# チャプター 1 お疲れ様です。みいこです。 今日は雨のようですね。 一日雨マークがついておりますね。 連休なんでね、遊びに行く人とかもいるのかもしれないですけど、 雨降ったらどうなんですかね。イオンとかがこむんでしょうか。 映画とかがこむんでしょうか。そういうわけでもないのかな。 昨日ね、ちょうどその三連休中日というか、土曜日か、 大阪駅の方に行ってたんですけど、 大阪の中で言うと北って言われる北側に行ってたんですけど、 私が住んでいるのは南側なんですけどね、 北側はものすごい人でしたね。 大阪駅は私、貨鉄で大阪駅に向かうんですけど、 速攻、電車降りてから、 昨日はね、ちょっと、 下村岳さんでやってる私のアンサンブルクラスのレッスンに行ってきたんですけど、 そこで、そこの場所まで、 だいたい10分あったらいけるかなというとこなんですよ。 行き、道はいろいろあるんですけど、 大阪駅とか大きい駅の駅前っていうのはどこまでが駅前やねんっていう話が 結構多いんですけど、 まあでも10分あればね、着くかなって感じなんですけども、 人がすごすぎてね、なんかもうちょっとかかってたような気がしますね。 まあね、それこそものすごいスピードで行ったらもうちょっと少なく行けるんでしょうけども、 とにかく人が多すぎてね、 しかも観光客が多い状態でゆっくり歩くじゃないですか、 新大阪駅のね、新大阪って新幹線が止まる駅ね、 とかの平日の朝とかってめちゃくちゃ歩くの早いんですよ、みなさん。 みんな仕事に行くから。 そういう時っていうのはすごい早いんですけど、 そうじゃなくて観光客の人っていうのはね、ゆっくり歩くからね、 もう全然なんか詰まってしまってね、 動かないやーみたいな感じでしたけどね。 いやまあそんなわけで、 昨日そうそう、アンサンブルクラスでやってたんですよ。 この、私はふみこと飛行会とか、 いろいろまあそういうみんなを何人か集めてみんなで一緒に飛行みたいな、 ワークショップ的なことをいろいろ持ってますけども、 この島村あきさんでやってるバイオリンアンサンブルクラスっていうのは結構古くて、 ずっとやってて、 そのクラスは結構楽譜をちゃんと使うというか、 3パートとかに分かれてるやつで、 私は基本ポップスの今人間なんで、 そのふみこと飛行会みたいなのやったり他の会っていうのは別に分けてないんですよ。 ポップスって別に楽譜でこう分けて、 みんなで絶対この音を弾きましょうっていうもんじゃなくて、 自分で好きなパートを自分で作ったりして、 じゃあ私ハモりますとか言ってやったりするのが楽しくて、 なので決まったメンバーじゃなくても、 例えばバイオリンとピアノしかいいひんかったらそのように弾くし、 バイオリンとピアノとベースとギターまだいますってなったら、 もうちょっと役割が変わってくるしみたいな、 バイオリン2人いますってなったら、 2人ともメロディ弾くんじゃなくて、 じゃあ私ハモりしますとかね、 いうふうにできるっていうのがポップスの強みなんですけど、 そっちの世界にいてるので、 あまりパート分けて書いたりとかそういうことあんまりしないんですよ、 そっちのクラシック的な考え方なんですね、 なのでクラシックの曲なんかはちゃんと決まってて、 何の楽器で弾くかみたいな、 これはバイオリン2パートとビオラとチェロで弾いてくださいっていう曲とかね、 あるいは50歳の木管楽器のフルートとオーベイトとか決まってるんですよちゃんとね、 その楽器の特徴に合わせたパートが全部書いてあって、 楽譜通りに全部演奏すると完成すると、 作曲者の意思が強いよね、 演奏者の気持ちは関係なくて、 作曲者がこう弾いてくれっていうのが強いっていう感じなんですけど、 ポップスの辺っていうのはそういうのじゃないっていう、 なんか便利なんですね、 例えばクラシックなんかで原楽詩重奏っていう決まってるメンバーがあってね、 もうそれ決まってるんですよ、 今回ビオラオレンからバイオリン2章とかできないですよね、 楽譜がそのように書いてあるので、 バイオリンのパートがバイオリン1、バイオリン2と、 でビオラとチェロで4人で弾くと、 これだからビオラ2人おるからチェロいいひんから、 ビオラ2人とバイオリン2人でいいやん、4人やしっていうわけにはいかないんですよ、 楽譜がもうそもそも違うっていうね、 それは原楽詩重奏とは言いませんみたいな、 大きな意味では原楽詩重奏なんですけど、 っていう風に決められてるので、 例えばチェロの人が忙しくてね、 他の人も見つからなくてチェロがメンバーで集まらないんですよね、 みたいになったらその曲を弾けないわけなんですよ、 なのでクラシックの方ではね、 特にアマチュア界隈ではバイオリンは結構いるんだけど、 弦の中ではね、 ビオラとチェロがなかなかいないっていうね、 ビオラはね、なんかバイオリンの人がちょっと持ち替えたりとかして、 頑張ればいけたりもするんですけど、 チェロは全然違う楽器なんで、 逆になるんでね、向きが逆でしょ、 バイオリンって手で持つところが遠くにあって、 バイオリンの本体の箱の部分は顎の方向いてるじゃないですか、 チェロってね、箱が地面に向いてるんですね、 だから左右が逆になるってわかります? 高い弦と低い弦っていうのが、 一応バイオリン族は全部同じ作りでできてるんですけど、 バイオリンは顎に向けて持ってるから、 いわゆるペグっていうか、 糸巻きみたいな巻くところが自分より遠いところにありますよね、 本体が自分の方向いてると、 だけどチェロは違うんですね、 自分より遠いところに本体があると、 ペグとかが自分の本体、だから方向が逆なんですね、 なのでパッと持ち替えたりとかいうのはなかなか難しい、 勉強し直したら全く知らない人よりは理屈がわかってるから弾けるかもしれないけどっていう感じですよね、 私とかもチェロは全くわかんないです、 チューニングぐらいまで頑張ってできるけどぐらいの感じですね、 動画どこかもわかんないですみたいな感じでやってるので、 だからチェロとかいないんですよね、 だからアマチュアさんとかってチェロって結構引っ張り高でね、 もうあっちって手伝いに行ったらこっちで手伝いに行ったりとか結構忙しい、 断らなければ忙しいんじゃないかなと思うし、 プロなんかもチェロの人数が残念少ないので、 将来食いっパグれないでいこうと思うんであれば、 別に本人の意思がどっちでもいいわって言うんであれば絶対チェロの方が仕事はありますね、 これはだから木管楽器なんかにもそうですよね、 私一人してお母さんお父さんも音楽家で息子にバイオリンをやらせて張って、 私ちっちゃい時一生の教室みたいなところにいてたんですけど、 途中でいきなりファゴトに移ったんですよね、 なんでかっていう話をお母さんたちに聞いたら、 バイオリンはむちゃくちゃうまい子もいるし、 もし本当に音楽の方で食べていくんやったら珍しい楽器を狙わんと食べていけないで、 バイオリンなんかもいくらでもおるから、 またもっとフルートなんてもっといますよね、 いわゆる日本中のブラスバンド出身の水素楽出身のうまい子とかがすごいいるから、 そんなとこではとても仕事なんかもらえるところまでいくと思ったらむちゃくちゃうまくないといけないと、 才能を持ってる子じゃないといけないけど、 ファゴトとか弦楽器で言うならチェロとかはそこまで人数がいないから仕事が結構回ってきやすいと、 もし本当に仕事したいんやったらそっちに移るっていう選択もあるよということで、 バイオリンからビオラに移る人なんかも結構そういう、 よく受験対策とかでありますよね、 ちょっと有名な音題に入りたいんだけど、 ちょっとあなたバイオリンやとね、バイオリンうまい子いっぱいいるから無理かもしれないけど、 ビオラやったらいけるよみたいな、 これは戦略としてありますね、 何の話だっけ、そんなのがあって、 パートが集まらないんですけど、 ポップスはこれなんとでもいいんですよ別に、 バイオリン3人しかおらんわと思ったら3人で分ければいいんですよ、 私じゃあバッキング行くわって、 ちょっとバイオリン音が高いからね、 できなくはない、別にコードがあればね、 そういうことがあったりするわけなんですけど、 そのアンサンブルクラスっていうのは私は全部楽譜に書いて、 ちょっとクラシック的な感じで演奏しているわけなんですよ、 昨日もいろいろそこで、 いつも3,4曲出してて、 ちょっとずつちょっとずつ曲が入れ替わっていくというか、 発表会なんかがあったりするとそこでバーンって終わって、 その次からまた新しい曲になって、 3,4ヶ月くらいで、 曲を1曲ずつ入れ替えていくというようなことをやっているんですけど、 私の中ではポップスと、 今流行っている曲みたいな曲と、 あと古いポップス、 昭和歌謡みたいなものとか、 平成ソングでもいいんですけど、 今の曲じゃなくてちょっと古いやつと、 あとクラシック枠っていうのを作っているんですよね、 古い曲の時は日本の昭和ポップスの時もあるし、 洋楽とかの古いのが出てくることもありますね、 最近の曲は、 めちゃくちゃ最近の流行っているアニメでバズってる曲とかも入れることもあるし、 いわゆるサントラみたいな映画で今流行っている映画の音楽とか、 そんなの入れることもありますね、 結構最近のものとちょっと古いものと、 クラシックっていう枠で一応3曲は用意しましょうみたいな感じで、 一応自分の中ではしているんですよね、 そのすべてのものが、 最近の曲でめちゃくちゃポップスの曲でも、 私が全部アレンジで書いて、 3パートに分けていると、 どういう風に分けているかというと、 ちょっとレベル分けしているんですね、 1番パートは縛りなくいろいろ出てくるよと、 2番パートはちょっと高い音は出てきませんと、 高い音を取るのちょっと難易度高いんで、 そういう音は出てくださいと言って、 ちょっと分かる人には分かる、 ファーストポジションという一番初めに習うポジションでしか 弾かないようにしています。 3パートというのは、 実は3パートなくても1、2だけで成り立っているんですよ、曲は。 でも参加したい人みたいな感じ、 一緒に参加したい人みたいな、 だから3はなくてもいけるんですけど、 ちょっと1も2も難しすぎるなみたいな人から、 ちょっと一緒に参加したいみたいなために 作っているパートになっていますね。 # チャプター 2 そういう縛りで持って書き換えてて、全体的にそんなにむちゃくちゃ難しくはしてないです。 初心者の人なんかもいるので。 クラスが3つあって、部屋がそんなに大きくないので、一気に10人ちょいぐらい、12人まで中値内容会議にしか入れないので、 どんどん希望者が増えてきてるので、今でもキャンセル待ちとかが続いてるんですけど、一応3クラスやってますよね。 一応、初級、中級、上級みたいな感じで分けてて、上級って言っても別に全然趣味の外でいけるレベルなんですけど、 慣れてる人のところでは、結構テンポも普通に速いテンポで練習するけど、一番初級の人のクラスはちょっとゆっくりめから練習とか、 同じ曲やってるんですよ。同じ曲やってるんですけど、ちょっとゆっくりから練習したり、 初めにちょっと手慣らしの準備運動みたいな、絵中の練習曲みたいなのをやったりしてるみたいな感じなんですけどね。 昨日、ちょっと新曲をね、プリンセスプリンセスMっていう曲をね、古い枠で出してきたんですよ。 プリンセスプリンセスM、皆さんご存知ですかね。最近の人は知らないから。 今ね、なんかカバーとか出てるよね。誰か出てたかな?出てないんかな?なんかわかんないですけど、 私は元ネタを聴いていた世代というか、コンサートに行って直接聴いたこともあるみたいな世代なんですけど、 Mっていう曲がございましてね、Mわかるよっていう人はもうちょっとね、ある一定の年齢を超えてるかなと思うんですけど、 Mってなんぞやって言うと、アドレス帳のMなんですね。もうそもそも今アドレス帳なんかいらんもんな。 昔はね、携帯電話っていうものがなかったのよ、皆さん。だからね、電話する時は家の電話で電話するか、あるいは公衆電話とか。 公衆電話もないよね、もう今ね。でも公衆電話もあるでしょ。一応たまには見るでしょ。 ああいうとこから電話するわけなんですよ。ってことは番号を覚えてないといけないわけですね。 今やったらスマホの中にも番号全部入って、そもそも通話制限と思うけど、みんな今。 昔は電話するって言うてなったり、誰かに約束したりとか、なんか元気とか言うたり、メールとかがなかった。 メールなかったんだよ、みんな知ってる?そんな。そういうのがないから。 手紙とかハガキとかそういうものを送るか、あるいは直接会いに行くか、電話だったんですよね。 その電話も番号とか覚えていないといけないから、みんなアドレス帳というものを持ち歩いとったんですね、ちっちゃくしたりね。 手紙にはちょっと大きいのがあったりとか、電話の下とかに置いてたりしたよね。 日本語の場合じゃなくて、赤サタナみたいなのを載せて、あげようの人がここ見てて、すごい数になるでしょ、みんな。 今やったら全部スマホに入ってるけど。 そういうのがあって、アドレス帳というのを置いて、住所録みたいなやつを置いてたわけなんですよね。 電話番号だけの人もいれば電話番号とか住所とか全部そこに書いてるとかね。 アメリカっぽいやつやったら、それがABCDみたいになってて、そのMのページなんですね。 元彼がそこのMのページに書いてあるという女の子の歌詞なんですけどね。 うまくいかなくなっちゃって別れたんかな。ずっと一緒にいたかったけど、今は解消されていると。 そのMのページに元彼の名前が書いてあるわけなんですよ。 もう消そうかなと思うんですけど、まだ使うかもわからないよね。 何があるかわからないからね。 それを見るたび、微妙な気持ちというか、なんとかならんかったんかなみたいな気持ちになるみたいな話だったと認識しますが、 あまり詳しく1号インクを思い出せないんですけど。 私はあまり歌詞を聞かない人なんですけど、Mに関してはわかりやすかったからね。 あるあるというかね、元彼の番号を消すかどうかみたいなやつですよ。 未練がある場合とかはね、そういうのが残っていたりしますよね。 その話があって、Mという曲自体はとにかく曲がええんですよ。 めちゃくちゃ。コード進行がもう王道。 これはもう名曲以外の誰ものでもないという感じで、しかも歌詞も結構キャッチーで、 若い女の子がわかるみたいな、当時は結構めみしい内容ですよね。 すごくキャッチーでわかりやすい曲ではあると思います。 今はアレンジをね、昔のドロックみたいな、ロックアレンジなんですけど、 プリセスプリセスが女の子バンドで弾いてたんですけど、 アレンジ変えたら全然今でも使えるんじゃないですか。 ちょっと古いコード進行やけどね、古い曲やから。 でももうちょっとカッコよく変えてね、星野源さんあたりがオシャレなコードとか付けたら ええんじゃないかなと思ったりするんですけど、それはともかくとして、 めちゃくちゃわかりやすい曲なんですね。わかりやすいコード進行とアレで。 なのでさすがに私もよく知っていて、自分でも何回もリクエストとかで弾いたことがある曲で、 ただ好きかと言われたら、メロディー優位なので、私はあんまり好きじゃないですね。 コード進行はいいなとは思いますけど、王道の王道すぎる進行なので、 あんまりカッコいいじゃんみたいな感じにはならないわけなんですよ。 私はリズム優位の人間なので、リズムは別にそんなに得意な、カッコいいのはないですね。 今めちゃくちゃ流行っているブリンバンバン…違う、ブリン… なんか忘れてたけど、今流行っているあの曲とかの方がやっぱり私はめちゃくちゃ好きなんですよ。 リズムがあるんでね。 ブリンバンバンボンやね。あの曲いいですよね。好きなんで。 Mがめちゃくちゃ特別に好きかと言われたら、そうでもない。 例えば自分のライブで絶対弾くみたいな曲ではないわけなんですよ。 でもあまりに有名なので、一回今回やってみようということで取り上げたんですけど、 難しいね。なんかなんでしょうかね。 なんか私ちょっとね、ほんまこれちょっと全然弾いた人は悪くないし、 みんな一生懸命練習してきてくれはるし、 ヴァイオリンでそうやって弾くの良かったりしていいんですけど、 何もみんな悪くないんですけど、正直に言うとちょっと殺意が見晒したよね。 なんだろうかなこれ。 わかんないけど、クラシックの曲みたいなのは私もちょっと理解が追いつかへんところもあって、 私がクラシック嫌いって言ってるのはそこなんですけど、 茶番ができない人なんで、いわゆるその時代の音楽はこうだったんですよ、 言われても今ないじゃないですか。 いわゆるヨーロッパのバッハの時代とかモンスターズの時代というのを見ることができないじゃないですか。 そこは私想像力の無さにより、わからないやん結局っていうところが出てきてしまうので、 別モンとして取り込むことができるんですね。 だから自分とは違う価値観の人が弾いてても、 なるほどね、そういう解釈の違いもあるのねって思うんですけど、 ポップスに関してはですね、私はそこを通ってきてますし、 現物を聴くことができますよね。 ご本人亡くなってた曲であっても音源残ってますからね。 だからこういう風にやって、しかもその時の時代がどういう熱狂が生まれてみたいなのがわかるじゃないですか。 映像とかでもいっぺん残ってるんですよ、コンサートのビデオみたいなのにしても。 だからその時こういうものが流行ってて、その時代はこういう時代で、 その中で生まれたこのヒットソングはこういうコンサートの風景はこういう感じで、 その前後っていうのはこういう曲が流行り気味でみたいなのを知ってるじゃないですか。 だから愛があるんでしょうね、きっと私にね、ポップスに関しては。 だから全然そういうことを知らない、あんまり普段ポップスに興味がなくて、 バイオリンやってる人とか結構クラシック弾いてる人とか多かったりする人が、 急に楽譜面だけ追ってやられたら何なんて思うんですよね。 何だろうかな、ちょっと説明するのが難しいんですけど、 例えば英語喋りますってなった時に、英語喋ることが目的になってる人みたいな。 英語何のために喋る、何を伝えたいから喋るって、 例えば英語喋りたいだけの目的の人とかもいるのかもしれないですけど、 例えば海外に住まなあかんから英語喋るとか、海外で仕事するからとか、 海外の人と交流したい、何の交流したいんですかって言ったら、 例えばゲームの話をしたいとか音楽の話を海外の人もしたいから英語喋るっていう目的があるわけじゃないですか。 その楽譜があるんですけど、Mっていう楽譜が。 その楽譜をなぜ弾くのかって言われたら、Mという音楽を奏でたいから楽譜を読むわけじゃないですか。 でもみんな童話童やから、令和令やからみたいな弾き方するんですよ。 それ楽譜やん、それって言うのがあって、全く音楽じゃなくてですね、 しかもそれがクラシックやったらそういう解釈もあるのかなって、 私もそこに愛があんまないから、はんはんはんってなるんですけど、 ポップスに関しては私はやっぱり愛があるんでね、なんじゃそれってなるんですよね。 だからあれですよね、なんちゃって大阪弁みたいな気分がするわけなんですよ。 だからなんて言うんでしょうね、説明しづらいんですけど、 あなたは何が言いたいんだっていうふうに、 これねレッスンとかでもある程度レベルが上がってきた時に先生によく言われたりする人多いんじゃないかなと思いますけど、 バイオリンっていうのは一つの手段に過ぎなくて、 日本語喋ってるのか英語喋ってるのかスペイン語喋ってるのかみたいな違いで、 それがフルート弾いてるのかバイオリン弾いてるのかピアノ弾いてるのかの違いだけど、 最終的にやることっていうのは音楽じゃないですか。 この曲をどう表現したいかとか、自分の弾き方みたいなのを、 たまたま私やったらバイオリン使ってますけど、 別にそれはたまたまそこが得意やったから使っただけで、 最終的に伝えたいのはバイオリンを弾きたいことじゃなくて音楽を伝えたいことなんですよね。 # チャプター 3 言語もそうですよね。日本語を使ったり英語を使っている人も多いというのはあるでしょうけども、いろいろ何語何語ってあるじゃないですか。 でもその言葉が喋るのが目的じゃなくて、自分の思いをそこの詩を取ってくださいって、その詩を取ってくださいを伝えるためにその言葉を使っているわけじゃないですか。 だからそういうのを、ただ日本語が喋りたくて日本語を喋っているわけじゃないじゃないですか。 そういう意味で、たまたま私はバイオリンをやっていて、バイオリンを教えたりしているから、みんなバイオリン弾いていて、バイオリン弾くの難しいよねというので、一応テクニック的なことを教えたりするんですけど、 その奥にある、別にうまぎとか下手とかどうでもいいです。音程狂ってたって、そんなもんどうでもいいんですよ。 ただMっていう音楽を今からやりますってなった時に、私に愛がありすぎないんだろうな。 その当時の熱狂だったり、別にそんなことはわからなくても、曲のここがいいよねみたいなことが何にも出てこないんだなって思ったわけなんですよ。 それはね、やっぱりそういうのを日頃から私は弾いているものとして、音程とかどうでもいいです。 テクニック的なことは時間もかかるし、別に言葉を黙ってたっていいんですよ。 なんですけど、そんなことじゃなくて、何を言いたいにやろうっていう、本当にロボットが呼んでるみたいな、またロボットの方が繋がるんじゃないかなっていうような感じに私は思えてしまい、 なんで私こんなに怒っているのかなと思って、何を私がこんなにイライラさせているんだろうなというふうに思ったりしましたね。 その辺の感覚っていうのは、私はポップスとかに異様に興味があって、このコード進行がいいよねとか、このコードに対するこのメロディーがいいよねとか、 フレーズがここからここまでになっているところの流れが絶妙よねみたいな愛意があるわけなんですけど、そんなことは別にみんなどうでもいいのかもしれないですね。 周りの音が鳴るっていうことが大事だったり、周りの音程が合うっていうことが大事なのかもしれない。 だからそこは価値観の違いなのかもしれないですけど、私はちょっとイライラしているような人は別にいいんですけどね。 そういうものですよ。事実だけです。別に悪いわけじゃない。 そうなんだなと思って、なかなかその辺が難しい。 どんどんどんどん乖離していくというか、宇宙の膨張じゃないですけど、一つのことをずっとやっている人とかっていうのは、だからオタコになりすぎて困るんですけどもね。 私はだから、どんどんどんどんバーリンから離れていくわけないですよね。 バーリンはたまたま私がバーリンやってるだけで、別にバーリンじゃなくても歌でもピアノでもなんでもよくて、 でもたまたま私が得意だったのがバーリンだったから、音楽を表現する。 音楽じゃなくても自分を表現ですね。そうなってくるとね。 いろんなことを解釈。私はこう思いますと。 例えば映画を見たときに、私はこういうふうに思いました。この映画に対してっていうその意見ですよね。 別にそれなんでもいいですよ。ご飯食べて、このご飯おいしかったってなっても、どうおいしかったのかっていう、 この辺こういう味の組み合わせが私は好きで、みたいなとか、こういう歯触りが好きで、とかいうようなことを伝えたためにバーリンを使っているだけの話で、 別にバーリンを弾くことが目的とかではないのでね。 そういうのが意外と、もう今となって私は体の一部としてバーリンっていうのがあるっていうだけで、 別にそれはバーリンじゃなくても全然よかったなと思う。たまたまね、たまたまやってたのがバーリンで、 たまたま喋ってたのが日本語で、たまたま住んでるとこが大阪だったっていう、それだけなんですけど、 自分の奥にある表現したいものっていうのは普遍的にあるわけじゃないですか。 年代によってもちろんずっと変わってきますけどね。でもそれを聞きたい。 私は人間と人間が交わるときに、その人の伝えたいものとか、その人の個性みたいな、 自分はこう思ってるみたいなのを聞きたいのに、なんかその発音が変だよとか音程が変だよみたいな、 そこじゃねえやろって思うんですけど、本質はなんだよって、あなたが持ってるその哲学を教えてくださいと思うんですけど、 なかなかそういう交わりっていうのは難しいですよね。 でもミュージシャンのバンドメンバーとかね、普段うちらが関わることのあるミュージシャンはみんな持ってますよ。 みんな芯がありますね。自分はこう思いますっていう。それが合わない人もいますね、もちろん。 私はそういう解釈じゃないっていう人もいるけど、ポピュラーの世界は全然合わない人と一緒にできるから面白いですよね。 だから全然みんな違うものができてきて、その人のバックボーンだったり、その人の思うものっていうのが全然違う。 ああ、おもろいなあって、私はそこには乗らへんけどなっていう。でもそうは思わへんけど、 ああ、そういう人がいてもいいよねっていうのはすごい思って楽しかったりがするんですね。 まあそんなわけでね、なかなかね。でもまあやっぱり始め楽器やってる人っていうのは楽器持ってるだけで大変やし、 例えばいきなり今からアメリカに引っ越して英語で全部しゃべるって言われてもなかなか覚えてないっていうのはあるだろうから、 もちろんそれは無茶な話なのかもしれないですけどね。 いやまあなかなかいろいろ考えることがあったアンサムルクラスでございました。 何なんでしょうね。結局言語ができてないから今ちょっとわかんないんですけど、 このイライラは何なんだって私はすごい思ってたんですけどね。 はい、まあなかなか難しいでございます。 はい、というわけで今日はちょっとグダグダとそんな雑談をしてみました。 ではではお疲れ様でした。