# チャプター 1 お疲れ様です。めいこです。 今日はバイオリンにおける和音の話をさせていただきたいんですけど、 一応、バイオリンは和音を鳴らせるんですよね。弦楽器なんでね。 バイオリンの立ち位置的に結構メロディーを受け持つことが多かったりするので、 オーケストラなんかでもそうだし、 ブラスバンドとかでいうフルートとかクライネット立ち位置というかですね、 あとはうちのバンドとかインストバンドとかやったらボーカルの代わりみたいなことが多いですよね。 その他にもいろいろ人前で弾くことが多いですけど、 そのメロディーを弾いている、どちらかというとバッキングで伴奏っていうよりかは弾いている。 バッキングが苦手な理由としては、いわゆるピアノみたいに音域が広くないっていうバイオリンとしても高い方の、 ピアノでいうと真ん中から右側だけかな。上は再現なく出るけどね。 なのでやっぱり低音がないとちょっとしまわないっていうのと、 和音がピアノやったら理論上は指が10本あるから10和音を弾けますよね。 実際10和音を弾かないにしてもドミソドーぐらいのベースの音プラスドミソドーぐらいは行けますよね。 そういうのはバイオリンではちょっと弾けないっていうので和音はあまり弾いてないんですけど、 多少は弾けるんですよ。 ギターなんかを想像してもらうとわかるんですけど、ギターって6本弦があって、 ギターでもマンドリン的なやつでもいわゆる端子系の楽器、ウクレレでもあります。 あれって弦が真横にありますよね。ギターはどうなん? だいたい真横ですよね。横に弦が6本並んでると。 だからボローンって和音で弾いたら、理論上6本の、理論上というか現実問題出ますよね。 どっかで止めるっていうことで、もちろん今日は3本だけとか、今日は5本だけとか、 今弾くのはコード的に全部弾かないっていうことはもちろんあると思うんですけど、 一応ボローンって全部弾いたら6本バーンって出ますよね、音がね。 そうなんですよ。 で、バイオリンは4本なんですよ、弦がね。 なので、理論上4和音、ドミソドーとかドミソシーとかいろいろあるんですけど、 そういう和音が弾けるんかって言われたら弾けないんですよね。 なぜかというと、バイオリン、いわゆる擦って音を出す系の弓っていうやつで、摩擦で音を出す系なので、 例えば横に弦がバーって並んでたら、右から2番目の弦だけ弾いてくださいってなった場合、 弓でバーって擦って音を出すので、 真横にテーブルに置いてるがごとく真横に弦が並んでたら、4本全部鳴っちゃいますよね、弓でバーって弾いた時に。 一番端っこの弦ぐらいだったら1本狙えるかもしれんけど、 左から2本目の弦だけ弾いてくださいみたいな時に真横に並んでたら、そこだけ弾くってことができないので、 じゃあどうしてるかっていうと、アーチ状に並べてるんですよね。 下にコマっていうのがあって、そこの上に弦が乗ってるんですけど、 その弦をギターとかに比べるとものすごいアーチ状になってて、カーブつけてあるんですね、順番に。 左からグラフみたいになってるわけ。 左から2、4、4、2みたいな感じ。カーブがついてるわけ。 弾くので、左から2本目の弦とか弾いても隣の弦に触れることなく、その1本だけをずっと弾くことができるわけなんですよ。 見たことない人はわかりますが、そういう状態になってるわけなんですよね。 それでも初心者の方っていうのは、この角度って言っても、どない弾いてもその音しか出ないってわけでもないので、 ちょっとでも角度を誤るとすぐ隣の弦が鳴ってしまうみたいなことがあって、 自分は1本だけ弾きたいだけなのに、なんかしないけど隣の音が一緒に鳴るよみたいなことがあって、 なんやこの雑音なんなんですかみたいなことはよくあったりするわけなんですけど、 慣れてくると角度が調整できるようになってきますんで、その音だけ弾くことができるようになりますね。 なので、現実問題、この4本がアーチ状に並んでる手前、4本を一気に弾くってことはちょっと不可能です。逆にね。 そうなんですよね。これね、和音をむちゃくちゃ弾くジャンルであるブルーグラスとかね、 昔のアメリカの古いカントリー・ウェスタンに繋がってるディズニーランドのウェスタンランドとかに流れてる音楽よ。 あの辺とかってものすごい和音を弾くの。なんでかっていうと、やっぱポップスの方から来てて、 ポップスに繋がってる音楽でコードを弾くからね。いわゆるコードっていうのは伴奏ね。 メロディーじゃなくて、伴奏をむちゃくちゃバイリンでするんですよ。フィドルって言うんですけど。 まあ、バイリンのことです。いわゆるギターで弾くようにバイリンを弾くので、和音を弾かないといけないんですね。 Cのコード、Dのコードっていうのをバイリンでやっていかないといけないから、和音をめっちゃ弾くので。 なので、そのコマのカーブをめっちゃ緩くしてはんだよね。 フィドルのフィドル、ブルーグラスのフィドル、ブリッジとかで調べてもらうと写真いっぱい出てくると思うんですけど、むっちゃ低いね。 クラシックの人からしたら、えーみたいなカーブをしてるんですね。 その代わりにコードが弾きやすいというように、ギターに近づけてあるんですよね。 でも、あれで一本のゲインを披露の中々難しかったり、あんまり音量が出なかったりするんですよね。 で、今よく日本とかで普通に取り扱ってるバイリンっていうのはクラシック対応してることが多いので、 私の実はバイリンのコマもかなりフィドルのほうに近づけてあるので、かなりカーブ少ないんですけど、 普通にその辺でみんな修理してもらったりしてるのは結構カーブがついてて。 で、なってくると2本は弾けるんですよ、隣なんで。 2と4になってようが何しようが2点を結ぶ線っていうのは可能なんですね。 だから隣同士の弦っていうのは一番左の弦とその隣の弦とか、真ん中2本とか、右2本とか、それは出せるわけなんですよ。 出せるんです、和音はね。 だから2本はいける、ドとミとかさ、場所によっては出えへんのもあるけど、 ドとソとか、そういうのは一応出せます。 これは出せます。 これもだから和音になってきたときに、 例えば、ドとソをずっと弾くみたいになったときに弓の角度が途中で曲がってしまうと、 ドとソでビャーンって弾いてたはずやねん、途中からソしかなってないみたいなことになります。 だから結構シビアですね、和音を弾いてるときの弓の角度っていうのは、 ちょっとでも疲れたと思って腕下がってきたらもうどっちかになるみたいなので、 ぴったりと例えば、角度が分からないけど、65度で弾いてますみたいなね、地面から考えたときに65度で弾いてます。 65度をキープしないと、ちょっと疲れたって言って45度になった瞬間どっちかにならへんくなるみたいなことはありますね。 なのでなんですけど、一応バーリンのいろんな曲の中で、三和音っていうのも出てきます。 これも弓がちょっとしなってるので、弓がガッチガチの定規みたいなもんやったら日本しか無理なんですけど、理論的にはね。 でもちょっとたわんでるので、三和音もできなくはないんですけど、 ただ弓の端っこから先まで全部三和音をずっと弾き続けるみたいなのは、よっぽど弓緩めとかしないとちょっと無理かなとは思いますね。 これたまにさ、見たことないかな、ヒドルやってる人とかで、弓の毛をめちゃめちゃ緩めて楽器を間に通してね、 そういうちょっと遊び的な様子で弾き張る人いるんですよ。 弓の毛をね、これやってる人はちょっと分からないと思うんですけど、外すことができますよね、弓から。 毛だけネジ外したらビャーって取れますよね。あんまりやったことないかな、皆さん。 それでその間に、バーリンの下に木の竿を通し、バーリンの上に毛を通してまた繋げるんですよ。 繋げられへんかな、繋げられへんから手でもったりしてね。 その状態で弾いたりすると、むしろ四和音も弾けるんだよこれやったら、そんだけたわんでるから。 そういうちょっとね、おもしろいお遊び双方、お遊びでもないかな、双方あったりするんですけど、 それはちょっと置いといて、普通に弾いた場合ね、よくウルトラシーンみたいなことせんかった場合は、 三和音ってなってくると、一番初めにジャンって弾いたときのジャンは弾けるけど、 そのビャーって何秒間かずっと三和音で弾くっていうのは不可能なんでしょう。 だから一番最後とかでよくね、ダガダガダガダガダ、ジャンジャンみたいな最後、 ジャンジャンみたいなときに、そういう短いジャンジャンとかね、一番初めだけバーンって出したいみたいなときやったら三和音可能なんやけど、 ずっと音出しとくみたいなオルガンみたいに三和音っていうのはちょっとバイリンで不可能なんです。 そのジャンジャンみたいな意味では四和音も一応できます。ちょっとずらすんだよね。 ボロロンみたいな、バーンって一品に出るんじゃなくて、ジュワーンって出すみたいな、 ちょっとカーブをずらしていくみたいな作業で四和音も一応できるんですけど、 そのバーンってずっと四和音をずっと伸ばしとくっていうのは不可能ですね。 どっかの音だけ伸ばすってことはできるけど、そういう仕組みになってるってことですね、楽器がね。 # チャプター 2 なので、どっちかというとそういうので一番初めに出てくるよね。 ヴァイオリンで和音を弾くってなった時に、その一番最後のね、その賑やかしでさ、飾りじゃないけど、 その一番最後とかよく出てくるよね。チャカチャカチャカチャカチャン。 ジャンジャンって終わる時に、シッドとかやって終わる時にピアノとかで和音を弾くと思うんですけど、 ヴァイオリンもそのジャンジャンってつけるみたいな。 一番初めは二本であって、三本四本で出てきて、わぁ、四本も一本一気に弾くんや。指がむずいなみたいな。 四本弾かなあかんってことはよっぞと考えなきゃいけませんからね。一気にね。 ヴァイオリン今まで一本でずっと弾いてて、次何の中指かな、小指かなとかで弾いてたのに、 四本あるってことは、何も押さえない弦、人差し指の弦、中指の弦、 三番目の弦は中指を押さえて、四本目の弦が小指とか言って、一瞬で考えないといけないので、ちょっと時間かかりますよね。 4倍考えないといけないみたいなね。 で、そのまあ、三和音とか四和音とかいうのが、いわゆるバーンって一気に長く伸ばせないために、 ちょっとジュワンジュワンみたいになってて、それがちょっといけすぎて、 二本二本みたいな感じで弾くんよね。ジャーラーみたいな。和音でも何でもないですけどね。 三和音って楽譜には、例えばドソミとか書いてるのに、一気にピアノの人がドソミって弾く、 これなんでドミソって言うのかというと、ドミソがちょっと無理になるんでね。出せないことが出せない。 ドソミとかよく出てくるんですけど、そういうのを弾くときに、 場合の人はドとソの和音をまず弾き、ソとミの和音を弾き、ジャーラーみたいに分けたりするわけですよ。 これめちゃくちゃ分けるのは早くジャラーって弾いたら、一瞬ちょっと和音みたいに聞こえるのね。 なんですけどね、これを練習するときはゆっくり弾くから、ジャーラーとかで弾くわけですよ。 和音でバンって音が出てるのに、書いてるのに、ジャーラーって弾くんです。 あれはね、私もちっちゃい頃から信じられなくて、 だって和音で、三和音で一緒に弾きましょうっていう楽譜なので、 なんでそれをジャーラーって分けて、 例えばボロロンってやったらまだちょっと分からんでもない、ハープ弾くみたいにさ、 三和音をボロロロンって弾いていくんやったら、一気にバンって鳴らさなくても、 確かにちょっとボロロンボロロンボロロンって弾いていて、和音で聞けなくもないから分からないけど、 ジャーラー、ジャーラー、ジャーラーってなんで分けんねんと思うんですよね。 練習するときに下二本弾いて、上二本弾いてとかやるからでしょうね、きっとね。 場合にずっと伸ばすっていうことが先ほどから言ってるみたいに、 一気に三本が無理なんで、短ければできるんですけど。 四本になってきたら、下二本と上二本を分けて練習したりするわけなんですよ。 下二本の和音を弾く、上二本の和音を弾く、その四和音なんですよ。 ピアノやったら、せーので、バンって鳴らす音を、ジャーラーみたいな。 何なのこれ。それがまた続いてくると、ジャラ、ジャラ、ジャラ、ジャラみたいな、 なんか違う音楽になってくるんですね。 本当は楽譜上では、バンバンバンバンって四つ並んでるんですよ、四和音が。 ギターやったら、ボンボンボンボンって弾くわけでしょ。 ハープとかやったら、アルペジオみたいなのがかかってたら、ボロンボロンボロンボロンって。 でも一応、四つ音がバンバンバンバンって、 例えば四分音符の四和音がバンバンバンバン並んでて、 四和音っていうのは、音が四つ一気に弾く和音ってことで、 ドミソドとか、ピアノやったら片手で弾けるじゃないですか、ドミソドやったら。 バンバンバンバンって弾いていくじゃないですか。 それを倍音で弾こうと思ったら、急にジャラ、ジャラ、ジャラ、ジャラって、 なんなのあれってずっと思ってたんですけど。 なんかそうなりがちなんですよね。 それをむちゃくちゃ早く弾いたら、ジャンって弾いちゃうと、 聴いてる方としては、たとえば響くような部屋やったら和音が聞こえます。 なんですけどね、ちょっと元の目的に見失ってんちゃうかと私は思うわけなんですけどね。 そういうふうな役割としてはじめ学ぶわけなんですけど、 そういう三和音とか四和音っていうのは、ヴァイオリンはそんなに得意じゃないので、 ここぞっていう時しか出てこないわけで、 普段は和音として取り組むのは二和音ですよね。 ちょっとバッハとかね、そういうのは三和音とかも出てたりするんですけど、 私がよく和音を入れたりしてるのは、 私はポピュラーの中で自分の曲とかでもポピュラーとかでも、 よく二声っていうのは音を二本でハモったりを自分でもやっちゃうみたいな。 それはヴァイオリンは可能なんですよ。 モンゴルのホーミーとかやったらできるけどさ。 自分でドレミとミファソを一緒に弾くっていうことは可能なんで、ヴァイオリンの場合はね。 ちょっと難しいけど。 そうなってくると二倍考えないといけないですよね、指がね。 二人分考えないといけないんで。 可能なのでそれをアドリブで勝手につけたりはします、自分でね。 そういうような役割としては和音を使うことが多いかな、ヴァイオリンの場合だとね。 そうなってきたときに、やっぱり一番初めに出てくるのがジュワンって勉強することが多い線なのか知らないですけど、 みんな和音が来た瞬間に、例えばドミっていう音とレファっていう音とミソっていうのが続くとしますよね。 そうしたら、やっぱり一個一個になっちゃうんですよ。 普段やったらドレミってちゃんと弾ける人が、ドミ、レファ、ミソみたいな息も絶えないみたいな感じになっちゃうんですよね。 一個一個、二つか二倍なる考えることがね。 ドの場所がミの場所が一緒に弾いたらドミが出ました。 次の音がレとファみたいなね。 レはどの音だ?レファは音程合ってるかな?みたいな。 音程合わせてレファみたいな感じで、横に流れなくなるの。 縦社会みたいな、一つの音出ました、はい終了。 次の音、用意して出ました、終了みたいな感じになっちゃう。 負荷が増えるからっていうのもあるんかな。 だからあれが、もうちょっと横の二人みたいな、 ドレミって弾くAさんとミファソって弾くBさんが同時に存在してるみたいな考えで弾けるようになると、 聞いてる人は、ドミ、レファ、ミソみたいな、息が続いてませんみたいな感じにならなくていいんですけど、 その概念っていうのが取れるようになってくると、結構この一人二役みたいな中でいけるようになるんですよ。 クラシックなんかやったらそれが楽譜に全部書いてあるわけなんですけど、 それもやっぱり和音って出てきた瞬間に、いっぱい見ないといけなくなっちゃうからね、 もう一個一個になっちゃうんですけど、要するにあれなんですよね、 一人二役やってる、そこで分裂しないといけないんですよ、世の中で。 上の西部の方は何を歌ってらっしゃるのかなって、合唱みたいなもんですよね。 ソプラノとアルトを同時に自分で弾いてるみたいなもんなんで、 これあれですよね、ピアノの方がインベーションとか言ってバッハでやられると思うんですけど、 バッハバーリーもバッハってあるんですけど、あれもだからそういう成分になるんですね。 和音がCのコード、Gのコード、Fのコードとか出てるわけじゃなくて、 その上のパートの方、真ん中のパートの方、ベースラインのパートの方っていうのが、 多重人格みたいにならないといけないんですよ、一気に。 その練習方法としては、1個ずつ見ていくっていうのも、音と合わせたりするときにやったらいいんですけど、 そうじゃなくて、上のパートの方はどの西部をずっと弾いてらっしゃるのですか、みたいな。 真ん中の西部の方は今どのあれを弾いてらっしゃるんですか、みたいな練習をするわけなんですよ。 さっき言うなら、ドミ、レファ、ドミの音と合わす、レファを取れるようになるミソを練習するんじゃなくて、 上のパートの方はミファソですね。 ミファソっていう流れがちゃんと弾けてるか、だから練習のときはミファソだけ弾いてみるわけですよ。 ただ1人でミファソを弾くときと、2人分裂してるときのミファソは指が変わりますからね。 その指でミファソの練習をしてみるわけですね。 まずドレミの練習もしてみるわけです。 で、2人で合わせてこうなります、みたいなのを練習するわけなんですけど、 その繋がりができるようになってくるとめっちゃ楽しくなってくるんですよね、頭の中で二重人格みたいになってね。 で、その上のセーブの方は、バッハなんかだったら三声になってたりするよね。 上のセーブの方、真ん中のセーブの方、下のセーブの方ってなって、 そのメロディーっていう、今誰が一番大事なんていうね、パートが変わるんですよ。 ずっと三声で弾いていくんだけど、一番上の人が、例えばバッハやったらね、 上のパートの方がタタタタタみたいな、そんなバッハは弾かへんけど、タタタタタって弾いてたら、 次はベースラインがタタタタタとか、内側のラインがタタタタタとかって弾いてるっていうね。 ポップスっていうのはどっちかというと、一番上のメロディーの方がそういうのをずっとやってて、 真ん中のセーブの方がコードを弾いてて、一番下の人がベースラインっていうのが多いんですけど、 このクラシックとかにおいては合唱みたいな感じだよね。全員にちゃんと回ってくるんですよ。 あなた伴奏ねとかじゃないんですよ。全員がメロディーずっと歌ってるけど、 ただまとめて聴いた時に、今大事なパートどこですかっていう。 お客さんに一番聴いて欲しい、グローリアーみたいな。 グローリアー言うてはるとこどこですかみたいな。一番みんながグローリアーで聴こえるとこどこですかみたいなのを 分析しなければいけないわけです。自分の中で。ここを弾かない。 だから3、1音とか3声一気に弾いてるけど、真ん中のパートやなここ。 真ん中のパートを皆さんに聞かせなあかんなと思ったら、これややこしいよ。 3声自分一人で弾いてるのに真ん中のパートだけ大きく聞かせなければいけないということになりますよね。 # チャプター 3 もうちょっとわかりやすく言うと、サウンドでハモるとかあるじゃないですか、歌を歌っていて後ろにコーラス隊がいて、ハモっているときに、上にメロディーがドレミで、後ろのコーラス隊のドゥワッドゥワッとか言っている人が、ルルルって上にハモっている場合は、例えばバーリンストリートで弾いた場合、上のミファソーをあまり聞かせてしまったらあかんわけですね。メロディーはドレミやから。 だからドレミを大きくして、ミファソーは小さくしなければいけない。逆に、上のメロディーがドレミって歌っていて、それより下の場所で、ラシドであまりハモることはないけど、下でミファソーってハモっている場合だったら、2つ一緒に弾いた場合、ドレミを聞かせない。上のパートを聞かせなければいけないわけです。 だから、どっちメロディーやねんっていうのを、変な方を大きく聞かせちゃったら、あれ?こんな曲やったっけ?こんなの変じゃない?みたいな。たまに間違えて覚えたりとかあると思うんですけど、カラオケとかでもね。あれ?これハモリのパートやった?みたいなね。 一応、どっちがメロディーやねんみたいなのは、一番は一人で歌ってたけど、二番は上にハモリが入っているとかいうときに、ハモリの方がデカくなってしまったりする。あれ?こんな曲やったっけ?ってなるわけなんですよ。そこは音量調整しないといけないわけですね。和音で弾いているとき、特にメロディーをハモっているみたいなときは。ジャンジャンみたいなときはいいんですけどね。 でもね、ジャンジャンもよくあるやつなのは、ジャンジャンの一番上のシッドとかが聞こえたいですよね。ソファミレド。シッドをちゃんと聞かせたいのに、ヴァイオリンの場合、低い方の音がよくなってしまったりしてね。ソファミレド、ソッドばっかりデカく聞こえたりとかね。あれ?メロディーどこ行った?みたいなことありますよね。 その辺はちょっとね、後で客観的に聞いてみて、メロディーちゃんと聞こえてた?みたいなのがありますよね。バッハなんかの面白いところはそれで、今私どこ出したいのって、もちろん和音をね。大変なんですよ、あれも。3和音弾いたりとかね、2和音やったりとかするんですけど、両方頑張って音で録るんですよ。 指はね、ヴァイオリンの場合4本しか使えませんので、左手で使うの。何も押さえないっていう選択もあるので、何も押さえないっていうのは、人差し指、中指、薬指、小指しか使えませんので、5パターンしか指は使えないにも関わらず、そこで2人とか3人を。 ギタリストもあちこち手動いてますけど、指動いてますけどね。それをやっていくんですけど、だいたいヴァイオリンしか弾いていないようなやつは、それができるようになってくるんですよね。なんか人間ってアホですよね、ほんま。 それなんで、バッハなんかの、バッハじゃなくてもそういうメロディーを3人が、アカペラなんかもそうですよね、アカペラのこういう歌のいいやつとかもね、やったときに、じゃあ誰を今出して誰を下げてみたいなのを聞かせることができると、急に世の中っていうか、弾いてて楽しいなってなってきますね。 そういうのができてくると、2人分弾くよ、みたいな。だからヴァイオリン結構いろいろできるんでね、例えば本当にポップスのユミの曲を弾きますみたいになってても、いわゆる書いてあるメロディーを1本だけ弾いてるんで、結構弾ける人からしたらちょっとしょうもないなってなると思うんですよ。 4分音符と8分音符しか出てきへんやんみたいな、クラシックだったらもっと難しいわ音が出てきたり、重力分音符が出てきたりいっぱいあるので、歌やからね、ヴァイオリンで弾くようには歌えませんから、音域もそんなに変わんないしね、ヴァイオリンみたいに上高いとこ行ったら低いとこ行ったらとかもないから歌の場合は。 結構バリバリクラシックで弾いてる人がポップスの方行った時に、あれ簡単やんと、むしろ簡単すぎて面白くないなみたいになっちゃうわけなんですけど、自分でそこにハモリも一緒に入れたらどうなのとか、二声にしたらどうなのね、誰かがあなたが、あなたがみたいな後ろのやつね、あれも一緒に弾けばいいんじゃないのみたいなね、あなたがーって伸ばしながら下にあなたがを入れるみたいな、その方が可能なんですヴァイオリンは一応ね。 そういうのを入れてますね。10弦の曲なんかも結構私は一人でライブで弾いてるのは、CDで収録したりするときはあんまり音程の一律を悪くしたくないので、二人で2回に分けて録ったりするんですけど、ライブとかでは両方弾いてたりしますよね。 そういうのがうまいことハマると、わー楽しいなーって、今私一人で弾いてるわー、二人いるわー、ふみこ二がおるわー、みたいな感じで弾けたりするっていうのでね、そんな感じのことをやっております。 っていう風に横流れの動きで見ると、ジュワンジュワンはありえないわけなんですよ。後に弾かされてる人はなんなん、なんで一拍遅れて入らされてるのみたいな感じになるんでね、その辺はいつも練習中の人とかがいろいろ頑張ってるなと思って見てるわけなんですけど。 というわけで今日はダガダガと喋ってきましたが、和音についての私の考えみたいなのね、ヴァイオリンで弾くときの和音の考えみたいなのを喋ってみました。 今日はこんな感じでお疲れ様でした。