# チャプター 1 おはようございます。うむこです。 はい、ちょっとしばらくお休みいただいてましたけど、なんか忙しかったんですよね。 忙しかった上にちょっとずっと眠かったのでね、これまあ季節の変わり目だからなのか、 ちょっと前にね、風邪みたいなのがひいてたからなのかわかりませんが、 まあとにかく眠くて眠くてしょうがないので、睡眠時間をたっぷりとっていて、そうなるとですね、 まあ一日やればならない仕事量っていうのは一生なので、もうかなり集中してね、やらないといけなくなって、 なかなかゆったりと、今日は何喋ろうかなとか思う時間がなかったっていう感じですね。 まあしょうがないですけどね。 はい、まあそんなわけで、最近はね、ずっとそのニューアルバムの新曲をずっと書いてて、 昨日ようやくバンド4人で集まって、あと1曲で揃ってないんですけど、 まあ一応1つのアルバムに収まる、大体うちのバンドはね、1つの、まあだからはじめはCDに入れるっていう、 大体ね10曲とか12曲とかが多いのが、面白いのはその曲の長さにもよるんですけど、 今は大体ポップスって、まあ早い曲やったら、まあ3分とか4分ぐらい1曲が、 でバラードとかやったらまあ5分前後みたいな感じになることが多いんですよ。 大体その決められたAメロがあって、ブリッジがあって、サビがあってみたいな感じで、間奏があってみたいな感じで、 今はね、よくあるポップスの形で書くと、大体その長さになるんですよね。 まあこれはあれかな、テレビとかの関係もあるんかな、ちょうどそれぐらいの時間っていうのが一番そのお客さんも飽きないし、 それ以上長くなってくるとなんか途中でだれちゃうみたいなのもあるので、 もちろん全然ね、その佐田松橋さんとかみたいなめちゃめちゃ長い曲書く人もいるんで、それはあれなんですけど、 まあテレビでしょうね、もともとはテレビに出して歌うときに3分ぐらい、 結局なんだかんだでその後テレビも忙しくなって、皆さんもどんどん新しいものを見たくなるから、 結局1分半ぐらいで終わるようにっていう風にはなってきたんですけど、 まあそういうときは2番を省くみたいなことをね、テレビの場合はよくやってましたけど、いっぱい人が出るような番組やったらね。 そうなんですけど、コンサートとかでも大体3分から5、6分ぐらいまでの曲を雇う人がだれないよということで、 それとは時代背景が全然違うクラシックとかいうのは、当時の時代の音楽、時間の流れとか、あとは形式とか、 どこで演奏されるかみたいな、まあ大体コンサートホールみたいなところで演奏されて、 そういうとこは社交会じゃないですけど、当初はね、上の貴族の方とかが人と会うためにそこに行くみたいなところで、 庶民が音楽聴きたくて行く場所じゃなくて、まあ婚活とかね、あとは何々家と何々家の交流とか、 そういうところで使われたりするような感じだったので、ある程度長さが必要であるっていうようなことから、 多分おそらく結構1曲が30分から1時間ぐらいの間はかかるみたいなのになってますよね。 それもまあでも大体同じ、むちゃくちゃたまにね、クラシック界の定松さんじゃないけど、長い曲を書く人もいるけど、 まあ大体30分から45分ぐらいの間で、公共曲なんかは1曲終わるようになっていることが多いかなと思いますね。 市道省、医学省、産学省とかであって、その辺は時代の背景なのかなと思います。 そのうちのバンドは大体それぐらいで、13曲ぐらいやると、ちょうどCD1枚、CDって大体90分、マックスで90分ぐらい曲が入るんですけど、 まあ大体1時間弱ぐらいで終わるような感じのサイズ感にしていることが多いですけど、 まあ今ね、CDじゃなくなってきたから、アルバムにする意味あるんかなと思うんですけど、 まあ人間ね、新しい曲出ましたよって言ってバーンって出てきた時に、10曲ぐらいっていうのが大体一番覚えやすくて、 これはね、はい出ましたよ、65曲ですって言われたら、もう全部一気に来られたら覚えられへんからね、あれなんですけど、 まあでも今はそれも関係なくなってきましたよね、1曲ずつ出る感じになってきましたけどね。 まあそんなわけで出まして、まあこれもうちのバンドで出すのがもう5個目、アルバム5つ目なので、 まあその1が出るまでにもだいぶ活動はしてたわけなんですよ、ちょっとこのメンバーでもなかったんですけど、まあ1はこのメンバーですよね。 10弦っていうのがずっと活動してて、まあ4人のメンバーが結構いい感じに収まってきたので、まあそのアルバムを出そうということで、 まあ5年前に出たから、まあ6、7年前くらいから始まって、まあ曲とか用意して、録音したしたっていう流れがあるので、 まあ5、6年やってるわけなんですけど、まあそんなもんかって感じですね、私の感覚では。 なんかもう30年ぐらい一緒に教会行くようなイメージはありますが、なんかいろいろね、そんなもんかっていう感じですね。 まあだからその10何曲かける5年分揃ってるんで、かなり曲数は多くなってきましたけどもね、 もうすっかりあんまりやらなくなっちゃった曲なんかもたくさんありますけど、まあまあ今回もだいぶだからね、なんか慣れた感はありましたね。 っていうのも私はそれまであんまりバンドで曲を作るとかやったことがなかったんで、 1曲ずつとかはね、あったんですけど、 だから第1作目の時とかは勝手があんまりよくわからなくて、どの辺まで来ればいいのかわかんないみたいなこともあったりしてね、やってたんですけどね。 あとその3番目のアルバムぐらいかな、3番目4番目ぐらいは、結構そのまあレコーディングでできることみたいなことで、 ようやく私が3作目ぐらいでわかりだして、なるほどこういうふうにするのかって、録音ってこうやってするのかみたいな、 録音ってせーのでライブみたいに一緒に演奏するわけじゃないですよ、バラバラに録っていくんでね。 だからその、別に何本でも重ねれるわけなんですよ。 ヴァイオリン1重ねて、ヴァイオリン2重ねて、ヴァイオリン3重ねてとかね、 あとはそのソロのところはライブでやるようなのを私が弾くけど、その後ろにオーケストラみたいなストリングスみたいなのを、 何パートも重ねるみたいなことは可能なわけなんですよね。 だからできるんやと思っていろいろいろやるんですけど、 実際ね、その他で活動するっていう時はライブで活動するんで、レコーディングっていうのは1発だけなんでね、その時だけなんでね。 その後の、大体1年に1回出してるんですけど、1年間っていうのは1人で弾くんでね、 あんまりこれすぎるとそのライブの時に全く別物の曲になっちゃうっていうとかね、むしろライブで演奏できないみたいな。 例えばその2つのヴァイオリンのための曲みたいなのを書いちゃったりすると、 CDでは全然できるけど、フミコ1とフミコ2が弾けばいいみたいな、 でもライブの時にはそれできなくなるので、結局そのもう1個を、 こういう風に弾いてもらうとかいう風にしないといけないんですけど、それはフミコが2人にはならないじゃないですか。 だからなんかそうか、なるほどなみたいな、ライブするのも考えておかなきゃいけないみたいなんでね、 なんとなくノウハウがわかってきたなっていう感じはするんですけどね。 昨日、とりあえず今回5作目のやつがデストローターというか、あと1曲か、なので、 レコーディングが来月というか今月末ぐらいから始まるんですけど、それまでにはめっちゃ忙しいんですよ。 全曲私が書いた以外の曲とかも出揃って、一応みんなで曲、音出してみて、 じゃあハモリをどうしようかとか、楽譜こうしたほうがもうちょっと見やすかったなとか、 あとここのサビの部分をもう1回繰り返したほうがちょっと長さ短すぎたかなみたいなのがわかりましたので実際弾いてみて、 それを昨日のリハーサルで全部メモってきたんで、もう1回楽譜全部作り直しという感じですよね、私の中では。 1との楽譜も、私が見にくいような感じの場合は、あとやっぱりレコーディングの時私はアドリブとかをある程度は作っていきますね。 たまたまその日が頭がアホになっている時とかもあるんで、私はだいたい金欠の時にだいぶ頭がアホになるんですよ。 やつにどうやって払おうとかばっかりしか考えられなくなるんで、そういう時にアドリブのレコーディングなんかが来ると、 あんまりイメージなものしか残せなくて、録音というのはずっと後線に残りますんでね。 聴き直すたんびに、これもうちょっとなんとかならへんかったなみたいに思うのは嫌なので、 一応その時にアドリブが出ることはあるんですけど、書き直していくみたいな作業をするんですね。 なのでここからある程度、むちゃくちゃ今回これつもりはないんですけど、楽譜を書き直したりアレンジをもう1回し直したりという作業が、 1週間ぐらいでなんとか頑張るって感じですかね。 やっていく感じですね。 その辺はなんとなく分かってきたんで、だいぶ早くできるようになってきましたね。 そんなわけで、そんな金動画はとりあえずそれが終わったんで、ちょっとほっとして、 なんとかできそうだなっていう感じで思いました。 今週末はまた別のイベントがありまして、日曜日かな、2つほどワークショップがありまして、 1つはKaiserの4番、5番、6番を飛行っていう回と、その後にもう1つはポジション移動について解説しますよっていうやつですね。 それをやろうと思ってます。 それの資料とかをずっと作ってました。 # チャプター 2 このエチュードと言われる練習曲、ヴァイオリンで有名な練習曲って言うとクロイチェルとかローデとかカイザーとかやるんですよ。 ピアノで言うチェルニーみたいな感じですね。それぞれの楽器、フルートにはフルートのなんかがあり、 トロンボにはトロンボのなんかがありってあると思うんですけど、そういう練習曲ですよね。そういう練習曲の4番5番6番を取り上げてみましょうっていうことで。 それの模範演奏みたいなのをいつもyoutubeで出していたんですけど、ちょっと私なかなかニューアルバムの作曲と重なって動画を撮る時間がなくて、 ただ音だけはちょっと前に撮っていたのがあったんで、ラジオトークの方で模範演奏というかこんな感じになりますよっていうのを伴奏付きで出しておりますんで、 すいませんあんまりラジオトークの方行く機会がない人はそっち聞いてもらったらと思いますね。 ちょっとラジオトーク探すの難しいんですけど、ただ最近出したところなんで、すんなりスクロールしていくと探せるかなというふうに思いますね。 それは出しまして、それは一応ね、私あんまりカイザーとかをクラシックっぽく弾くあれはなくて、 私の中で音楽っていうのは数学なので、いわゆる音を正しく弾くっていうこととリズムを正しく合わすっていう音程とリズムをまず合わせましょうっていうところをやっているので、 表情をつけましょうとかそういうのは各個個人でどうぞっていう感じですね。 練習曲なので各曲にテーマがあるね。 今回は小指を鍛えますとか、今回は指の動かし方をやりますとか、こういう動かし方やりますとか、テーマがあるのでそのテーマにのっとってやっていきましょうということで、ひたすらそれをやるっていう感じですね。 その後のポジション移動の説明なんですけども、ヴァイオリンはポジションっていう考え方があって、ヴァイオリンの弦って4本張ってあるわけなんですよ。 1本じゃないのよね。ピアノは1本の道の上にあるんですよ。半音がちょっと上の方が上がったりしないといけないですけど、 ドレミファソラシドって発見で弾いていくと隣に並んでるんですよね。 このドレミファソラシドっていう考え方が西洋音楽なんですけど、曲論でそういう時にじゃあどの指を使って弾くのかみたいなのは、人差し指1本でもできるわけですよ。ぶっちゃけ言ってしまえば。 だから初めてピアノ弾く人とか1本指とかなりますよね。いきなり5本の指全部使って弾くとかよりも、キラキラ虫とか弾けるかなって、ターターターターターターとかって探していくんやったら人差し指1本でいけますよね。 そうなんですよ。ただそれだと細かいことできないし、人間の指って5本あるから5本使っていくともっと和音が弾けたりとか、もっとタタタタタタタンみたいな風にいった時に、 この人差し指だけだと限界あるけど、全部指を使っていけば速く弾けるよねみたいなことで、なるべく全部の指を使うっていう風にしていくんだと思いますけど、ピアノとかの場合はね。 バイオリンの場合は世界線が4つ、パナレルワールドみたいなのが4つ走ってる。ギターやったら6つ走ってるわけですね。バイオリンやったら4本走ってると。 バイオリンは5度チューニングっていうチューニングになっているので、ちょっとわかりやすくね。ドっていう線がバイオリンにないのでわかりにくいんですけど、 ドっていう線があったとしてね。そうしたら一番順番にドレミファって場合に持たないといけない楽器を、親指は使わないんですよ。 手を掴むから。親指は逆側に行っちゃうのを使わないんで、人差し指から今の4本を使うわけなんですけど、 さっき言ったみたいにピアノは心的には人差し指だけでも全然辿っていきますね。この音かな?みたいな。この辺の音かな?みたいな感じで探していけるんですけど、 まず1本の弦を取って、それがドの弦だとすると、そこから順番にドレミファみたいな感じで辿っていくことができるわけですね。 その場所がバイオリンの場合は書いてないから、耳で聴くしかないんですけどね。チューナーで調べるとかしながらね。 西洋音楽っていうのはドレミファみたいになってることが多いんで、これはインド音楽とか日本の昔の画学とかだったら全然ドレミファじゃないんで、また考え方変えないといけないんですけど、 バイオリンっていうのが西洋音楽のところで出てて、なので西洋音楽的に考えるとドレミファソラシドみたいなのを弾けた方がいいよねっていうことで、 そのドレミファみたいになっていくと、そのタイミングで、1つの弦でずっとドレミファソラシド、ドレミファソラシドみたいなのを出せるんでしょ。 バイオリンの場合はずっとだんだん長さを短くしていくと音が高くなっていくので、短くするたびに指を押さえていくわけですね。 浮いているところの長さを短くしていくと、輪ゴムとかも弾いたときに太くて長い輪ゴムを弾いたらボヨーンって言うけど、それをどんどん引っ張っていって短く短くしていくとピンピンピンピンって高くなっていくでしょ。 その理論を使っているわけなんですけど、だんだん短くなっていくんですけど、ただドレミファまで来たところでソ音まで来たら隣の弦がソなんですよね。 実際はバイオリンの場合一番下の弦はソの音なので、だから今度はソラシドまで来てレまで来たらレが隣の弦なんですよ。 なのでちょうど指が4本あるもんで、一番初めの音は何も押さえへんでもその音が鳴るという開放弦と言われている音なんですよ。 指を何も押さえへんでもドーとか鳴るわけね。これはビオラなんかだったらドから始まってるから分かりやすいね。 レミファソまで押さえて小指までね、人差指から始まるから1,2,3,4本目の指まで来たら隣の弦に行くんですよね。 で、その弦まで来たらその隣の弦に移ってもいいし、その前の弦の低いまま上がっていってもいいわけね。 だからそれはややこしいので、同じ音はあっちこっちの弦で弾けるということが、いわゆるソラシド、レまで来たレの音は一番ソラシドって上がってきた弦でも弾けるし、隣の弦もレは弾ける。 同じ音です。別にオクターブ上とかじゃなくて。 なので同じ音も、例えばドってどこの場所ですかってバイオリンで聞いたとしてもあっちこっちの弦で弾けます。 ただ最低音がピアノで言うおへその場所のど真ん中のドから下がってドシラソーまでしかないので、ピアノの鍵盤で考えると右半分みたいな感じになりますよね。 ちょっと真ん中からちょっと下ぐらいから右半分ってなるので、それより低い音は出ないんですけど、その中の音であれば結構どの弦でも弾けるみたいな感じになってくる。 そうなってくるとかと組み合わせ的にちょっとややこしくなってきて、ここのオクターブの高さの層はどこですかって言ったらピアノは1個しかないじゃないですか。 でもバイオリンの場合だったら何個もあったりして、しかも同じ音で和音とかも可能なわけです。私もよくやりますけどね。 その同じ音をちょっとずらしてわざとうねらせるみたいなことをよくやりますけども。 で、西洋音楽を弾く上でドレミファソラシドみたいな手の形ってよく使うんですよね。 1個の弦に4つ人差し指から順番に指を置いていって、小指の音が隣の弦になるってようできた楽器なんですよ。 どうするかというとドレミファソラシドっていうのが2弦で弾けるわけなんですよね。 その弾く方の弦でドレミファって弾いて、隣の弦に入ってソラシドって弾いたら、ちょうど手が4本の指を使っている人は親指を使えへんから、 人差し指から小指で1,2,3,4みたいな感じで、ピアノの人は1指がずれるやるけど、人差し指から順番に1本目、2本目、3本目、4本目作ったら隣の弦に行って、 またその1本目、2本目、3本目、4本目って弾くとドレミファソラシドって4回になるんですよね。 それさえ覚えてしまえば、ハチョウチョの曲とかは4本の指と2つの弦を使えば大体弾けるという風になってくるわけなんですよね。 始まりのところをちょっと考えないといけないんですけども、結構便利っちゃう。西洋音楽に向いてるなっていうのは向いてますね。 ギターは与度中にもまたちょっと違うんですけどね。 ギターなんかはコード弾く、和音を弾くのにすごく便利だろうなと思います。 周りの場合はメロディーを弾くのにすごく特化している。ドレミファソラシドっていうのが2弦で弾けてしまう。 これ、チェロとかベースは無理なんですよね。それはちょっと広くなってくるんで、ドレミファって一気に弾けないというか。 周りの場合はドレミファとかレミファソとかいうのが1つの指でパラパラって弾けるので、やっぱり細かいパッセージなんかも弾きやすいという風になってて。 だからそうやって指を4本使うという風にやっていくと、細かい音とか掛け上がりとか、タカタカタカタカみたいなのが1本指でやるとなかなか難しいんだけど、いろいろ弾けるよねという風になってくると。 今でとりあえず一番初めに基準になっているのが、いわゆる開放弦って何も押さえへん音っていうのが、ヴァイオリンは左から順番にソレラミってこれは決まってるんですけど。 これはね、ブルーグラスとかあっちの方ではまたチューニング変えたりとか、一番下の音をそうじゃなくてラーにしますとかはやってます。 それはいろいろあるんですけど、西洋音楽たちはクラシック的な感じで考えられるのは一応ソレラミでソレましょうという風になっているので、そのようにチューニングはするわけなんですよ。 # チャプター 3 一番低い音はソーの音です。 トーン記号では、 ドから下に2本のカセンを弾いているソーの音です。 ソーの音から順番に、 ソーが何本のチューニングをピッタリ合わせたら、 何本も押さえへんでも一番低い音を弾いたらソーが鳴るわけです。 そこから順番に指を押さえていって、 ソーやから次、ラ、シ、ド、レみたいに指を押さえていく。 レのところで隣の弦の音と一緒になる。 2本目の音はレの音なので、 何本も押さえへんがあったらレ。 そこからミ、ファ、ソ、ラと指を押さえていく。 一番端っこから基準に指を考えていったら、 最低音がソー。 一番最高音が、 一番下のソ、ラ、シ、ドがおへそのド。 ソ、ラ、シ、ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ、ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シまでいけるかな。 いわゆる真ん中のおへそのドの下のソーから、 1オクターブ通り越して、 上のシまでが音の音域となるんです、ヴァイオリンの。 これ一番端っこを使ってるんですよね。 これファーストポジションって言うんですよね。 第一のポジションって言うんですね。 ヴァイオリンって指板っていうの、 フィンガーボードって言われると、もっともっと上まであるじゃないですか。 ヴァイオリンはもっともっと高い音出て、 いわゆるピアノよりも高い音が出せます。 あんまり綺麗な音じゃないから、 人間の耳がだんだん理解できなくなってくるので、 あんまりそんなに使用意味はないんですけど、 出せるかって言われたら出せます。 なので、じゃあ高い音どうするみたいな風になっていくと、 もっともっと指をどんどん手前の方に自分の方に動かしていって、 いわゆる輪ゴムの長さを狭い狭い狭くしていくと、 どんどんピンピンピンピンピンって上がっていきますね。 だからもっと騒げることができるんですよ。 じゃあその上の方の、 一番端っこの第一ポジションって私が言ったポジションじゃなくて、 じゃあさ、もっともっと上の方の場所ってどうやって覚えてるのって言ったら、 西洋音楽というかドレミファソラシドで考えた場合の、 その全パターンを一応暗記するんですよね。 その一番端っこのポジションの夢の場所もそうなんですけど、 本来西洋音楽っていうのは反音なんですね。 だからドが来て、その次はドのシャープですね。 音の高さ的にはね。 ドの次はレじゃないですよね。 ドのシャープっていうのがありますよね。 これが反音って言われている。 西洋音楽、クラシック音楽では最小単位って言う。 これインド音楽とか言ったらもっと細かいんですけど、 一応ね、クラシックとかで使われているやつはそうです。 ドの次ドシャープで、レのフラットとも言いますけど、 その次にレが来ますね。 次はレのシャープというかミのフラットかっていうような、 ピアノやったら国境にあたる部分が上にあって、 でミって言うね。 これで音を数えると1オクターブが、 上のドまで行く手前までで12音あるんですね。 なので本当は12音で覚えた方が、 音的にはね、 ドレとかって言ってるけど、 その間の音ドのシャープ出てきたらどうするみたいな話になるので。 なんですけど、 ヴァイオリンの指の形がね、 ドレミファぐらいでちょうど1、2、3、4みたいに行ける感じになってるのと、 あとやっぱりね、 ムチョっていう考え方が昔あって、 いわゆる音楽として綺麗なみたいな音楽じゃなくて、 すべての音を平等に扱おう、 なんか12音階みたいなやつがあるんですけど、 今の音楽でそれを使うことはほぼないんですよね。 これ現代音楽とか言われる、 クラシックとかで現代音楽とか言われたりする、 すべての音を平等に扱ったらどうなるかみたいな感じなんですけど、 だいたいの音はね、 だいたいこの曲なら2調みたいな感じで、 ハチョウチョウですとかトチョウチョウですみたいな感じで、 キー何ですか、これは、いやいいですとかいう感じで、 いわゆる西洋音楽的な音階で使われることが多いんで、 全部の音を覚えてしまうよりかは、 バーリンの場合は、 いわゆる言ったら明るい調、ドレミファソラシドか、 暗い調、ラシドレミファソラみたいなパターンで覚えた方が、 早いよねっていうのはありますよね。 全部半音で考えてしまうと、 そんな手の動きってあんま使うことないから、 だいたいそうなんですよ。 これはアイリッシュとかブルグラスとか他のジャンルになってくると、 今度5音とかになってきますんで、スケールが。 ドレミソラーが多いみたいになるんで、 あんまりファとか覚えなくても、 音が4としかないですね。 これはフラスティックだとドレミファソラシドっていう、 ちょっとコードなんですよ、ファとかシーは。 これはちょっとドボン作の時にそんな話したかもしれませんが。 なので、よく使うような音を覚えておけばいいです。 キーっていうのは音が12個あるもんで、 チョーっていうのは一応12個あるんですよね、チョーチョーは。 ドから始まるチョーチョー、 ドのシャープから始まるチョーチョー、 レから始まるチョーチョーみたいな感じで、 全部ダダダダダダダダみたいな音を並び、 あれは一つの音がここは前音、ここは前音、 ここは半音みたいな組み合わせで決まってるんで、 そうやって組み合わせると人間って明るく聞こえんねんみたいな。 そういう組み合わせが12個あると。 あとはタンチョーの方ね。 今度は暗く聞こえますみたいな。 タンチョーは1個につき3個ぐらいパターンあったりするので、 ちょっとややこいんですけど、 何もないシンプルなやつだけでもまた12個あるね。 ハチョーチョーっていうか、 ドから始まるタンチョー、 ドのシャープから始まるタンチョー、 レから始まるタンチョーでずーっと全部乗ってやって12個ある。 あとはハチョーチョーっていうか、 ドから始まるタンチョー、 レから始まるタンチョーでずーっと全部乗ってやって12個ある。 24個、タンチョーとチョーチョーとみたいな感じのパターンで、 全部の指覚えてしまえばですね、 24個しかないんですよ。 あとは番外編的に、 ちょっとここはほんまはこの調でこんな音出てきえへんけど、 ここだけ出すわみたいな意味で、 非常事態として捉えればですね、 大体それで24パターン覚えてしまえば、 曲は弾けるということ。 でも24パターン言うても、 すごい難しい、 今ね、米津さんとか結構フラット6つとか出してきはるから、 だいたいそこまでいかんでもね、 6個ぐらいずつ、 6個もいかんで、 最低3個ずつ、 シャープ3つまでのチョーとタンチョーから、 だから6個ずつやな。 7個か。 無印プラスシャープ3つまでのチョーと、 フラット3つまでのチョーのチョーチョーとタンチョー。 全部計7種類。 だから12個いかんでも大丈夫。 あんまりメタに出てくれへんあれもあるから、 プルになるんやったら12個やったかな。 だいたい言ったら7個。 7つのチョーのタンチョーとチョーチョーの、 指の動かし方だけを知っていれば、 大体の曲はカバーできるよねってなりますよね。 じゃあ7つやからのチョーチョーとタンチョーやから、 14通りね。 14通りを毎日毎日、 今日はじゃあここ、 明日はこことか言って、 2週間でだいたい1周回ってきますよね。 でまたそれをぐるぐるぐるぐる回してたらさ、 結構、 ちょっと始め、 4種類もってなってはちょっと指難しいけど、 どういうことが起こってるかというと、 音階ババババババババって弾いてる時に、 いつもその音から始まる音が始まらないんで、 バーリンの元最低音がソーやから、 ソーから始まって、 そのチョーで弾いておくわけで、 手のどこがくっつくかとかが変わるわけね。 ドレミファって言ってるけど、 ドレミファのドがシャープかもしれへんし、 ドがふつうやけどレがフラットかもしれんしね、 チョーによって。 だからちょっと空間性が変わるんですけど、 パターン的に14パターンを覚えてしまえば、 大体そのね、 このパターンねっていうのが分かるようになると。 なんですけどここでトラップがあるんです。 ポジションが、 ファーストポジションだけ覚えた場合が14通りですね。 でもだんだん上の方とかもあるわけ。 ポジションって大体どの辺まで覚えたらいいかっていうと、 私は5ポジションまで覚えておけば、 大体網羅できるんじゃないかなと思います。 その辺のオーケストラの曲ぐらいまでやったら。 1個ずつずれていくんですよね。 バイオリン最低音がソーなんで、 ラーのところに人差し指を持ってくるのがファーストポジション。 その次、ソー、ラー、シーまで来たら そこに人差し指を持ってきて バーって弾いていくのが第二ポジション。 これちょっと上にずれるんですね。 もう1個ずれたら第三ポジションみたいな。 もう1音ずれたら第四ポジションみたいに なんなん自分の方に近づいてくるんですけど。 なので、数学で言うと算数です。 第5ポジションまで揃えます。 1、2、3、4、5。 さっき長が14通りあったので、 14×5。 これインド人の方やったら14×5って パッてすぐ出てくるのかな。 日本人でもすぐ出てくる。 70通りぐらい。 70通りは人間覚えられます。 全部になるとほんまはもっと多いから ポジションも7ポジぐらいまでは 覚えておいた方がいいかなと思うので。 音題とか行くような人はね。 なので12でしょ。 長長と短長で24通りでしょ。 ×7ポジまでなので 168通りらしいです。 168ってさ、 ちまちまやってたらクリアできる数ではあるんですよね。 これがね、 2000兆通りとか言われても無理やけど。 2000兆はないから。 200億、 200食安年より短い、少ないわけでしょ。 人間できるわけないですよね。 そんな感じで私は捉えてて、 そういうのをね、 週末で説明させてもらおうかなと思ってるわけなんですよ。 # チャプター 4 話が長くなるのでこの辺までしますけど その何通り?みたいな感じで数えると結構まあ しかもよく使う手の形ってもうほんま限られてきてるから たまにちょっと難しいの出てきたらもう一回それ思い出すぐらいで やればいいんかなと思いますんで バリバリみんな暗記してるかっていうのはそういうわけでもないと思うんですけど 私は頭が数学脳なんでね そのパターンなんやって分かった時に なるほど168じゃ無理な数じゃないよなっていう風になったし ほかの帳も互換性があるというか この帳とこの帳似てるなっていう形みたいなのがよくあるので 別に全部ほんまにまっさらな状態で何言われてもパッと出てくるかって思い出さなくても 意外といけます。そんだけの通りを一応勉強させればね とりあえずだからよく出てくるところで70通りぐらい 覚えとけばいいよねっていうのの一つ目の種類とか二つ目の種類ぐらいを 今度ちょっとポジションの練習でやろうかなって思ってるわけなんですけど そのパターンを全部解説された時に私はようやく理解したんですよね それは結構高校3年生ぐらいだったんですよね それまで散々難しい曲とか本曲とかバンバン弾いてたのに あんまりよく分かってなかったんですよね そのパターンとしては なるほどこのパターンがあるのかと この辺は覚えられなくはないということで 毎日毎日今日は2パターン目をやってみようとか 今日は54パターン目をやってみようとか いう風にやってるうちに覚えてくるわけなんですよ大体 ちょっとなんとなくこうなんねんなみたいな 法則みたいなのも見えてくるんでね 大体同じもんなんで 見てる調っていうのはあるわけなんですよね そうそうそれでやってました ただねここからね それで十分なんですよ クラシックを弾くには恐ろしい 短調がさっき言ったみたいに3種類実は なんたら単音階っていうのがあるので それを考えるとまたちょっと数は増えるんですけど ジャズの世界に行った時に スケールってめちゃあんねんっていうのに気づいて えーってなったんですよね よく使われるだけでも8種類 クラシックの時から2種類ね 短調と長調でパターン考えてたとこに そこも増えんねん それも8種類でももっとあるんだよ ほんまはねいろいろ それこそジャズじゃないけど 沖縄音階みたいなのも合わせたら もっとあるんやけど まあまあよくジャズで使われるって言われてるやつだけでも8種類 じゃあ8かける ポジション 音が12個かける 8種類のスケールかける これだからマイナーは変わってくる もう一回だから長調と短調で 一緒か あの辺は一緒になるのかな ちょっとその辺わからへん 一緒やな 8かける ポジションが5ポジションまでやるか7ポジションまでやるか かけ算になってくるのはその分多くなってきますが ジャズに関しては私は8種類のスケールは全部はやってない もうねそれやったところで収入変わらへんわと思ったから あんまやってないけど だから分かってた方が多分もうちょっといろんなフレーズ出せると思うね アドリブとかではね ただそのやる意味ってちょっとなんたんやけど その辺がね私の感覚としてはなるほどなっていう あんまり国語的文法的考えの人間じゃないので こんだけの数を潰せばいいんだなって分かった時にすごい楽になって 音程のやつを今日は3つ目とか今日は7つ目とかいろいろやってると 音程めっちゃよくなってくるんだよね パパパッとそこに指が行くから 要するに何がって本当に音程合わすためにやってるんだよね ヴァイオリンの場合はとにかく音程が合わないので 一個一個探しながら 本人はどうって弾いてるつもりなんですか 合ってますでしょうかみたいな感じで いやちょっと低いかもとかやってると延々に曲が終わらないし 曲一曲仕上げたらその曲は弾けるようになるんだけど 曲なんて山のようにあるわけで 毎回毎回曲やってね この曲レパートリーやってるうちに 10曲目くらいまで来たら1曲目忘れてたりするじゃないですか そこでまた音程取り直さなあかんね レパートリー何曲増やさなあかんねみたいな話になってくるんですけど 長は有限なので 幸いなことにスケールっていうのは12個しか音がなかったので パターンで覚えていくと どんな曲が来てもこれ何属性何って言ったらシャープが一つ キーは長々であると シャープが一つの長々であるという風にやったら もうそこしかないわけです そんな曲はいっぱいあるわけで 一応ちょっと法則化できるというので 私の中ではラフだなと思ってやってました そんなわけですね そんな解説などそんな細かいこと言わないけど 実際やってみてっていうのをやったけど 今ちょっとごめんなさい 見たら今週末に大阪があって 12月に東京があるんですが ごめんなさいちょっと両方いっぱいになってましたね 重要があるのであればそういうのも またどっかのタイミングで 何ヶ月後に設定してもいいなと思ってます その辺みんなあまりわからないとやってることが多いんじゃないかな そんなもんなんですよ初めは なんですけど法則化するとそういう感じですよ こういうのは大人の人は理解できると思うんでね 分かってた方がちょっと捉えやすいかもしれん ちょっとわからん 私の考えがめちゃくちゃ数学よりやから ちょっとわからへんけどね っていうような感じの治療を作って 昔の人は本当に何が治したかったんだろうな という執念みたいなものを感じましたね というわけでそんなことをやっておりました ではでは今日はこんな感じでお疲れ様でした # チャプター 5 あ、ちょっと告知でございます。本日の夜8時からニコニコチャンネルでまたいつもの通常配信をしようと思ってます。 今日のニコニコチャンネルの話題は、これは無料の方でも見れるとこですけども、 100均で買えるヴァイオリン練習グッズっていうタイトルでね、 実は100均をちょっとここのとこ買い出しのついでに回っておりまして、色々買ってきましたんで、 こういうの使ったら練習の時に役立つんじゃないかみたいなので、 ヴァイオリンのグッズってね、とにかく普通に買うとめちゃくちゃ高い。 ゲインにしても何にしても高いんですけど、 100均でも結構こんな役に立ちますよみたいなのを皆さんにお見せできたらと思いますので、 よかったら遊びに行ってください。 後半は有料会員で質問に答えるというのをやります。 質問に聞きたい人は有料に登録していただいたら私が喜びます。 というわけで、よかったらご覧ください。