとなった時に言ってたエピソードが、まずこのグラスハートをやりたいという風に決めた瞬間に、 まずはこの作品の作者と、あとは野田陽次郎に会いに行ったって言ってたんですよ。 スーツ着て、静察して、どうか手伝って欲しいと。こういうのをやりたいと思ってて、手伝って欲しいって野田さんに言ったら、 今はまだ分からないけど、この小説を読んでからやるかやらないか判断するよって言って、その小説を読んだらしいんですよ。 そして、佐藤武と野田陽次郎が次会った時には曲が渡されたらしいですね。完成された曲が渡されるという。 あまりにもイケメンすぎるエピソードで、恥ずかしくなるぐらいすげえかっけえなってエピソードですけど。 多分それの中の1個、特に大事だという中で作られたのがこの永遠前夜という楽曲なんだろうなと、僕は勝手にそこから推察しました。 ということで、本当にこのグラスハードという作品をかなり象徴する曲でもあり、佐藤武が大事だと言っていて、唯一佐藤武のYouTubeチャンネルでミュージックビデオがあります。 テンブランクとしてのミュージックビデオではなく、佐藤武として、本当にバックナンバーとかみたいなちゃんとしたミュージックビデオであるんですよ。 監督佐藤武としてあるんですよ。なので、グラスハードを全く知らなくても楽しめる感じのMVとしてちゃんとあるんで、よければ見てみてください。 というのがこの曲の前提条件でございました。 なので、ここの歌詞を見ると、ドラマを見たことある方、9話終わったら次10話、1話ライブしてるだけですから、実質上エンディングみたいな。もはやエンディングみたいなものなんですよ。その時に流れてる曲なので。 この作品そのものの一つを叶っているレベルなので、ネタバレにならない程度で、いわゆるグラスハードという作品を主人公に置いた視点でメタで見るんじゃなくて、ナチュラルに歌詞としてのメタ思考で見ていくんで安心してください。 それを聞いた後にグラスハードを見たら、そういうことだったのねってなると思うので、ぜひ深掘って聞いていただければと思います。 Aメロが、 懐かしい歌が聞こえた。そう思ったら君の笑い声で。 かっこいいですね。 懐かしい歌が聞こえたんだよね。そう思ったら君の笑い声だったと。 ただの偶然と、心が処理する間もなく、君の音が僕の隙間に流れた。 いいや、かっこいい。 ただの偶然と、心が処理する間もなく、君の音が僕の隙間に流れた。 懐かしい歌が聞こえた。なんか懐かしいなっていう感覚の歌。そう思ったら君の笑い声だったんだよと。 ってことは、たまたまどっかで座っている僕が、いい歌かなって聞こえたら、ふっと振り向いたら、あなたの笑い声だったと。 なんだ、そのただの偶然か。 で、心がそういうふうに感情を処理する間もなく、その君の笑い声という音が僕の隙間。 つまりこの隙間っていうのは、多分感情と感情という隙間っていう面もあれば、心としての愛情とか恋愛っていうものの隙間っていう二つの側面があるんでしょうね。 音として流れたものと、恋としての感情として流れたっていう二つが重なっているという野田さんらしい、かっこいいような、心の隙間に流れるっていうない表現。 僕の隙間に流れてない表現。隙間なんて僕らにはないわけで、何の隙間っていう、何を表現せずに考えさせてくれるという綺麗な歌詞ですね。 サビ。永遠が僕らを見て、かわいそうな目を。すると君は不思議そうに笑ってみせた。 永遠が僕らを見る。これもまさに、野田さんってやっぱこういう表現上手ですよね。 この間、無を有にするって話を昨日したと思うんですけど、まさにね、永遠というものって、無の概念じゃないですか。 永遠って知ってる人は誰もいないし、永遠っていうものが物体的なものではないんですよ。 だけど今回、永遠が僕らを見て、かわいそうな目をするって言ってるんですよ。 永遠っていうのは人間じゃないですからね。でもそれがはっきりとイメージがつく。これが逆に歌詞の素晴らしさですよね。 永遠が僕らを見て、かわいそうな目をすると君は不思議そうに笑ってみせた。 つまりこの先っていうものには、かわいそうな目をするっていうことは、その後どうなるか分かってるんだろう、君はっていう。 だからつまり、永遠というその先の未来では、きっとこれはハッピーエンドではないということ。 つまり死だったりとか、この恋愛感情ってものは、いい終わり方をしないっていうことを分かっている視点から見ても、そんな君。 君っていうのはまたその大切なあなたですね。君は不思議そうに笑ってみせた。 え、なんで?そんなことないじゃん、みたいな感じで笑ってみせたっていうことですよね。深い。 平然と僕の中にある大事なもの。 中にある大事なものとか、野田さんのちょっとね、これもかっこいい感じな。 平然と僕の中にある大事なものっていうのが普通の言い方じゃないですか。 いわゆるインスタとかの運用のセロップでも、平然と僕の中にある大事なものなんていうふうには言わないじゃないですか。 でもあえてそうしてるんですよね。これがまた美しさ、おしゃれさ。 ここに趣があるおしゃれさがあったらこういう回用って、逆に意味が持たされるのでいいですけど。 普段の皆さんはやっちゃダメですよ。平然と僕の中にある大事なもの。 たちの順番を勝手に入れ替える君。 そう、たちの順番を勝手に入れ替える君も全部そうですね。 平然と僕の中にある大事なものたちの順番を勝手に入れ替える君っていうのが正しいのに、 平然と僕の中にある大事なものたちの順番を勝手に入れ替える君っていうので、 シャビの小説構成になってるから。 これもこれでまた、うまくいかないっていう感情を丁寧にとかいうか、 微妙な切り合いっていうところを意味してますよね。面白い。 平然と僕の中っていうことは、平然と僕の中にある大事なもの。 当たり前のようなものと僕の中にある大事なものたちの順番を勝手に入れ替える。 そう、つまり当たり前にある日常というものと僕の、その僕っていうね、主人公視点の僕にある大事なものたちの順番。 つまり大事なものの順番っていうのが入れ替わっていく。 つまり何か大切なものとかの優先順位。 つまりここで表現するんだったら、音楽というものと恋というものですよね。 大切なもの、つまりあなたというものを音楽として大切にするのか、人として大切にするのかっていうもの。 この順番というものを勝手に君が入れ替えてしまったよ。 いやー、美しいですね。 あなたのことが好きになってしまいましたって表現はこんな風に言える? 平然と僕の中にある大事なものたちの順番を勝手に入れ替えたんだ、君は。 だから君のことが好きという人として、恋愛感情として好きという順番が前に来ちゃったよって。 もともとはそうじゃない大事なもの。 そしてあなたを見ていたけど、そうじゃなくなってしまったんだよってことをここで言っているってことですね。 えぐい。野田さんすげえ。すごすぎてもう何も言えない。 なんだかんだラッドの曲という体を取っても、この歌詞解説シリーズは初なので、なんか次元違いますね。 すげえな。 ということでした。 次。 僕ら抱きしめる代わりに声を殺し叫んだ。 無様だと笑われようと誰にも習ったことのない選んだ命。 抱きしめるっていうところじゃなくて、声を殺して叫んだ。 周りから、つまりこれってうまくいかないんだよ。やっぱ将来うまくいかないんだよってことを示してますよね。 無様だと笑われようと誰にも習ったことのない選んだ命だから。 そんなの意味ねえよって。何やってんだよって笑われようと誰にも習ってないよって。 この選んだ命のこととか選ぶってことは誰も選んでないんだよっていうことを普通に言ってる。ここはストレスですね。 次。 騒がしい君の命が聞こえないとなぜか不安になる。 君を知る前の自分に戻れることなど二度とないことを知ってしまったんだ。 深い。 騒がしい君の命が聞こえないとなぜか不安になる。 君の命、君という大切な相手の命、これはつまり心の鼓動とか声とかそういうものが聞こえない。 なぜか近くにいない。 つまり、君の命が聞こえないっていうのはそばにいてほしいってことですよね。 君がそばにいないとなぜか不安になるってことを君の命が聞こえないって表現する。 すげえ。 君の命が聞こえないとなぜか不安になる。 いや、えぐいっすね。天才っすね。 なんて、やばいな。 これすごいな。 初めてこの歌詞解説シリーズで、すげえすげえとかミスチルだろうがバックナンバーだろうがすごいなみたいなことは言ってたけど、 いや、えぐいっすね。 次元が違うというか、野田さんのすごさっていうのがこの時点でも、 やっぱ多くの人が世界的って言ってる理由というか君の名とが含めて、 本当にすごい人たちが野田さんに頼る理由がわかってしまうようなすごさをここだけでも感じるんですが、すげえな。 君を知る前の自分に戻れることなくとも二度とないことを知ってしまったんだ。 ここはそのままの表現ですね。 永遠が僕らを見て可哀想な目をすると君は不思議そうに笑ってみせた。 さっきと一緒ですね。 永遠と僕の中にある大事なものたちの順番を勝手に入れ替える君。 これも一緒ですね。サビは一緒って感じですね。 次。 この世界に僕らだけが聞こえる歌がある。それを鳴らすためならこの命の分け前など取るに足らない。 この世界に僕らだけが聞こえる歌がある。 つまり、さっきの命の音とか心の声、君の声とか命の音っていう、それを歌として今捉えてるので、 あなたの君の命とか、君が生きているとか、君がことが好きで一緒にいるということ。 それを鳴らすため、それをより笑顔にするとか、その君という存在を大切にするためだったら、 この自分の命の分け前など取るに足らない。いらねえよって言ってるんだ。 君が笑顔でいてくれて、より近くにいてくれて、笑ってくれるんだったらこっちの命なんかいらねえよみたいな。 それぐらい好きだぜってこと言ってるんですね。 すごいな。 手に触れた刹那、こぼれ落ちていく。 それが生きることと同義だとしても、だからなんだという言いなりはやめた。 手に触れた刹那、こぼれ落ちていく。 それが生きることと同義だとしても。 つまり、この一瞬一瞬で消えること。 そしてそれを手に取らないで前に進まないこと。 それが生きることと同義だとしても、だからなんだという言いなりはやめた。 つまり、自分が好きだってことをもう止めねえと。 たとえ将来が今うまくいかないと分かっていても、将来きっとこれが叶わない恋、叶わない恋という言い方じゃない。 うまくいったとしても、どっちかの命が続かないということですね。 これはつまり。 ということがあって、それのために相手を傷つけないで自分は触れない。 それはお互いにとって生きることと同義だとしても、そんなのはどうだっていいと。 それでも君のことは好きだからそんなのはやめて、だから近づくぜっていうことを言ってます。 すごいね。 ラストサビ。 永遠が僕らを見て羨ましそうに近づいてくるのを僕らかけて逃げていく。 永遠にできなくてこの僕にだけできることがある。 鳴らせる音がここにある。 今聞かせたい人がいる。 震わせたい鼓動がある。 で終わるんですね。 永遠が僕らを見て羨ましそうに近づいてくるっていうのは、一番のサビが永遠が僕らを見て可哀想な目をすると笑ってたってことで。 つまり永遠は、うまくいかないあなたっていうのを見て、それを残念だよって見てたけど、そうじゃなくてもうこれはその運命っていうものを変えたってことですよね。 だから今僕らはそれだとしても最高の選択を取る。 そうやってみると永遠の方はうまくいってないからだから羨ましそうに近づいてくる。 つまり永遠が迫ってくるってことは死とか何かいなくなるとかうまくいかないってものが近づいてきてしまう。 でもそれが僕らは逃げていくと。 そんなの否定したいぜとかけて逃げていく。 そんな永遠にできなくて、そんな永遠が見てもできなくて、今この僕、つまり永遠っていう存在は将来のうまくいってない、もしくは死んじゃった僕ってことですよね。 そんな僕にできなくて、今の僕にだけできることがある。 何でかって、鳴らせる音がここにあって、今聞かせたい人がいて震わせたい鼓動があるから。 えぐいな。最後に全部の回収ですね。 鳴らせる音がここにあるっていうのは、一緒に音を鳴らすっていう部分でしたね。さっきありましたね。 世界の僕らだけが聞こえる歌がある。 というところで、1番が鳴らすだったね。 君の音が隙間の中で。 2番が聞こえさせることとか、そういうことだから、鳴らせる音がここにある。 つまり、自分が今生きていて、今の僕だけが鳴らせる音ってのがあるよねっていうこと。 今聞かせたい人がいる。それは君という大切な存在がいるよねって。 その君は今いるよねと。 震わせたい鼓動ってのは、一緒にいることによる命の声ってもの。 鼓動ってものがある。 って言って終わるという歌詞が、 テンブランク永遠前夜という楽曲になります。 てことで、すみません。 すごすぎてコメント欄を読むのも忘れて、最後まで一気痛感で行ってしまったんですけど。 こうして見たら、やっぱり改めてあれですね。 ラッドウィンプスってのが、だからみんなすげえって言うんだってのを、 まざまざと、君の名とかでブームになったから、 野田さんが、ラッドウィンプスが売れたんでしょとか、 ラッドは君の名からだろって言ってる人たちは反省しようがよくて、 本当にもっともっとはるか前から圧倒的な音楽センスとして売れていたし、 すべてにおいてが神様レベルだったからこそ行く。 本当にワンオークとかと同じ次元の人だから、昔の曲とか含めて本当にいいものしかない。 っていうもののセンスと才能と、本当の天才ですよね、まさに。 まさに主人公、グラスハートの主人公、音楽の天才と一緒のレベルなのかなっていう、 その天才に歌詞を書いてもらった佐藤武っていう存在が、 なぜ野田さんを頼ったかがよくわかる歌詞でございました。 永遠が僕らを見る。比喩としてすごい。すごいですよね。 聞くとおおとなるけど、これを作るのは改めてすごい。本当そうっすね。 永遠というものの概念は、人それぞれにイメージがあるけど、感情はピンポイントに伝わる。 永遠と平然と陰踏んでる。野田さんぽい。 歌詞のイメージと語感としての響き、両方成り立たせるってめっちゃ難しいけど、 そこを突き詰めるからしっくり入ってくるんだろうな。本当そうですね。 それで曲のセンスまであるんですからね。すごい。 声を殺して叫んだ。息苦しいっす。本当そう。 デメチですね。 そばにいてほしい。命が聞こえないと不安。 さっきの僕の解説のやつか。 命と表現することで相手の存在そのままを殺した。 火打って乱用すると帰って伝わりづらくなるけど、そうならないのが不思議。 確かに。肌感で温度、鼓動を実感したいってこと。 すごい。 ワンオークが出てくるとずっと前から野田さんはすごい。まさに。 ラットのすごさ。結局今日のこれを通して出てきたのは、え、ラットウィンプスすごくね?っていう。 そこに集約されますね。 今回たぶん、野田さんが書いてるのってこのグラスハート。 グラスハートっていう曲そのものも野田さんが書いてて、作詞作曲してて。 旋律と結晶ってやつも、これも作詞は野田さんですよね。 作曲が滝内さん。これ誰だろう。 この人は、エメとか。すげーな。この人エメとかの曲書いてる人だ。 この旋律と結晶っていうワンオークのタカとテンブランクで佐藤武がこの間対話してたんですけど、これは作詞、野田陽次郎。3人とも超仲いい。 そして作曲の日内さんって人は、テンブランクとか、あとはボッチザロックの結束バンド書いてたりとか、エメとかですね。 それこそ残響残歌とか。そういうものの作曲をしてますね。 エメだね。すげー。エメとか須田優樹とか。 クリスハート。 フミカとか。ここら辺を書いてる人が、旋律と結晶っていう楽曲を書いていて。野田さんめっちゃ書いてるんですよね。 約束の歌。約束の歌っていうのが、これがあれか。大使。 アクアタイムズとか書いてる人か。すげー集合体なんですよね。今回のこのテンブランクって。 アクアタイムズをめっちゃ書いてるな。アクアタイムズ、北の木。懐かしいな、北の木とかいたな。めっちゃアクアタイムズ。全部じゃん。 アクアタイムズの人か、これ。そもそも。大使って。あの大使ってこと? で、大浜賢吾。大浜賢吾ってこれも有名だよな。安田玲。これもエメ。 上白石もね。すごいね。すごい人たちの集合体だ、やっぱ。こうやって見ると。 シトラス、マトリックス、君と歌う歌、プレイアウト。うわ、まだまだいっぱいあって。どれかが1億の高い監修ですからね。 シトラス。これもマトリックス。 瀧、なんたら。瀧龍人。石崎ひゅういとか桃黒とか書いてる。書いてるじゃんね。作曲してる。こうやって見てると楽しいですね。誰がどう書いてたか。 この歌ネットとかで調べてるんですけど。 このヤフールって君と歌う歌、フィート、桜井雪野。これ確か、これだっけ、1億が関わってたの。どれかそうなんだよな。フィートだった気がするんだよな。 チェイシング・ブルーシー・ラインズ。すごいかっこいい曲名がいっぱいありますね。プレイアウト、アレキサンドロス・カーカン。あれはそんな気がすんな。 っていう感じで、いろんなアーティストがえぐいぐらいまで関わってるという。半端ないもんですね。 ただ冒頭の音楽かと思ったけど、笑い声だったらそのまま演じて、どんな笑い声もネタリールにしてなくなりました。それセンスですからね。どう使うかってうまく使ってもらえるとめちゃめちゃいい気がしますね。 ということで、もろもろRADWIMPSというものの世界をちょっと垣間見て触れてみましたが、やっぱ歌詞っていうのを見ていくっていうのは、この難しさというか、イメージつきにくいというか。 取っつきにくい表現とかあるけど、難しさというところで来てしまうっていう。大変だな、難しいなっていうか。全然イメージがつきにくいって感じですね。 歌詞解説中でこうやってやると、やるたびに考えるんですよね。アーティストの色合いというか、それぞれのアーティストの特徴と、それぞれの思いと、時代背景とかいろんなものが反映されるけど、今回の野田さんの曲って、そこを一個超越してる感じがしたんですけど。 なんでなんですかね、この感覚。すごい、なんかすごかったですね。感想にしにくいというか、なんかやっぱ、次元、なんかあるんですかね、やっぱ。どういうところでこれ次元が違うとか、どういうところでレベルが違うっていう風に感じるかっていう、この形成的な面。ここが今自分の中で言語化できてない。悔しいですね。 自分の中で本来言語化されてほしい、このアーティストごとにある特徴というものは言語化できていても、このレベル感。触れた瞬間に次元違うじゃんって、マジで思う。この次元の違うというこの定量的なものって何なんだろうね。 さすがにこれまでの歌詞解説シリーズに一線を貸してたというか、じゃあミスチルとラッドが次元違うのかっていうと、そういうわけではないんですけど、なんかすごかった。なんかすげえ、すごいなっていう。本当に一個違った視点っていう感じがした。属性に伝わるように伝えてる気がします。もっと高い次元から物事を見てるか。 それはわかるわ。確かに。メタ思考というよりかは、一個高い。主人公というものを捉えてはいるんだけど、一人のね。一人の主人公として物語、歌詞を捉えてはいるんだけど、小説のような歌詞じゃないんですよね。これたぶん野田さんのだけ。そういうことか。面白いな。面白くなってきましたね。 バックナンバーとかミスチルとかもそうですけど、主人公を明確にして、明確な主人公の心情だったりとか、心の変化だったりとか、そういうものをすごく綺麗に描くんですよね。やっぱりその独特なバックナンバーらしさとかミスチルらしさっていうところ。 そのらしさを主人公感をすごく演出しながら、ある意味メタというか、一個主人公を置いて流してる。でも確かにラッドのこれって、主人公っていう感じが、主人公がどう思ってるかっていう感じとはまた一個違いますからね。そういうことか。哲学的でエヴァがわかりやすい。めっちゃエヴァンギリオンみたいなもんだわ。めっちゃその通りだと思う。 イカリシンジという主人公を置いてはいるが、でもそこにある明確なテーマは、もっと高次なものにあるじゃないですか。新世紀エヴァンギリオンのジョハキュウリっていう。あれ、僕自分は全部見ましたし、最初はマジで意味がわからなかったんで、めちゃめちゃ考察も見て。 もう一回普通のエヴァの通常版の漫画も全部見て、通常アニメ、通常漫画、ジョハキュウリをもう2、3週して、考察見て、いろいろ考えて、やっとこそわかりましたよ。フォースインパクトとかの意味とか。 あれ考えて結論を言ったのが、確かにイカリシンジを主人公に置かないと成り立つんですよね。あれって。1個のメタ思考的な流れでやっていくんですよ。僕、エヴァめっちゃ面白かったなって。めっちゃ悔しかったんですよ。 漫画とかの作品を1個見て、そこに対しての自分なりの理解っていうのが追いつかなかったんですよ。初めて。ジョハキュウリって見て、最後にリを見て思ったのが、「は?」って思ったんですよ。 何を言ってんだお前みたいな。何が言いたかったのこれっていう。初めて?が残る映画だったんで。これはたぶん?が残るのは、俺が悪いんだって思ったんですよ。作品が悪いわけないと。 あんだけ最高傑作で終わるはずのエヴァンゲリオンが、意味がわからないで終わるわけがないっていうことは、つまり絶対に伏線だったりとか、意図とか。 そもそも俺はこれ、初期の通常版でエヴァを知らないから、これ俺が?になってるんだって分かったんですよ。だから最初のをもう1回見直して、悔しいから漫画も全部読んだんですからね。 漫画と通常アニメとジョハキュウリとしてのセカンドインパクトの違いとか、アダムとリリスの違いとかを知って、「あ、そういうことか。」と。 「カオルの出方ちげえじゃねえか。」とか、「なんだこれ。」ってなっていって、そこから全部バーッと体系化して、エヴァのジョハキュウリ。 そういう意図でこれもう1回やってるんだってのが分かって、すっきりみたいなのがありましたけど。っていうのと似てるですね、確かに。 ラットルもそんな感じがする。1回これ、たぶん僕ね、この永遠前夜を、「はあ、なるほどね。すごいね。」とか、「確かにな。」とか、今のちょっとメタで表現してたので、 僕たぶん、あんだけグラスハートを無視してやっていくって言ったけど、たぶん僕グラスハートを知ってるからなんとかなったんですよね、今。 グラスハートの、この曲が流れた時の意図と、この作品であれが作られた意図、流れるシーン、 そう、その作品としての意図がメタ的に分かってるから、この歌詞を見た時に納得がいくんですよね。 そういうことかってなってる。でも、たぶんこれ、それを知らないまま見ても、「何だろう、この意味合いってなりそう。」 音楽、音という表現としての近づき方をしてるのも、そこを知っていたからだと思うんですよね。 っていうこと。だから、面白いですよね。ちょっとしたメタ的な視点というか、大きな、しざのちょっとした視点の話でしたけど、まあまあまあまあまあ。 録音していてよかったですね。ここはちょっと自分なりの気づきだったんで、自分の中にない概念を改めて今日学んだなと。 すごいなーって改めて、すごいで表現終わらせちゃいけないぐらいすごいなって思いました。 音楽も絵も極め切った人の表現、そのままやると伝わらないけど、伝わるようなところまで紙くらいで伝わるバランスで表現してる気がするんです。 そう、そんな気がする。確かにな。野田さんってもうたぶん、ある意味言うなら、音楽の世界で生きる人としてはたぶんそうですよね。 本当に、なんか思考、あれですよね。透き通る世界入ってますからね。鬼滅の刃で言うんだったら、透き通る世界じゃ済まないかもしれない。 っていうレベルだからね。だからこそだろうなっていうのがよくわかりました。個人的に言語化してよかったなって、面白いなって思える作品と曲に出会えてよかったです。 なんかもう一回グラスハートをもう一回ゼロから見たくなっちゃいますが、もう一回見ると大変なことになるので、ほどよく深掘りしながら、もう一、二週して作品の理解を完璧にして、 佐藤武とか含めての人たちの声とか、メイキングとか裏の意図、そして小説を見れば、僕の中でグラスハートって一つの作品の全体としてのインプットと言語が完成するんで、まだピースが埋まってないんですけど。 歌詞、曲一個一個覚えた方が良さそうだよね。って思いました。なんかやっぱ強いわ。明確な意図がある。間違いなく。っていうのがよくわかったんで。 もうちょいまだまだこの作品は楽しめる。噛み砕ける。まだ絞り切ってないですね。作品を味わうという絞りがまだ。もっといける。全然まだまだ水濡れてますから、この雑巾は。 もっとギャーって絞って、絞り切らないといけないなって思ったので。ちょっといろいろ。時間ないんですけど。そんなことしてる暇がどこにあんねんって言われたらマジないので。 睡眠時間削るぐらいしかないんですけど、空き時間うまく見つけて、もうちょい深掘って、自分の中で一つの体系化をしたいなっていうふうに思う作品でございました。 しっかり深く味わう方が深いところまでいける。間違いないですね。面白い作品ですね。深めがいがあるなと思いました。 何度も言う通り、別にこれはグラスハート見てなくてもこの曲は聴けます。佐藤武のオフィシャルYouTubeチャンネルで全然聴けますんで、聴いてもらえればと思いますし。 ここまで僕グラスハートを直近で3回ほど触れたんで、さすがにこのボイシーを含めてライブを聴いてる皆さんは、もうグラスハート見たってしょうがなくなってるんじゃないですかね。 今のNetflixが作る最高傑作で、佐藤武が2019年から5年間かけて構想を描いて、撮影期間は2から3年かかってて、そして全てのアーティストと全ての最高傑作が揃ってて。 いろんな有名アーティストがグラスハートの感想を言ってますけど、やっぱり全員声を揃えているのは、音楽に命を吹き込むということを映画で表現できるとは思ってなかったってみんな言ってるんですけど、僕もそれは感じました。 僕もなんだかんだロックフェスとか、ロキノンとか含めてフェスだったりとかライブとか、アーティストっていうものは好き、こだわりが強いし、いろんなフェスも行ってきたし、 そして曲を聴くっていうものはもうもはやうちの母親の家庭関係上、音楽というものは嫌でも触れてきた僕も感じる、二律背反。ある意味これも二律背反しているものだとも思うんですよね。 昔ボイシーで触れた二律背反性、つまり好きだけど否定したいみたいなのと一緒で、ある意味両立しえないものだと思ってたんですよ。 つまり圧倒的本物をかける音楽っていうものは確かにドキュメンタリーとして成り立つんですよ。 つまりライブのアーティストのドキュメンタリー映像を撮るとかでドラマチックにする、は成り立つけど、偽物のいわゆるドラマとか俳優陣とかがどれだけ頑張っても、音楽センスというところと全力の熱量というものは表現できなかったんですよ、これまで。 アーティストとしてやるとかも、結局その場だけの一瞬だけ形成されたアーティストであって、そこの作品としてそれが続くことがなかった。 あの推しの子ですらですよ。あの推しの子のB小町ですら、もうみんな忘れちゃったレベルじゃないですか。 ってことは、あれだけ世間一般のところにめちゃめちゃ大衆受けするものですら、それが100%として成り立たなかったものを、今回のテインブランクっていうのは成り立たせてるんですよね。 一つの作品俳優として、一つの映像作品としても、心震わせるライブ感覚とフェスの感情と、綺麗にはなってしまってるけど、音というものと音に対してもがき苦しむ姿。 曲への全身全霊のもがき続けるその姿ってものの本物っていうところ。そして何よりも音質が良いもので聴いてほしい。イヤホンは音質の良いイヤホンで聴いてほしいし、家で見るんだったら最高音質の音響環境で見た方がいいです。 その声一つ一つライブの音の入り方とか、ドラムの叩かれるドラムの響きとか、ギターベースの心臓の奥のそこに震えるビート音だったりとか、あの感じをドラマだろって。 所詮月800円しか課金しなくて見れるものだろっていう、そこで見れる作品としてはあまりにも優れすぎているというのは正直思いました。これは普通に音楽好きとしての視点ですね。 プロでもなんでもないので語るしかないんですが、それに音楽は好き。なのでイヤホンとかに対して徹底なこだわりをするぐらいは音楽っていうのに触れて好き。 僕でも、一つのドラマを見たっていう感情ではなく、一つのアーティストのもがきを見たっていう、ドキュメンタリーを見たっていうふうに思うぐらいすごい作品だったと思うので、ぜひネットフリックス課金しない人は、こんな僕ですら課金しましたからね。 ついにネットフリックスを。課金してもいいんじゃないかと思いますし、すでに課金しててグラスハートをミーハートになっちゃうから見てないっていう人は、まだミーハートというレベルではないと思うので、今のうちに見るのは損はないと思いますね。 と、結構本気で思った作品でございました。ひょっとしたきっかけでこうやって見て深掘ることができて、この時代に同じように生きれてよかったなと思う日々でございます。 この経験や感情や感性というものを、もちろん発信とか日々のコンテンツメイキングに最大限生かせるようにやっていければと思いますので、よろしくお願いいたします。 はい、ということでこんな感じで、前差し次第からライブ配信を行っておりますので、ぜひライブで来れる方はライブでお越しいただけますと幸いでございます。よろしくお願いいたします。 ライブだからその価値、さっき言いましたよね。ライブっていうこのライブ感覚っていうものの価値っていうのは非常に大きいと思いますので、ぜひライブでお越しいただける人は嬉しいですので、よろしくお願いいたします。 はい、このように僕のチャンネルではフォロワー数1万人以上をたくさん配置するステップテル講座を運営したり、フォロワー数1万、5万、10万、そして20万人を超えるようなインフルエンサーのマネタリストのサポートを行うエスロードを運営したり、 メンズ美容サロンのフルアンサイズオーナーとして、僕にしかできないような一時情報のみを厳選しアドブットしているラジオとなっておりますので、少しでも参考になったなとか気づきがあったなという方は、必ずいいねのほどよろしくお願いいたします。 またね、ボイシーは全くもって拡散するないプラットフォームでございますので、皆様の心優しい拡散や気づきのシェアっていうのが僕の助けとなりますので、引き続きよろしくお願いいたします。 最後にお知らせを2点ほどさせてください。1点目がSOTAのインスタ大学ですね。こちら、有料スクールを本気で超える学習教材として作った最高の特典を今だけ無料配布しています。 こちら、有料スクールを超えるっていうのを本気でテーマにしました。なんかやっぱりいいものをちゃんと適切に届けたい、ノウハウに価値はない、そして僕が本物かどうかであるかを見てほしいっていうところの思い一つで作り上げた最高傑作となります。 また、こちら受け取っていただいた方には僕の直接一対一で話せる個別相談の権利があります。僕と話す価値って今、僕が市場価値を上げ続ける限りどんどん高くなってくるんですよね。 だから数年前に僕と個別相談してた人よりも、今個別相談する人の方が価値高いんですよ。絶対その自信はある。成長しきってるから。 っていうそこに価値を感じてもらいたいなって思うのと、僕と直接話せる機会なんて想像ないじゃないので、それぐらいな価値を感じてくれていいなって思ってくれたら嬉しいなって思ってます。 押し売りしたりとか講座を無理やり売りつけるようなことはしないので、ご安心ください。それで本気にいいな、講座で学びたいな、一緒に行って思ってもらえたらご検討くれたらそれは嬉しいですけど、押し売りして絶対に買えよとか言わないのでご安心ください。 また来ていただいた方にはアフィリエイト1万人マスターパックと呼ばれる50台特典以上詰め込んだ特典ですね。こちらを同時にプレゼントしておりますので、これも併せて受け取っていただけますと皆様の成長とかさらにもっと良い変化にもつながりますのでよろしくお願いいたします。 2点目がYouTube動画ですね。YouTubeチャンネル毎日ひたすらひっしこいてやってます。うーってなりながらやってるんですけど、ちょっとでも皆さんの種になるようにって思いで週2回更新してて、ライブ配信毎日やってて、ショート動画も1日に2本上がって広告も回してという、全てタコ殴りというか、やれること全殴り設定でやってるので、是非見て欲しいなって思ってます。よろしくお願いいたします。 音楽に命を吹き込む。わー、その感覚、体感した人にとっては心からの喜びなんです。やめられない止まらない。ほんとそうですね、あの感覚はね、やっぱり音楽好きにしか共有できないものだと思ってたんですけど、グラスハートはそれを一般向けにちゃんと下ろしてる気がするんで、あの感情、あの体験を思い出したい人。 青春の音楽ってものは何だったか。高校の青春ではなくて、本当に音楽というバンドマンとして向き合っていく可能性をもう一度見てみたいという方は、このグラスハートで先に是非出会って欲しいなって思ってます。 それでは次回の放送でお会いしましょう。グラスハート永遠前夜から学んだら改めてラットってすげえなって思いました。はい、ラットすごい。映画すごい。ドラマすごい。グラスハート見よう。以上です。また次回の放送でお会いしましょう。以上、ソウザでした。