# チャプター 1 お疲れ様です。ふみこです。 今日はちょっと質問を紹介させてください。 はい、答えようと思います。 えっとね、なこさんの質問ですね。 ふみこさんのボイシー全部聞いてます。バイオリン初めて半年です。 ありがとうございます。 ふみこさんが言うように、弾いている動画を撮ることはめちゃくちゃ良いことですので、 自分のダメなところはよくわかりますね。全部ダメです。 それでも半年前とはだいぶ変わっている自分が見えました。 指をたくさん使ってるつもりでも全然使えてません。 小指も突っ張っちゃってます。音程もおかしいです。 ほんと全部おかしいです。こんなものをYouTubeにアップする勇気は湧きません。 下手くそでもアップしちゃった方が良いと思いますか? なるほどね。私がね、動画をアップした方が絶対早く上手くなるよみたいなことを言ってるからね。 まあ、どっちでもいいですよ。 記録として残しといたらいいんじゃないかなっていうのはあって、 YouTubeをサーバー代わりに使ってるってことですね。 自分のパソコンに全部残しておくとなると結構動画もね、 スマホにしたっていう要領がかかるんで、YouTubeでアップしてしまえば。 なので、公開するのがちょっとどうなんやと思ったら、 公開しねずに限定公開とかで人に見れないような状態にしちゃって、 置いておいてもいいんじゃないかなと思いますね。 どうしてもね、公開するとね、変な人が言われたりするときもあるんでね、 あなた何とか狂っていますみたいな仲知れんけど言うてくる人とか来たりするので、 そういうのが面倒くさかったら別にアップしないでもいいと思います。 アップした方が負荷がかかって自分が頑張るって言うならアップしたらいいと思います。 その辺はどっちでもいいと思いますね。 バイオリニストとしてというよりか、動画クリエイターみたいな意味で言うなら、 初心者の人が上手くなっていく様子ってめちゃくちゃ取れ高が高いというか。 なので、例えば今からずっと撮っていって半年間ぐらい撮ったやつの、 ちょっとずつ切り取ってですね、これだけ上手くなりましたよみたいなとかって結構見られるんですよね。 みんな見たいのこういうのって。 やっぱり初めの頃はだいぶ良く、劇的に特に良くなるから。 もうこれ10年とか経ってしまうとね、10年目、11年目も備え変わらへんみたいな感じになるんですけど、 自分では変わっててもね、人から見たらそんなあれなんですけど、 やっぱり超初心者の頃から3年間の間ぐらいって結構分からない人、 周りのこととか分からない人でも分かるぐらい変わるので、 初心者1年間みたいな動画ってめっちゃ回るんですよ。 だからそういう意味で美味しいんじゃないかなと思ったりはするけど、 別にそういうことするつもりがないんやったら、別にオープンにしなくてもいいんじゃないかなと思いますね。 ただ、パソコンに置いてたりとか、自分のスマホに入れてても並べて聞くこともないなーっていうのであれば YouTubeにアップしちゃった方が、その日は使いやすさで使っていただければいいかなと思いますね。 面白いですよね、やっぱり動画に撮るとね、この動画おかしいんちゃうかって思いますよね、初め。 結構それ言われるんですよね、みんなにね、動画撮ったら。 なんか動画撮ったらもうちょっと引けてるんですけど、動画はうまく写らないんですよとかってめっちゃ言われるんで。 だから人間の脳ってそういうことですよね。 外から動画で見てるのが人が見てる自分なんですけど、 鏡で見てる顔と人から撮られた写真が違うみたいなのもそうなんですけど、脳が演奏する方にだいぶリソース取られてるので、 もうちょっとうまく弾けてると思ってるんですよね。 よしと思って撮ったのを見たら、あれなんかちゃんと撮れてんねんけどみたいな感じになりますよね。 それが客観的な視点ってことなんで。 あれは自分で弾きながらだと、私でも未だにわからないですね。 私ライブとかよく撮るんですけど、さすがに弾けないとかレベル的にどうことかないんですけど、 お客さんの方にどう聞こえるかっていうのは自分ではわからないんですよ。 自分では音がものすごく大きくなってたりするのでわからないんですけど、 お客さんの方からの視点で自分の方を見ると、 バイオリンが意外と音量小さいんだなとか、ちょっと音程低い感じに聞こえるとか、 その時はバッチリ合わせるつもりなんですけど、 飛ぶ感じが違うんですね。これは全然関係ない話なんですけど、 ギターを弾いて客席に飛んでいく感じと、バイオリン弾いて飛んでいく感じと、 ピアノ弾いて飛んでいく感じがまた違うんですね。 クラシックのコンサート、オーケストラのコンサートとか行ったら現状にわかるんですけど、 オーケストラ見たいと思って一番前の方に来たらバイオリンの音あんま聞こえないんですよね。 1階の後ろらへんとかも聞こえにくいかな。 バイオリンってなんか上に飛ぶんですよ、音が。穴上向いてるからね。 だから2階とかよく聞こえるんですよ、バイオリンめちゃくちゃ。 でも一番前、ビップ席みたいに言われてる1階と2階の通路の後ろ側とかって、 意外とバイオリン聞こえないですよね。 管楽器とか打楽器とかがバンバンバン音飛んできて、 なんかこのオーケストラバイオリン小さくない?とか思うんですけど、 2階に上がるとバイオリンめちゃくちゃ聞こえたりするんですね。 飛び方とかもあるので、そんなんも客席の方に行かないとわからないので、 動画も別にマイクで撮ってるから、人間と同じように聞こえてるかって言ったらまた違うと思いますけど、 客観的に見るのに大事なんかなって思ったりはして撮ってますね、私らもね。 それはもう撮らないとわかんないから。 撮った状態を見て、なるほどこういう音量のバランスになるのかとか、 なんか音程が私は低いように見えるなって。 それは音程が低いんじゃなくて、 全員で弾いたときにお客さんのとこに届いたら低いように響いていってしまうっていう。 高い方の音がマイクとかどうすると抜けたりするんですよね。 聞こえてしまうんだよなっていうのがわかればわざと高く弾きます、次から。 自分では当てないなと思ってもみたいな。 だから最終着地点を人から見た演奏にしますね。 でも結局そうでしょ。 自分の家で弾くだけとかの人はあんまり関係ないのかもしれないですけど、楽しかったらそれでいいかなと思うんですけど、 最終的には発表会とかで弾くとか、あとはみんなと合わせたりするとか、 どっかで披露したときにいい感じで弾いてあるなみたいになろうと思うと、 やっぱりお客さん視点から見た状態で上手くないと意味がないわけで、 自分がいくら私上手くなりましたって言い張っててもお客さんがええってなってたら、 それはどうなんだっていうのは、それは考え方がちょっと人の前で弾くっていうのは全然違う考え方ですけど、 なのでそうやってとっておいて、それの管理が大変やからYouTubeとかにアップ、 別にYouTubeじゃなくてもいいですよ、公開じゃなくてもいいんでアップしておくと楽やねっていう話ですね。 それこそYouTubeで上手い演奏と実際の生で弾く上手い演奏は違うんで、 私はだいぶYouTube向けにしてると思いますけど、そんな感じになってますね。 同じような効果が自分が上手くなってるなみたいなモチベになるみたいな意味で言うと、 過去の曲を弾くっていうのはそうですよね。前もちょっとしゃべりましたけど、 例えば今まで弾いてきたテキスト全部弾くんだみたいなことをすると、 一番初めの頃に弾いたやつ、それでもその頃は弾けなかったと思うんですけど、 結構楽にパッと弾けたりして、あれ?私結構弾けるようになってんだみたいなね。 最近の曲とかはやっぱり難しい曲に取り組んでたりするので、 そんなに弾けなくて私上手くなってんのかなみたいな感じしますけど、 かつてやった曲を弾くと結構上手くなってたりするんですよね。 なのでそれでもモチベは上がると思いますね。 あとは動画もね、やってるときはダメだと思うかもしれないけど、 昔の動画見たら、それに比べたらだいぶ良くなってるよねっていうので、 自分の中では、いわゆるいろんな人、プロもアマチュアも全部合わせた中での 自分の上手さみたいなのは全然ダメやけど、 自分の中での比べたらやっぱり今が一番上手いっていう感じになるんで、 それね、モチベには繋がるかなというふうに思いますね。 おっしゃってるね、これね、指をたくさん使ってるつもりで全然使えてませんとか、 小指を突っ張るとかいうのは、これもう全員通る道なんで大丈夫ですよ。全然。 そこに気づいたってことはもう大丈夫ですよね。 指見えないからね、ヴァイオリンにね。これ見てる人はさ、 あれ、指全部使ってないなってすぐ分かりやすいけど、ヴァイオリン、 ちょっと皆さん引かない人、ヴァイオリン想像してみてください。 ヴァイオリンって首のとこに構えてるからめっちゃ近いんですよね。 この指とか、端っこから端っこまで見えないで、そんな視覚が広い人いないですよ。 なんか装飾動物かなみたいな。 自分の肩より後ろまで見えるぐらいまで見えないと、見えないんで見えないんですよ。 指が今、自分の指がどこの辺を引いてるかっていうのは、 だからね、シール貼ったりとかしたりする人もいるんですけど、 それでもね、一瞬で通り過ぎてきますからね、分かんないんですね。 あの辺はだから、感覚つかむようになるまではもう思ってるより使えてないってことで、 そうやって動画撮ったりして確認する必要がないんだと思うし、 小指も突っ張ります、突っ張ります。 これは小指はね、筋肉つかないと無理なんですよ。 丸くね、突っ張るってどういうことかというと、 丸い感じでポンと押さえれば、上から小指を落とせればいいのに、 なんかペタッてなっちゃったりしてペコッてなっちゃうんですね、小指がね。 それはどういうことかっていうと、筋肉がついてないんで、 懸垂ってあれじゃないですか、男の人とかがムキムキの人がやってる懸垂。 別にムキムキじゃなくて、懸垂の途中で止めろみたいな状態ですね、 この丸いので押さえろっていうのって。 だからまだね、初めの方の人は懸垂も上げるとか下げるとかいうところは、 勢いで生きてしめたりするかもしれないけど、 真ん中で止めろみたいな懸垂じゃなくても腹筋みたいなのでも、 上げるとか下げるとか、とりあえず一番初めの人は、 肝性というか勢いで行っちゃってるんですけど、 ほんまに筋肉鍛えようと思うと真ん中で止めるとかやるじゃないですか。 あれの状態をできるようにならないといけない。 これは筋トレをして、練習していく上で、 どんどんどんどん筋肉ができてきて、できるようになります。 なので初めからは無理です。 なのでもう全然大丈夫だと思います。 こうやってもうダメですって分かってる人は大丈夫です。 うまくしかならないですね。 ダメですがなかなか認められないですよみんな。 なんか動画おかしいですみたいな。 そんな感じです。 # チャプター 2 あとまあ一つ言い忘れたんですけど、昔弾いてたやつって結構楽に弾けるの続きなんですけど、 どんなテキストを使っていらっしゃるかわからないですけど、それ皆さんがそれぞれの色んなのを使っていらっしゃると思うんですけど、 私が使ってたのは鈴木ヴァイオリン教本っていうのを使ってて、 それで10巻ぐらいまであるんですよね。8巻ぐらいまで来て個人の先生に移ったかな。 で、その1巻から順番に来て、いわゆる今ギリギリやってる、今5巻勉強してますとか言ったら5巻の曲とかってやっぱり自分が今一番取り組んでる曲って難しいんですよね。 一番難しい曲やってるからね。多少の戻しではあったりするけど、難しいんですよ。だからもう全然弾けるようになってへんなみたいな感じするんですけど、 じゃあその5巻弾いてる人が1巻の曲に戻ってきたら余裕で弾けるんですよね。 このプロの人たちの安定感っていうのはそういうことなんですよ。 今勉強してる曲を弾いてるんじゃないんですよ。もっともっと難しい曲とかをいっぱい勉強してて、 過去にかつてもだいぶ昔に通ってきた余裕みたいな曲をみんな弾いてるんですよ、人前で。私らもそうです。 だから今ギリギリ弾けますみたいなレベルの曲を弾くことはほとんどなくて、だいぶ昔の余裕で弾けるみたいな、その安定感なんですよね。 なんであの人あんなに上手いんだろうとかって思って、例えばバッハの曲を弾くってなって、 有名な人も弾いてるわと思って上手いなと思って自分が弾いてみても、なかなかもうカレコレ1年とかこの曲をやってるんだけど、 全然上手くならないの。なんでですかって聞くのが、それはそれより難しい曲を弾いてないからですよね。 だからやっぱりもうちょっと上行っといて戻らないとやっぱり弾けないっていうのはあって、 よくレッスンの時とかに一番初めて場合に並んできた人が、そんな難しい曲なんか弾けるようになろうとは思ってないから無理だと思うしみたいな、 だからキラキラ星1曲だけでも人前で弾いて綺麗に弾けるように演奏できるようになりたいっていう意見がよくあるんですよね、これね。 無理なのよ。キラキラ星を上手く弾こうと思ったら、キラキラ星って1巻の初めの頃とかに出てくる曲なんですけど、 その5巻ぐらいまでやっていただかないと余裕にならないんですね。 いろんなテクニックをその他に学んだ後、その一番初めの頃のを弾くと、ああ余裕で弾けるなみたいな。 それだったら多分結構誰が聞いても、あああの人上手いんじゃない、キラキラ星よかったよってなると思うんですよね。 またその5巻の曲をじゃあ余裕で弾こうと思ったら、10巻ぐらいまで行ってる人だったら5巻の曲ぐらいは余裕で弾くわけです。 だからそれぐらいの余裕度合いが必要っていう感じはしますよね。 弓を全部使うっていうのも、別に綺麗だからとか使った方がいいからとかもあるんですけど、 要するに弓の一部分を使うにしたって、全部使えてる人が使う方が余裕があるからなんですよね。 あとは強弱なんかも、大きい音と小さい音ってなかなか人に伝わりにくいんですけど、 ものすごく大きな音出してる人はその間の音も取れるしみたいな話だったり、 あとは速さもそうだ、速さなんか分かりやすいかな。 例えばこの曲結構速いなと思って、メトロノームいくらだと思ったら150で弾くのか、結構速いなと思って、 一生懸命ゆっくりから150まで練習してても、150ギリギリですよね。間違うと思いますね。 150で余裕で弾けるようになろうと思ったら、180ぐらいまで弾けるようになっておかないとダメだと思いますね。 それぐらいの余裕を持たしておかないとやっぱりね、人前で特に弾いたりする時っていうのは余裕なかったら間違えてしまいますんで。 だからそういう練習っていう意味もありますよね。上まで練習するっていうのはね。 だから必ずしも、別に私クラシックとか弾きたいわけじゃないし、 こんなバッハとかビバルディとか言われましても別にそういうのやりたいわけじゃなくて、 ポップスとか弾きたいんですけどって言った時によく先生が言うのが、 でもポップスを弾こうと思ったらこの鈴木メソードの曲を上までやってたら弾けるわよみたいな、そういう意味ですね。 これちょっとジャンルが違うからもっと違う話になってきてるんですけど、今。 でもその余裕感っていう意味であれば、だいぶ難しい曲まで弾けるようになってったら、 結構簡単めな曲も余裕で安定して弾けるよっていうことですよね。 ちょっとすごい遠回りみたいな感じはしますけど、それが結局手っ取り早いのかななんて思ったりはしますね。 ただ、いわゆるR&Bとかすごい個性のある曲、ロックのヘビメタとか、ヘビメタちょっとクラシックに近いかな。 弾くってなってくると、ちょっとジャンルが近いすぎると弾き方が変わってきたりするので、 これは弊害になったりするなっていうのは全然別の話でよく思ったりしてるんですけどね。 だからその鈴木が10巻まで最後までいったら情熱大陸が弾けるかっていうのはそれまた別の話で、 多分そこまで難しくないし、ノリが全然違うっていう話がありますけどね。 なかなか難しいですね。 というわけで、今日はちょっと質問、これちょっと答えれるかもと思ったので答えてみました。 質問ある人はぜひぜひ書いてください。答えるやつであれば答える範囲で答えますんで。 というわけで今日こんな感じでお疲れ様でした。