# チャプター 1 おはようございます、みこです。 今日は5月18日土曜日ということで、土日が始まりましたので、 今日はね、一つだけワークショップみたいなのが私ありますね。 私、ヴァイオリン関連なんで、ヴァイオリンのとある曲をみんなで一緒に弾いてみようみたいな回でございます、ざっくり言うとね。 そうなんですけど、今日はね、特にクラシックのラホリアっていう曲を、 ここんとこ私が話題にあげたりもしてないか、なんかわかんないけど、そういう曲があるんですけど、 結構ね、ちょっと暗めで激しめの曲みたいなのがあって、 みんな結構あの曲弾けるようになりたいなと思っている人が多い曲のうちの一つではありますね。 その曲を弾いてみようということで、数人でね、ワークショップみたいな感じでやってこようかなと思っています。 それをね、どんな感じで私が進めているかっていうのを、ちょっと今日説明させてもらおうかなと思うんですけど、 私もね、結構今まで人をたくさん教えてきたんですけど、 私が教えていたのはね、ほぼほぼ大人の趣味の方がほとんどですね、ほぼほぼです。 私のとこに習いに来て、その子プロになっていったような人っていうのは、 いるんかもしれないけど、私の元離れた後にね、 あんまり聞いたことないですね、私の生徒さんがプロでやってるっていうのは、 まあそういうタイプじゃないんやろうな、肩書きもちょっとそういうのじゃないしね、 すごい上手い子とか現れて、この子もし生きたいんやったらそっちの方行ったらいいなと思うような子はすぐにそういう方に私は流すので、 いい先生にならってたらプロになれるっていうわけでもないし、その子が上手くてね、 そういうレールに乗らなあかんのですよ、コンクール受けるとかいい音題に行くとかして、 そうしないと仕事がないからね、別にその人が上手いのは別にどこで習ってても多分上手くなると思うんやけど、 仕事ってなってくると、ただめちゃくちゃ田舎の誰も知らんとこに上手い人が一人いました、 でも仕事来ないから、ステを作っとかなあかんっていうのがあるから、 それは私のところとかはそういうのがないので、仕事バンバン生徒さんに回せるとかいうのが持ってるわけでもないので、 その辺はね、もうスッと回しますが、どっちかというと私のこのキャラ的に、 趣味でやってる大人の人がめっちゃ来ることが多いって感じかな、 音楽教室で大手音楽教室につきながら子どもさんも結構来てたけど、 子どもさんは小学校5、6年になったら辞めるからね。 みんな勉強とか忙しくなってきたりしたらね。 大体バイオリンを習いにくざそうと思ってるお家とかは、 みんな勉強とか中学受験させようとか思ってる人が多かったから、 そこになってくると、ある程度学年になったらちょっと時間の、 もう中学受験とかになってきたら毎日毎日時間あるもんね。 バイオリン練習する時間もないし、レッスンに来る時間もないってなって、 よっぽど子どもが辞めたくないとか言って泣き叫んだりしない限りは、 そのまま続くことはないので、何年かしたら終わっちゃうわけなんですけど、 大人の人は結構長いことを続けたりとかしてありますよね。 今回取り上げるラホリアっていうのは、いろんなアレンジがある曲なんですけど、 私が今日やろうと思っているのは鈴木メソードっていう、 鈴木先生が書いたテキストをもとに、みんなでバイオリンを上手くなっていくっていう、 そういう指導のレッスンで使っている鈴木バイオリン教本っていうのがあって、 バイオリンは三大教本といって、鈴木バイオリン教本っていうやつが全10巻あるテキストなんですね。 一番初めキラキラ星から始まってて、一番最後はモーツァルトのコンチルトグラマでいくのかな、 だんだん順番に難しくなっていくっていうのが10巻続いているって感じの曲ですね。 あとは篠崎バイオリン教本っていう、有名な篠崎先生という日本のバイオリン教育において すごい大きな影響を及ぼした先生がいらっしゃいまして、 その先生が書いたテキストっていうのが非常に優れていて、 結構それを使っている先生も多いかなと思いますね。 古いっちゃ古いんやけどね、全部で。 篠崎は何巻あるんだあれ、ちょっと私よく分からないですよね。 6巻くらいまででしたっけ、ちょっと分からない。 あとはもう一つ、新しいバイオリン教本っていうやつですね。 新しいバイオリン教本っていうのは、何をもっと新しいかというと戦後っていう意味やと思います。 新しいの意味やで。 いつでも新しい、今が一番新しいからね、新しいと名付けるのはいいんですけど、 全然新しくはないですね、新しいバイオリン教本。 それも結構いい感じの本で、白いんですよ表紙が。 白本とかって言われたりするんですけど、 その3つがよくあるバイオリン教本っていうのでね。 ピアノでもバイエルとかあるじゃないですか。 各楽器にあると思うんですね。 この楽器やってる人はこれやってるよねみたいなやつが3つバイオリンにはありますね。 もちろんピアノとかギターに比べたら断然数は少ないんです。 こういうテキストだったり曲とか楽譜も。 なんですけど、ただマイナー楽器よりかはやっぱり多いよね、バイオリンね。 一応クラシックの中ではかなり多い楽器ではあるのでね、そんな感じなんですね。 面白いものでね、今までバイオリンに触れたこともないし、 見たことも触ったこともないっていう人にとっては、 バイオリンなんてやってる人いるって感じだと思うんですけど、 私の周りにバイオリンを習ってる人って、 世の中の8割ぐらいがバイオリンを弾いてるんじゃないかと思うぐらい多いんで、 やっぱり固まってるんだと思いますね、やろうと思ってる人はね。 そんなわけで、やるんですけど、 このテキストの弊害っていうのはね、 テキストはだんだん簡単な曲から難しくなっていくんで、 やりやすいんですよ、レッスンですから。 レッスンって毎週とか2週間に1回とかそういう感じでやっていくから、 どんどん進んでる感があるし、 順を追ってだんだんテクニックが難しくなっていくので、 だんだんどの辺まで進んできたかってわかるし、 先生もいちいち一個ずつ教材考えなくてもね、 次これやりましょうって言えるから楽なんで、 使うことが多いんですけども、 それの弊害っていうのは、 前までやったことっていうのは、 もうできてる体で次話が進んでいくってことなんですよ。 だから例えば今日取り上げようと思ってるのは、 ラフォリアっていう曲なんですけど、 ラフォリアっていう曲を全然ね、 そういうこと関係ない人がですね、外部の、 このテキストを使ったことない人がですね、 さあやってみようかなと思ったときに、 その曲が一体どれぐらいの難易度なのかっていう、 どれのテクニックを終えて、 まだこのテクニックはまだですっていう人がやる曲なのかっていうのは、 ちょっと見えにくいってことなんですよね。 分かりにくい。 その曲集、テキストをずっと進んできた人は、 ここまで来たから、今までのテクニックはできてるとして、 取り組むってことなんですけど、 他からやってきた人は分かんないっていうのと、 ちょっと話すれますけど、 テキストって進んでいくのが普通やと思ってるじゃないですか、皆さん。 この1番丸もらったら次2番に行って、 2番丸もらったら3番に行って、 そしたらね、その3番がなかなか合格せずに、 1番2番っていうのはもう1ヶ月ぐらいでずっと、 1番1ヶ月ぐらいやって合格、 2番も1ヶ月ぐらいやって合格みたいなのがずっと続いてきてて、 次の曲も1ヶ月ぐらいで合格するかなと思ったら、 なんか苦手で、 その曲をずっと2ヶ月も3ヶ月もやってるってなったら、 不安になってきちゃうっていう欠点があるよね。 たまたまそれがすごく苦手やってゆうので、 ゆっくりやろうとかね、 非常に難しいテクニックなのでゆっくりやりましょうみたいなことなんだと思うんですけど、 みんながね、早く合格したい、 早くいつまでこれをやるんだみたいな思っちゃうっていうのがまずいとこやね、 あのテキストの。 それこそね、 早くその曲を合格したいんですっていう、 なんか相談とかめちゃくちゃ受けるんですけど、 これテキストじゃない曲やったらそんなに思わないと思うんですよ、 早く次に行きたいとかって。 飽きてくるとこはあるかもしれんけど、 だって実際弾けてないから先に行ってないわけじゃないですか。 で、弾けるようになるまで頑張るっていうのが、 その番号の考え方がなかったら思わないのに、 テキストやとやっぱりその、 いつまで経っても合格しなくて次に行かないのは悪いことだみたいな、 イコールよくないみたいな風に感じやすいので、 なんかね、先生の方もそれもひしひしと感じるし、 これいつ合格するんですかみたいな感じで言ってくる人もめっちゃいるんですよ。 ちっちゃい子とかやったら、 やっぱり家に帰った時に、 お母さんとかに、 何番合格したとか言ったら褒めてもらえるんですよね。 お母さんはあんまり意図してないんだけど、 今日はどうやったとか言ったら、 何番も合格しなかったとかね、 何回もやってるこの表が合格しなかったってなってられて、 子供は嫌なんですね、別に怒られなくても。 なので、もう泣き出すんですよ。 もう早く合格してほしいって言って、 そういう圧を先生たちは毎回毎回感じるわけですよ。 でもできてないものは合格にするとですね、 その後だんだん積んでくるんですよね。 そのテクニックができてる手で次の曲に行くので、 次の全然違う曲に行った時に、 あれできてますよねのテクニックがバンバン出てくるわけなんですけど、 それはできてないわけなんですよね。 だから非常に困るっていうので、 できたら先に行きたくはないんですけど、 気持ちは分からんでもない、私らもね。 泣き出したりする子供たちのこともあるからね、 ついこんまけしてね、 まあいいや、また次できたらいいやって、 実際に次に出てきた時に頑張ればいいっていうのももちろんあるんですよ。 一回やっとくっていうのは大事なんでね。 でも大体そんな感じでどんどんやっていくとね、 何巻か行った先で必ず積むことになるんですよ。 # チャプター 2 もちろんその辺はね、こっちも教える業なので、何もその曲だけで長いことやらなくても、他のアプローチとかもあるんですよ。 もうちょっと違う曲に取り組んでみるとか、もうちょっと噛み砕いてやった方が分かりやすいのかなとかね、いうのはやるんですけど、 でもどうしても苦手なところとかってあるみたいで。 現場の人たちを見ているとですね、1巻、2巻、3巻ぐらいで進んできたり、それは巻数は曲集とかその人によって違うんですけど、 その辺で全然合格しなくなってきたので、1回戻るみたいなのがあるんですよね。 そういうのは多分そういうことですよね。 その前まで何度なくどんどん次に進んでいきたいっていうのもあるし、そういう圧に先生もご負けしてですね、 まあまあちょっとできてないけど、とりあえずここはOKということにしましょうかみたいな次みたいなのを繰り返していくとですね、 どっかで積みまくって全然先に進めないっていう風になるので、学校の授業とかでもそうですよね。 もう一回高校生になって成績があんまり振るわへん子とかで、もう一回ちょっと中核からやり直そうってやったら、 だいぶ理解が進んでよく進めたりとかあるじゃないですか。 そんな感じで、テキスト書いたりもするよね。 そんなことがあるわけなんですけど。 で、それでごめんなさい、ちょっと横にそれましたが、 そういうテキストの中の曲を今日勢いよくやるんですけど、 私はその皆さんを、たまたま参加してくださる皆さんのレッスンをずっと受け持ってきたわけでもないし、 普段どういうレッスンされてるのか、レッスンを受けてないのか、そんなことも全くわからないわけなので、 そのテキストの曲を取り組みますけど、それをやりたい人も多いからね。 ただ、その皆さんがどんだけのテクニックを今まで得てきてるのかわからないわけなんですね。 この状態でテキストの曲を弾くのは非常にやりにくいよね。 テキストはテキストなりにあるね。 一応ルートが、鈴木先生が考えた、まずこのテクニックやって、その次はこのテクニックやって、 それからこれで結合しようみたいな計画があるよね。 だからちょっとね、1個だけ取り出すと、なんでこれやってるのにこっちやってへんの?みたいなさ、後から思うと、 全部超えてきたものから思うと。 とりあえず順番的にこれをまず済ませてしまってね、みたいなのがあるんやと思う。 いろんな意図がね、いろんなポジションを取る方法だったり、音程を取る方法だったり、ビブラートのかけ方だったり、 そういうことね、テクニックの層。 なので、私の場合ワークショップでやるときは、一回そういうの全部外して、 教本が指定してきている指番号とかポジションとかダウンアップとかいうのを全部一旦外し、 むちゃくちゃ簡単に弾く方法っていうのをまず一番初めにやってみたりするんですよ。 これまあ、だから慣れてる人からしたら余計ややこしいやろね。 もうそのテキストで何回もその曲を弾いたことあるみたいな人はもうそれで多分指慣れちゃってると思うから、 その曲自体がそういう曲なんやろうなと思ってあると思うんだけど、 そのテキストで出てくる曲っていうのは意図があるから、そこで何を勉強させるっていう意図があるから、 その曲とは関係なくね、順番的にここでこのポジション移動を覚えさせるみたいな意図があるから、 それを入れ込んでるんですけど、だからややこしいよね。 で、ちまさに売ってる楽譜はただ一曲で、愛の挨拶かーおーとか情熱対策の楽譜かーおーとかいうのは、 そういうのは関係なく、こうやったら弾きやすいんじゃないよみたいな指が入ってるんですね。 なのでちょっと教則本なんかで出てくる時とかは指とか違うよねってなることがあるし、 だいたいそもそもそんな書いてないですよね、他の普通の楽譜一曲で買うとね。 そうなんですよ。だから今日ラフォリアを後昼からやろうと思ってるんですけど、 ラフォリアのまず一番別にこだわりなく、そういう縛り、テクニック縛りなく弾くにはどうしたらいいかっていうのをまずやるんです。 それはだから一番楽な、本当に難しいテクニック、何も調整しない、ただダーダーと弾いていくだけってやつですね。 ピアノとかで考えると、ピアノもちゃんと勉強していく過程で、ここは絶対4の指で弾きなさいとかあるじゃないですか。 こう書いてるのがそういうテキストやと。 そうやけど、別に曲論を言ってしまえば人差し指一本で順番に弾いていったってええわけじゃないですか。 音は出ますよね、みたいな話ね。本当にただその曲を弾くだけっていう状態をまず弾いてみる。 そうしたら思ったより簡単なんですよ。そもそも縛りしてるからめちゃくちゃむずいんですけど、そんなにむずいあれでもなくて、 しかもアレンジなんかも入ってる曲やったら、装飾音符とか細かいやつとかいっぱいアレンジ入ってたりするから、 そうじゃなくて、一番簡単に弾く方法っていうね、簡単アレンジみたいなやつを弾いてみるわけ。 一体この曲どういう曲ですかっていうのはまず、私はそういう風に頭がちょっと偏ってますから、 本質をすごく知りたい。一体この曲何なのっていうのを知りたいので、そこをまずやるっていうことですね。 順番があるじゃないですか。まずこの曲こんな曲なんや、例えば鼻歌で歌ってみるみたいな感じでさ、 あの曲ってどんな曲やっけって言った時に、さあ何やったっけ、タッタッタラッタっていう曲みたいな感じの、 いわゆる本当にシンプルなみんなが捉えるところね。そんな時にちょっとここに装飾が入っててとか、ここにトリルがあったとか言わんでしょそんな。 だからそれの一番簡単な部分とかをまずやってみて、これまずこういう曲なっていうのを頭の中で整理してから進むみたいなとこありますね。 で、最終的に教本の指とか右手とかでいきたいんやったら、なんでそういう風にしてんのかっていうのをちょっと理解しながらいきたい。 わざわざテクニック縛りなんですけど、それは私らが見たら、この人ここでセカンドポジションをとにかく覚えさせたいんだなみたいなことはつけてみえるんですけど、 多分勉強中の人はわかんないと思うんですね。指描いてるからそれでやるけど、指がやたら難しくて、それは初めて出てくるテクニックだから難しいんですよ。 難しくてあの曲めっちゃ難しかったってなってるけど、その曲弾くだけやったらそんなテクニックはいらんのね。 そこでなんかさせようと思う鈴木梅林教本という曲やったら、その鈴木先生の意図があるから難くなってて、それは難くて当たり前ですよ、初めて出てくるテクニックやからね。 でも別に初めてバイオハザードのゲームをするのに、初めからナイフ一本縛りとかせんでええんですよね。 とりあえず一番初めから終わりまでEasyモードで最後まで行って、なるほどこういう流れのゲームかっていうのがわかるっていうのもいいんじゃないかなと思って、 私のワークショップは一応そういう風にやってて、最悪それでいいんだよ、この曲を弾く分には。別にそれで全然問題ないんですよっていうね。 誰かで弾いてって言われてもそれで何も問題ないけど、もっと上も狙ったり、縛りプレイとかをしたいんであればこういう方法がありますよみたいなのをちょっと順番にやってる感じですね。 だからちょっとレッスンとは感覚が違うよね。ただもしかして私と同じようにめっちゃ本質知りたいタイプの人なんかは向いてるんじゃないですかね。 レッスンとかでやってると多分そういう、ほんでこの曲は簡単に弾いたらとかやらないから、一体何やってるかわからないけどムズイみたいな状況で陥りがちで。 私なんかはそうやったんですよね、どっちかというと。何やってんのっていう。 でもその辺は私は教則音がやってた頃っていうのは私はこの辺のジャンルはすごく得意だったから、 なるほどな先生、別に教則音はやらせていいんだよなっていうのは当時からわかりましたけどもね。 でもやっぱりそういうの苦手な人はもう頭ごっちゃになってて、わからない、難しいみたいな、小学校中学校とずっと積み重ねてこなかったこの高校生みたいになっちゃうわけですよ。 もう何もわからん、何もやる気がせんみたいな。わからんから余計にやりたくもないみたいなね。 わかってくると人間はおもろいじゃないですか。 そういう時に田下さんとひぎさんだけで一回全部解いてみるみたいなことをやってみると結構面白かったりするのはそんなことないかな、私はそう思うんですよ。 そういう風にやってくれるととりあえずこの曲できるんやっていうのがわかるから、それでやる気が出てくるみたいなところは私はあるんですけど、 そうじゃない人も多いっていうか、私は少数派やからな、ちょっとわかんないですけどね。 そんなわけで、今日はまたやっていこうと思います。 もしできるかわからないんですけど、いつもラジオトークでその様子を受けてはる人はお金払って私のところに来てくれてはるので、 いろいろ書き込みしている譜面とかを渡ししたりするんですけど、音声だけ無料で皆さんにお聞きかけするみたいなことをやってたんですけど、 ちょっと今日人数も少なくてあまり実はもっと撮れてないというのもあるので、会場台と私が作った資料とかでほとんどフラマイゼロみたいになっているので、 ちょっとYouTubeで流してみようかなとも思ってます。譜面を移してやってみようかなとも思ってます。 多分撮った後は限定とかになるかもしれないけどね。ちょっと一回やってみてもいいかなと思ったりしてます。 ちょっとどうなるかわからないです。会場に行ってみて実際電波が悪いからYouTube無理でしたとかなるかもしれないしなんともわからないですけどね。 そんなわけで今日もまたやっていこうと思います。 今日は曲的にはラフォリアといって超初心者の曲ではないので、ちょっと細かいところをいろいろやるんじゃないかなと思います。 そんなわけで今日考えていることを喋ってみました。ではではお疲れ様でした。