# チャプター 1 お疲れ様です、みこです。 はい、世間は三連休の真っ只中なんですね、今ね。 私、今日が休みやってることをすっかり忘れておりまして、 昨日はなんかみんなが喋ってて、 ん?三連休?ってなりましたね。 ちょっとあんまりね、あの、小読みに従って動いてないものであれなんですけども、 はい、皆さんまだお休みってことですかね。 だから混んでたんですね、あんなにね、世間は。 まあ、今日、土日、私はちょっといろいろ動いてて、 今日はね、たぶんちょっと書き仕事とか、アレンジしたりとか、 楽譜を仕上げたりとか、そっちの方ですかね。 夜ちょっとスタジオに行く感じですかね。 はい、まあそんな感じで動いております。 えー、今週、そうね、だから土曜日は、 えっと、ちょっと、なにあの、レッスン、グループレッスンみたいなのをしていて、 えー、日曜日は、昨日はワークショップみたいなのからの、 えーと、ライブという風にしました。 えー、そう、で、昨日のお話なんですけど、 えーとね、なんかその、ギャラリーみたいなとこで、 まあ急遽ね、決まったんですけども、 あのー、えー、うちのバンドのジュゲンというバンドの曲を、 一緒に弾いてみようというようなワークショップを、 えー、はじめにやって、1時間半くらいやって、 まあギターの人と、ヴァイオリン、ビオラの人とかが集まってもらってですね、 みんなでこう、ワイワイやりまして、はい。 面白かったですね、なんか、 普段、まあ、ヴァイオリン族を私は指導することが多くて、 ヴァイオリンの、まあまあ、私がヴァイオリンの人なんで、 ヴァイオリンのことに関しては結構、感覚できて、 まあ、ビオラーもね、えー、っていう楽器もね、 そのヴァイオリンよりちょっと大きい楽器あるんですけど、 あの、一応まあ、すごい似てるので、 あの、んー、ですけど、ですけどね、似てるんですけど、 私はビオラーをね、あの、なんていう、器用には弾かないので、 あの、普段ビオラーを使って、あの、演奏しているってことがないので、 両方やる人もいるんですよ。 ヴァイオリンとビオラー両方、あの、演奏していくっていう人もいるんですけど、 まあ、ちょっと弦がちょっと、一本だけ違うっていうことがあったりとかね、 あとは弾く楽譜がですね、 まあ、ヴァイオリンは音響記号なんですけど、 皆さんご存知、音響記号なんですけど、 ビオラーは波音記号っていうものを作るので、 ね、波音記号なんやねん、みたいなね、 多分、音響記号と平音記号は皆さん知ってると思うんですよ、 なんか、ピアノとか習ったことある人はさ、 で、右手が音響記号、左手が平音記号みたいなね、やつ、 波音記号ってまた違うのがあって、何やねん、それって感じなんですけど、 まあまあ、いろいろね、結構歴史が古い記号だと思うんですが、 はい、もう今あんまりね、ビオラー以外で使われてるとこ、 そんなに見たことないんですけど、 まあ、チェロの一部とか、トロンボーの一部とかで使われるのかな、 もう、ちょっとわからないですけどね、 んで、その、波音記号を使ってたりするのがパッと私は読めなかったりね、 そこ訓練しないので、なので、 まあ、あの、一緒に指導したりはできるんですけど、 ものすごい細かいところってなってくると、やっぱりヴァイオリンの方が専門なのでね、 えー、その、ここの指はこうした方がいいんじゃない、みたいな、 すごい細かいことは、ヴァイオリンの方が指導しやすかったりしますね。 一応まあ、その、アンサンブルなんかやるときのレッスンとか、 ヴァイオリン、ビオラ、チェロあたりまではね、 まあ、あの、一緒に、なんかまあ、同じような仕組みの楽器なので、 えー、まあ、指導したりはするんですけども、 まあ、一応ヴァイオリンが専門と、で、なって、で、なので、 まあ、その、もちろん他の楽器が、 フミコト飛行会なんかやったら、フルートの方入ってもらえたりね、 えー、まあ、管楽器、金管、木管の方来たりとか、 やることもあるんで、それは一緒にやるんですけど、 まあ、どっちか言うと、ヴァイオリンの人がやっぱりめちゃくちゃ多いんですよ。 で、ヴァイオリンの人っていうのは、だいたいその、 ポピュラーの方から始めた人は少なくて、 あの、みんないわゆる、まあ、これね、 その、どこで始めたかによって音楽の取れ方が全然違うんですけど、 ヴァイオリン始めた人っていうのはやっぱり、 クラシックのピアノを始めた人に近いと思いますね。 まあ、先生からこれをやりましょうって言って楽譜を渡されてですね、 まあ、どこで始めたにもよりますけどね、 まあ、レッスンなんかで始めて、 その、なんとか音楽教室みたいなとこで始めた人っていうのは、 まあ、持ち方とかそういうとこから始まって、 まあ、楽譜を読んでいくっていうところを勉強してですね、 で、その、童話ここやで、とかね、 まあ、ピアノでもね、ありますよね、ちっちゃい子にね、 あの、ちっちゃい子が習ってる音楽教室のピアノってどうここ、とかね、 シール貼ってあったりしますけど、 まあ、なんかそんな感じね。 で、ヴァイオリンも、あの、例がこの指やで、とか言って習ってですね、 楽譜を一生懸命読んで楽譜の通りに弾いていくというような流れを通りますね。 まあ、だからアンサンブルとか、その、学校のオーケストラみたいな、とか大学OKとか、 まあ、そういうとこで始めた人にしても、 まあ、その、もうちょっと大人になってたら、 あの、そうだ、ここはどうだよ、とかいうとこからは始めなかったにしても、 まあ、楽譜を一生懸命読んでですね、 えー、ね、楽譜っていうのが存在しているので、 そういうのを頑張って読もうっていう、なんですけど、 その楽譜にコード記号というのが一切書いていませんよね。 えー、っていう風にやるんですよね。 ただ、ギター、ね、今回そのギタリストの人もいてたので、 まあ、ギターの生徒さんなんかも来ていらっしゃってて、 ギターの生徒さんは何を見てるかって言ったら、 もうコード記号を見てるんですよね。 まあ、Cのコードはどうですか、Gのコードはどうですか、みたいなね。 で、Aって書いて、だからその音符の上にコード記号っていうのが書いてて、 音符なんていうのは技能過ぎですよね。 まずそのコード記号をこう読んで、 ブロローンって弾いてみたいな風にしていくっていう、 だから同じ曲を弾いてるんですけど、 ヴァイオリンの人たち、ヴァイオリン族の人たちっていうのは、 あの、一生懸命そのメロディーのね、楽譜をね、 あの、これはレだな、次はファのシャープだな、みたいなの読んでると。 で、勝手に同じ曲を弾いているのに、ギターの人は、 そのドとかレとかは、まあ、読んでる人もいるやろうけど、 そんなことよりも、コードはね、 Aシャープディミニッシュですとか難しいことだったりしてね、 うん、みたいなね、 ハーフディミニッシュもありますよ、みたいな感じでね、 オンリーとか言われて、 うん、みたいなことをやってるわけで、 で、そっちはヴァイオリンの人たちは全然見てないわけです、そこは。 まあね、ちょっと、あの、そういうの、 ちょっと興味がある人が頑張ってみるぐらいで、 あんまり弾くことには関係ないっちゃ関係ないわけです。 でね、その全然違う、同じ楽譜を見てるんだけど、 全然違うアプローチをしてる楽器隊がこう2つ集まってですね、 その前半のワークショップの時には、 まあ、3曲ね、同じ曲を、 うちらのバンドの曲を3曲見ようっていう感じで見ていったんですけど、 まあ、初め30分ずつちょっと別でやったんですね、 同じ部屋でやるんで、 まあ、一緒にやっちゃったらもうヴァイオリンが大体うるさいからね、 うん、口開けなくちゃって聞こえないみたいになっちゃうから、 まあ、先にちょっとそのヴァイオリン族を練習して、 で、その次にギター族の人と30分くらい練習して、 最後一緒に弾いてみるみたいなことをやったんですけど、 だからお互いを聞けたんですよね。 で、まあ、そのヴァイオリン族練習してる時は、 ギターの人たちは一応コードのね、 一緒に弾きながらね、確認とかしといてもらうと、 ああ、こう来て、こう来て、こう行くね、 メロディーの人が弾いてる間ね、横でちょっとこう、 なんていうの、練習みたいな感じにしといてもらうと。 で、まあ、ギターの人たちがワーワーやってる時、 ここの、こっからここの移動がむずいよとかね、 ここのコードの音合ってる?みたいなことっていうのをやってる時に、 こっちはこっちで、なるほど、そういう風に仕組みで動いてるのか、 みたいな感じで見てたりとかするみたいな感じでね。 だから普段なかなかそっちのサイドは見ないので、 まあ、あまりにわからなかったら、 もうちょっと暇で待ってるしかないんですけど、 まあ、ちょっとその辺興味がある人っていうのはね、 どういうことやねんとね、 自分がいつも見てる楽譜と同じ楽譜を見ているのに、 まあ、同じ楽譜ってちょっと書き直したりはね、 してるんですけど、あの、それ用にね。 うん。 なんですけど、ね、あの、してて面白かったですね。 あとはその、まあ、楽器の違いというよりかは、 その、生徒さんに向かう先生の違いっていうのが面白くて、 えーと、その、ギタリストのね、松本春樹はすごいね、 生徒さんのことを信頼してるんだと思う。 なんか楽譜も、ちゃんと、あの、 うちらが見てるような楽譜を、 まあ、ちょっとギターの人とかがわかりやすいように書き直した、 むしろあれですよね、メロディーを抜いてたのかな? もうメロディー書いてない。 コードだけを書いてる楽譜で、 こう、自分でコードのわかりやすいようにね、 こう、書き込んだりできるような感じになってるやつですよ。 だから、じゃあ、そう、メロディーが書いてないのよ。 まあ、その楽譜にしてたりとかしてですね。 で、なんですけど、その、え、なんか、なんだろう、 そんなに変わんないというか、 その、メロディーは抜いてあるんだけど、 あの、なんていうんですか、 え、その、よく、まあ、具体的に言うと繰り返し記号だったりとか、 あとはその、コーダーで飛びますとか、 ダル制御で戻りますとか、 1カッコ2カッコっていうのは結構そのまんま、 まあ、あれはでもポップスの人の特徴かなと思いますね。 やっぱAメロ、Bメロっていうので捉えるので、 あの、その、曲に関して、 ここは一体今どういう場所ですかっていうのを、 ただ楽譜を追っていくだけではなくて、 今これ導入部分ですねとか、 今これサビの部分ですねっていうのを、 分かりながらやっぱり弾いていくのが、 あっちのコードの方だと思うので、 その、だからサビの部分が何回も出てきたら、 もうそれはその、 そこに一つのとこに集結させてしまうというね。 今サビの部分ですよってなったら、 毎回毎回違うサビの部分を書くんじゃなくて、 同じ楽譜の場所を使いますっていう、 まあ、それは正しいですよね。 え、なんですよ。 でもその代わり、 1回目のサビの時はこんな感じで、 2回目のサビの時はこんな感じで、 3回目のサビの時はちょっと1回落とすので、 えっと、だから1回目はフォルテ、 2回目はフォルテッシも、 3回目はピアノだよ、みたいな風になるわけですよ。 同じ楽譜を使ってるけども。 うん、っていうね。 それはまあ書き込んだりするわけなんですけど、 で、彼は私はですね、 生徒さんを全く信用していないタイプの先生でですね、 それは無理だろうと思ったんですね。 あの、その人同じ楽譜を見て、 1回目はメゾフォルテ、 2回目はフォルテ、 3回目はピアノやでって言うても、 そんなもん絶対書き込めへんし、みんな。 え、今どこですか? 3回目何ですか? みたいになると思うから、 私はもう全部述べて書きますね。 3回分書きます楽譜を。 で、その度にそこにまあ書き込んだらええじゃないですか。 もしね、わからなかったらと思ってて。 繰り返しとは基本ものすごいシンプルなもの以外は、 ぜーんぶ書いちゃいますね。 その代わりまあみんなあれなんで、 間違いはしないけど、 やたら譜面が長くなりますよね。 # チャプター 2 そういったことね、生徒さんをどんだけ信頼してるかみたいな意味でもね 私は酷いんですけど、いや無理でしょみんなってなってるので そういう風にやたらわかりやすい額に書き直しちゃったりはするんですけど その辺の生徒さんに対する違いみたいなのも見えて面白かったですけどね 面白いのがですね、前半お昼ぐらいからみんなで弾きましょうって言って みんなでちょっと練習してきてもらったりしたやつをみんなでワーワーやって 最後にね、じゃあ両方ギターとバイオリンと合わせて弾いてみましょうってガチャンコして 弾いたんですね、でちょっとゆっくりで弾いたのを通して でテンポみたいなやつをテンポっていうのはテンポ通りに弾くっていうですね を通したわけなんですけど、まあ早いんですよ そのやっぱり練習してきてる人に比べたらね、早い曲はすごく早い 今回結構早めの曲が早めっていうかそのバラード以外はね やっぱりこう思ってるより早いわけなんですよね だから早い早いみたいになってね 今回ちょっとフミコ組のうちの人たちが東京でも実は集結していて 東京支部みたいなのもあってですね、東京支部6人かな なんか集まっておられて、面白いでしょ うちはライブ配信しながらやってたから 私の目の前には10人とか何人やったかな 集まっててみんなで弾いてるんですけど 東京でも音楽を流しながらスタジオで流しながら弾いてた組がいてですね お互い頑張っていたんですけど たまにそういうのが出てきますね、東京組とか福岡組とかね なんか便利な時代になったなと思うわけなんですけど みんなで集まって弾いていただいてて その後ですね、ちょっと時間置いてから夕方くらいから 私たちライブをしたんですね 私とギターで2人でね、やりますよ 先ほど練習した曲もそのライブの曲の中に入れ込んだんですよ さっきまで一生懸命指導してこうやって弾くんだよ みたいなことをやってたのと全く違う演奏をするわけですね なんなんだこれって思いますよね 自分でも意味不明ですよね これ難しいところなんですけど 繋がってる先にあるのかな わからないですけど 一応自分の曲、メトロノーム18号とかいう曲はうちはあるんですけど メトロノーム18号の生徒さん向けというか みんなで弾きましょうっていう時に 皆さんに渡す楽譜っていうのはちょっと分かりやすくしてるんですね そもそも楽譜がちゃんと書いてないからね、うちらで弾く時は 骨組みしか書いてなくて 後は自分でアレンジしながらみんなで弾くって感じで 本当にマジでみんな同じ楽譜見てるので 全員が同じ楽譜を見ながら じゃあ私ハモリ行きますとか 私バッキング行きますとかって分かれてる感じなので その都度その都度違ったりするんですよ 弾くメンバーによってもね うちのバンドメンバーの人数は4人なので それがまた昨日みたいに2人で弾きますよってなった場合は 他のメンバーのパートもなくなるので じゃあ私それ弾きますみたいなこともやるんで 全然変わるんですけど やっぱりそんなの分かりにくいから 皆さん弾きましょうって私の楽譜は 非常に分かりやすく書いてあるわけなんですね アドリブみたいなところも アドリブとか言ってたら全員でぐちゃぐちゃになっちゃうから 一応書いてあるわけですよ楽譜 この音弾いてねみたいなのがね もちろんそこにアレンジ加えたい人なんかは 勝手にやったらいいと思うんですけど その辺は勝手にやってって言われても困るやろうからと思って 書いてるわけなんですよね なんですけどこれリアライブで自分でやるってなると もうその通りだから全然弾かないわけです 生徒さんにこういう風に弾いてって 私はこのボーイングなんていうの この弓の上下っていうのも一応決めとかないとですね 自由に弾いてって言われても生徒さん困るわけなんですよ だから一応こうやって 一応参考というかこういう風に弾いたらいいんじゃないでしょうか こういう風に弾いたら弾きやすいんじゃないでしょうか っていうようなものをお渡ししてるんですけど 全く私がとのとのに弾かないわけなんですよね これはどうなんだと思いながらね でもそうせざるを得ないですよね あんまり自由にポーンとやって やってみたいな感じでまだ楽はあるだけマシでね ミュージシャンとかってやってる時楽譜なかったりしますからね みんなで耳でこんなんにしようぜみたいなの考えていったり それじゃコードしかないとかねよくありますからね だからそういう意味では全然違うよなと思って これはだから皆さんにみんなの曲を弾いてみよう メトロノーム18号を弾いてみようって言って 渡してる楽譜はなんやねんあれみたいなね 私はそういう風には弾いてないんだけどみたいな 面白いなと思います 感覚的には皆さんに一緒にやってみようって言って渡す時の譜面とかが 塗り絵を渡してるような感じですよね こういう絵を描いてみようって言って 塗り絵の周りの線を渡しちゃって 一緒に色を塗ってみようっていう感じですよね でも実際自分がやる時は 下の塗り絵の線があるわけじゃないので 自分で形作っていくって感じなので やってることが全然違うっていう感じでね それはそれで面白いし どっかは繋がってるんでしょうね なんか猫さんが鳴いております お腹が減っているようですね もう少し待ってください 使ってた脳が全然違う感じが面白くて 他の曲もそうなんですけど そうやってみんなで一緒に弾いてみようとかやってる時は 非常に塗り絵をきっちりはみ出さずに ここは赤色塗ります、ここは青色塗ります みたいな感じでやっていくんですけど いざ後半のライブをやりますよってなったら 全然自分が何を弾いたか覚えてないですよね そこ使ってない気がする、脳みそがね 自分の体と脳が離れてしまった感じですね なんか体が勝手にやってるみたいな なんで私今この音を弾いたのか 全く自分でも説明できないって感じですね これはもうちょっと私がポピュラン的なアドリブとかの がもう少し鍛えられてきたら もうちょっと一致してくるのかもしれないんですけど なんかこう、なんていうんですかね お気に入ってないというか 体が勝手に動く方向へいろいろやらせてみて 後ろから何ていうのかな 車が自分の体で運転してる人が脳みたいな感じ 思ったとこに行かん時もあるみたいなね、体が そっち行くんですか、分かりました 一応脳が制御してるんですけど いざじゃあアドリブですとか アドリブじゃなくても好きなアレンジしてください みたいな時は体が勝手に行くみたいな 指が勝手に行くみたいな感じで それを一応トータルで操縦しているのが脳 私の頭みたいな感じですね だから自分が何やるんですか全く分からんのですよ それなんでじゃあ動けるかっていうと 普段せっせと脳の弾き出しのところに いろんなパターンとかいろんな音とかを どんどんどんどん入れているんですよね それは普段バーリンでもなく ピアノ弾いたりしながら こういう時にこういう音当てたらかっこいいんじゃね とかいうのはそれはゆっくりと 普段からやってるわけです あと音楽聴いたりするのもそうですね いろんな最新の曲とか聴いて この音楽かっこいいなこんなリズムいいなとか 別に勉強してる意思も感じもしないですね こういう風にやってみたらかっこいいんじゃね みたいなのをずっと耐えず考えていて それをどんどん炭素に自分の弾き出し 炭素というか弾き出しに入れていってて それをじゃあ自分が演奏します 勝手に自分が弾き出し開けて これ使いますみたいな 今日この靴下履いていこうみたいな感じで 勝手に体がやってて それは私が頭が意識してないって感じね 勝手に使っていくみたいな 脳・瞑想の処理って面白いもんやなと思ってね しかもそれは練習で一人ではできないんですよ 横で弾いてるギタリストさんにも作用されるんで 例えば家で何も練習して よしこの弾き出しとかこの弾き出しで行こうぜ ギターさんが全然違うフレーズを横で出してきますんで その弾くたんびにね なのでそれに反応して そっちがそういう風にカジュアルな服で行くんやったら こっちもカジュアルな服で行くわみたいな そっちがバシッと決めてくんやったら こっちもワンピースとか着るわみたいな感じで 合わせるみたいな感じが出てくるんですよ それは全然変わってきて それもそういう時はこうしよう こういう時はこうしよう ほとんど私の頭は整理されてなくて 勝手に体がやってるって感じですね 全然その前半のワークショップで こうやって弾くんですよ こうやって弾くんですよみたいなことやってるのと 全然違うことをご飯にやってるっていうので これこの先の先に私はないけどな みたいな感じがしますよね だからいや面白いなと思って でも創生だろう得ないですよね 自分でも説明できへんもんはなかなか説明しづらいというか 音楽とかってちょっとそういう アート的なところがあるので 同じことやってても 人によっては全然違うこと出てきますんでね 弾くのは結構長いことやってたら みんなそれなりに弾けるようになってきたりとか どうやら個人差ありますけどね みんなで弾いてたらね 一人で弾くってなると 全部やらなきゃいけないから できないところとかちょっと目立ちますけど 割に10人とかで弾いてたら もうなんかいい感じになってきますよね それは多分ね オーモニーズで弾ける楽器の あれはピアノとかにはできない楽しみですよね みんなで弾くと楽しいよみたいなやつですね そんなわけでね いや面白いなと思って 昨日その全然違うよな この頭使ってるところが なんと言おうかっていう感じではありましたね またいろいろイベントやってますので ぜひぜひお越しくださいませ # チャプター 3 はい、イベントやっておりますので言うて言うてるから、2月25日日曜日に1時半かな、フミコと深掘り会っていう、 Vivaldiの春っていう曲を有名なやつね、ジャンジャンジャンジャジャジャンってやつね、 あれの解説を私がしますよっていうのをね、ちょっと天王寺の方でやらせていただこうと思って、 それこそあんまり弾いてもいいけど楽器に寄り切りやな、みなさんがどういう楽器を持ってくるかに寄り切りなんやけど、 一応ね最後にはちょっと自分で弾けるようになんとか、このやたら難しい場所とかも出てくるので、 ちょっとその辺を解説したりしようかなと思って、むしろ解説がメインという感じの弾くことよりも、 このワークショップみたいなのをちょっとしてるんですけど、あと一人ですね、あと一人ってことで、 計4人でやろうと思って、あんまり大きな部屋が入れなかったので、計4人でやろうと思ってて、 その辺の様子はまたラジオトークで生配信したりとか、動画では撮って出せるような、 Vivaldiの春なら出せるか、ちょっとねPOPSやるときはね、原曲をガンガン流してしまうのでね、 あんまちょっとライブ配信できないんですけど、春ならできるよね、 そういうわけでそういうのをね、やろうと思ってますので、あと一人いけますんでよかったら、 だからなんとか3人今集まってますんで、開催できそうでよかったですね、 ちょっと一人とかいったらどうしようかなと思ってね、はい、なので、また3月も色々イベントありますので、 その辺リンクまとめとかに全部貼ってますので、よかったらご覧ください。 結構ね、土日とかに私もやったりするから、遠いところからもね、今回も結構色んなところから来ていらっしゃってたので、 ちょっと観光ついでにね、大阪に遊びに来て、ちょっとそういう勉強もやって、 帰るみたいな人もね、泊まって帰るみたいな人もいらっしゃいますので、ぜひぜひ皆さん参加してくださいませ。 はい、というわけで今日こんな感じです。お疲れ様でした。