# チャプター 1 お疲れ様です。 昨日、夜も8時ぐらいにもうしんどい眠いって言って寝て、 その時間に寝たら、夜10時とか11時ぐらいにまた目が覚めて、 ちょっと仕事なんかしようかなと思ってたのに、 結局そのまま疲れ果てて、12時間ぐらいずっと寝っぱなしですよね。 12時間とか10時間ぐらい寝て、ちょっとお風呂入りましたね、朝にね。 お風呂入っていこうみたいな感じになりましたけど、ちょっと疲れてますよね。 昨日はね、バイオリンアンサンプルの指導っていうことで、 なんかそういうの言ってるんですけど、3クラスほどかな。 会場がそんな広くないので、10人ぐらい入るともういっぱいになっちゃうみたいな感じなのでね。 一人一人が結構場所をゆっくりとってくれてるから、 不眠台と自分たちが座る椅子、それぞれの椅子と、 もう一個椅子置いてくれてるんでね、何も置いたりするための椅子。 なので一人につき椅子2つプラス不眠台のスペースを取っていると、 そうだな、10人ぐらい入るといっぱいかなって言って、 そのクラスによっては多かったり少なかったりみたいな感じになってて、 だんだん人数が増えてきたので2人クラスになり、 もっと人数が増えてきたので3クラスになりみたいな感じで、 3クラスとも結構いっぱいですよね、メンバー的にはね。 ただみんながみんないつも来るわけじゃないので、 少なかったり多かったりっていう感じでやってますけどね。 昨日やってた曲はね、プリンセスプリンセスのMっていう曲と、 あるでしょ、それがわかる人はちょっと年代的な、 カバーとかも出てるのかな。 あとはショシタコビッチのジャズ組曲っていう中から ワルツ2番ってやつですかね、のアンサンブル用に書いたやつ。 これの2曲がね、6月に発表会があるんですけど、 その曲にしようとしてて、やってると。 その他にちょっと前々からやってるレーダーズマーチ、 インディン・ジョーズのテーマ、あれを弾いてみようっていうのも、 そんな感じの曲でやっておりますね。 私のアンサンブルの授業は音源使い、カラオケ音源使いますので、 私が作ったりもらってきたりしたやつを使ってやってますので、 人数が少なくても多くてもね、何とかなりますよね。 本当に自分らだけで演奏しないといけないってなるとね、 今日は2人でしたとかなったらちょっとすごい寂しくなっちゃうけど、 カラオケがあるので、最終的にはそれに合わせるという感じなんですけど、 その発表会が近づいてきたので、そこに仕上げていかないといけないんですよね。 この辺の考え方ちょっと他のバイオリンの先生とかと違うみたいで、 よく言われる、他のバイオリンの先生がおっしゃってたり、 音楽教授のスタッフさんが言ってたりするのは、 発表会に向けて一生懸命練習してね、 初めは結構ひどい感じだったけど、半年とかかけて一生懸命練習してるうちに、 本番は良かったです、みたいな目指されるみたいなことをよく聞くんですけど、 私半年ごときでそんなに上手くなると思えないんですよね。 もちろん入るとこ分かれへんかったのか、入るとこ分かるようになったとかね、 初めは全然どこ引いてんのかも分からへんかったけど、 それ以外は何回かやって分かるようになったっていうのはあると思うんですよ。 ただそれぞれのレベルが半年ぐらいでガッと上がる、 めちゃくちゃ初心者とかいったら上がるかもしれないけどね。 上がるとあんまり思えなくて、 例えば音程があんまり合わない人がいるとしませんや、 その人あんまり音程合わすの得意じゃなくて、 なんかこうちょっといつも音程狂ってるなっていう人が、 半年で、しかもアンサンブルのレッスンとか月1とかね、 レッスンやったとしても月3回とかで、 そんなんで半年やったぐらいで、 やっぱ半年経ったら音程バッチリなりましたねみたいなこと見たことないんで私。 だからそれは多分無理だと思ってて、 私の中ではその発表会でもしすごくいい演奏を聞かせしたいという、 完成度を上げたいんであれば、 それは適材適所やなと思ってるんですよ。 そのメンバーのメンツを見て、 どういうのやったら得意そうかっていうのを私が見るとか、 あとアレンジで苦手なとこをさせないっていうね、 この人すごいいきなり休みがずっとあって、 バーンって音程取ったりするの絶対できなさそうっていう人に、 そんなことはやらせないですね。 ちゃんと前もって音程が取りやすくなるようなアレンジにしたりとか、 パートをもし何行かに合唱のソプラになるみたいな感じでパートを分かれるんやったら、 この人が得意そうなパートに当てがふっていうか、 することで苦手なところを露出させないようにするっていう役割がこの先生の役割で、 逆に言うなら発表会なんで、 別にお金取ってってやるわけじゃないんで下手なままでもいいんですよ。 あえてぐちゃぐちゃになるのを皆さんに楽しんでいただくのはそれでいいと思うんですけど、 上手いことまとめるんであれば、 その辺は生徒さんは変わらないっていうことを前提に組んでいくのは、 私はめっちゃそっちの方が得意なんですよね。 これやってるとですね、 お客さんが本番聞きに来たときに別にアンサンブルでもいいし、 他の発表会とかでもそうなんですけど、 めっちゃ上手く聞こえるんですよ。 だって苦手なことやらしてないからね。 だから長い目で見たら、 普段の練習とかでは苦手なところとかも取り組んでいただけたらいいと思うんですよ。 それによってだんだんできないこともできるようになってくるかもしれん。 あんまりできないことができるようになってくるのはあんまり見たことないんだけど。 だから私は長い道のりの先に、 すごくよく映画なんかでもね、 はじめは全然できなかった、激弱バス系チームが、 全国大会にカウントみたいなやつ、 あんまり信じてなくてあれ。 できるんやと思うよ。 もちろん先生がものすごい強引に持って行った。 でも私そういうの嫌いやってすごく。 結構頑張らないといけないじゃないですか。 できないことをできるようにするのって、 もうキラキラポエムなんですよね、それって。 お前はできるよみたいな感じで、 むちゃくちゃ練習させるみたいな、 別にやってもいいんですけど、 昨日ね、趣味でやってる人たちのグループに そこまで求められるかっていうのは、 もうちょっと楽勝で楽しいようなことでいいんじゃないかなって。 私なんか全然バイオリン弾けませんって思ってたのに、 私のアンサンブルでこうやって発表した結果、 お客さんに来てた親戚の人から ちょっとめっちゃ上手くないって言われるような方が楽しいんちゃうか。 私はそういうアンチョコなやつの方が好きで。 なので、特にバイオリンって結構エグいんですよ。 音程っていうのがね、 私が気になるだけかもしれへんけど、 狂ってると動物も嫌がるレベルで気持ち悪い音が出てきたりするので、 そこをうまいこと、 私がうまいこと皆さんを適材適所なところに行けたらいいなと思って、 っていうのを発表会の前なんかは考えるわけなんですよね。 プリンセスプリンセスのMね、 いつも一緒にでしたっけあれ。 知ってる人は知ってますかね。 古い曲なので若い人はわからないかもしれない。 一番初めのね、 タララタッタッタっていうリズム。 あそこね、ミレドって始まるんですよ。 ミレドミミレなんですね。 オリジナルがね。 ミレドなんですよ。 ドレミっていう音の並びが、 バイオリンにはめちゃくちゃむずいんですよね。 私らとかは専門家でその辺めちゃくちゃ訓練してきてるから、 別にミレドはちょっと要注意なって思いながらでも普通に弾けますよ。 だからあんまり考えてなかったんですよね。 別にそんな早い曲でもないし難しくないんじゃないかと。 そんなに音も複雑なフラットとかシャープとかがいっぱいついてるわけでもないし、 読みやすいんじゃないかということで私はこの曲持ってきたんですけど、 一番初めのミレドミミレのミレドの音程が取れないんですよね。 で、ああしもた、そうか、ミレド難しかったなということを思い出しまして、 どうしたもんかなと。 もちろんね、ちゃんと合わせてくださいって言ったり、 チューナーで確認してねって言ったり。 なんでかっていうとちょっと薬指と小指が関係してくることが多いんですよ。 ちょっとこれ専門的な話になってくるのでわからへん話になってくるかもしれないですけど、 ミレドっていうのを取ろうと思うと、 3つ指が使うじゃないですか。 場合の場合人差し指からしか使わないんですよ。 親指使わないんですよね。親指は押さえないですよ。 だから人差し指、中指、薬指の3本でミレドって、 右側ね、薬指、中指、人差し指っていう順番でくるか、 あるいは小指、薬指、中指でくるかなんですね。 ピアノの人だったら4、3、2か5、4、3ね。 場合の人だったら3、2、1と取るか4、3、2と取るかっていうか、 ちょっと指が違うんですけど、 その3つの並びで取るしか、しかでもないんやけど、 取るのがよくあれだしなんですけど、 多分おそらく小指と薬指が両方入ってるよりも、 人差し指、中指、薬指の3本でタララって弾いた方が、 小指と薬指ってとにかく独立しにくいじゃないですか。 小指だけ動かせとか、薬指だけ動かせっていうのがなかなか難しいですよね。 なのでその辺、訓練しまくってる人は全然いいんですけど、 私独立しまくってますみたいな人はいいんですけど、 なかなかそれが難しいので、できたら人差し指、中指、薬指使った方がいいんですけど、 これがね、結構初め取れにくいんですよ。 # チャプター 2 というのも、ヴァイオリンってフレットっていうか、ここを押さえたらどうですみたいな印がどこにもないという楽器なので、弦がバーッと張ってあってね。 Aとかで押さえたところがどうでした?みたいな感じの楽器なんで、とりあえず一番初めに覚えたりするわけですね。これがどうだよみたいな。 ドからはなかなか覚えない。ハチョウチョウがあんまりリンクしてないんだな、ヴァイオリンにね。 で、ミレイドっていうのはね、一番下の音と言うとド音になるわけなんですけど、ドっていうのを一番初めにヴァイオリンを習う人に、 とりあえずここがドだよ、ここがレイだよって押さえるときに、中指で取ろうっていう風に教えてるんですよ。一番初めにヴァイオリンを習う人にはね。 そのドの音を中指で取ろうと。その人は上のドなんですけど、オフィスのドじゃなくてピアノの人で言うなら上のドなんですけど、中指で取りましょうという風に。 だから中指みたいな感じで初歩の人は覚えてるわけでね。結局ね、ヴァイオリンって別に何の指で取ってもそこの音出るんで、そこ人差し指で取ってもいいんですけど、 人差し指でそのドを取ろうとすると、バーンって張ってある弦のものすごい中途半端な端っこからちょっと数センチ離れたみたいなところを人差し指で取らないといけなくなるんですね。 その感覚がですね、わからないんですね。ポチッとか出てるわけでもないし、フレットみたいなのがあるわけでもないから、 的確にその何センチ何ミリみたいな、何ミリどころも0.何ミリみたいなところでパシッと取らないといけないんですけど、 とりあえず一番初めに習うのがそこが中指だもんで、多分初歩の人はこのミレドって出てきたら小指、薬指、中指っていうのがパッと頭に浮かぶんですよね。 このミレドときたら小指からだなみたいな、初歩の人はね。っていう風に浮かぶので、だから特に初級クラスの人なんかみんなそのように取るんですよね。 そうするとですね、この小指と薬指っていうのが寄ってっちゃうのよね。これ全部離れるんですよ。広げるの。小指と薬指も離れてるし、薬指と中指も離れてるみたいな。 でもね、全部離れると思ってちょっと皆さんテーブルとかにパパッと手を置いてほしいんですけど、中指と薬指と小指を置いてくださいよ。この時に等間隔に広げるってめっちゃムズないですか。 なんか小指と薬指が寄りません?ちょっと。どっちか言うと。中指と薬指は結構離れるけど、薬指と小指が寄っちゃったりして、ほんだら音程くるんですね。 きっちり同じくらいの幅で、厳密に言うとちょっと違うんやけど、開いてほしいのに。なのでずっとしたたらずみたいな音程。いつもってきて、いつも、一緒にね、いつもってきて、いつも、いつも、みたいな感じになっちゃうんですよ。 なんかね、音程なんて?みたいな。ミレイドのレイがちょっと高いんやと。ミレイドのミレイドがきっちりドレミレになるんですが、ミレイドのレイがちょっと上振ってるみたいな感じになっちゃうんですね。 だからいきなり出てきて、発表会なんで想像しますよね。みんなで出てきて、場所に位置についてお辞儀しますよね。みんなで始めましょうかみたいな。 私の合図で音源がカラオケが鳴ってきて、せーので入ったときにいつもが、なんかしたたらずになるんですね。 ああしもた選曲、これは私の選曲が悪いなと思ったんですね。それでですね、その曲から弾くか弾き始めるかどうかは知りませんけどね。 そのときに私は考えるんですよ。本来ならこれはミレイドのミレイドを小指から取らずに、薬指、中指、人差し指で取ったらこれ取りやすいと思うんですよね。 薬指が弱い人は一緒やけどな。なのでそっちの指で取れるように訓練してもらう。あるいは小指と薬指が独立するようにちょっと鍛えてもらう。 筋肉の問題なんですよ。筋肉がしっかり発達してたらちゃんとパシッと開くんでね。そうなんですけど、音大生なんかそういうのめっちゃ練習してるんですけど、趣味の人はそんな練習しないから。 広がるのをやってもらうんですけど、6月なんです。あと1ヶ月ちょっとしかないわけなんですよ。無理ですよそれは。 なので、私はもちろん毎日毎日2時間ずつぐらいやってもらったけど、ただ薬指と小指を短期的にやったら大体検証演だと終わりってなるので、それもあんまりお勧めしないんですよ。 あんまり家で毎日毎日練習1時間ずつやったら、たぶん1週間で小指やられて終わりですね。薬指。それもお勧めしないから、年単位で計画していかなきゃなんですけど、そんなことは別に求めてませんので。 なので、私が考えるとするならば、私も一緒に弾くので、私がなるべく大きい音で皆さんのお客さんの耳をこっちに持っていくようにするか、 あるいはその一番初めのミレイドのミの音がね、一番端っこの線の開放弦って言って何にも抑えなくてもいい弦の、絶対だからチューニングがちゃんとあってたら絶対合ってるっていう音の弦の音で出せることができるんですよ。 そこで代用するかですよね。そこで弾いてもらうかですよね。ただね、このミの音なんですけど、そのミの音の開放弦で代用できる絶対音程が狂わない音っていうのがね、ちょっとね、ヤンキーっぽい音ですよね。なんか、エースみたいな音出るんですよね。 なので、クラシックの先生は絶対出すなってその音は使わないようにっていうことが多いんですけど、仕組み上その音は出るんですけどあんまり使わない。 ジャズとかアイリッシュの人とかはめちゃめちゃ使いますね。なんですけど、あんまり綺麗な風に弾くんであれば、なんか、チュリースみたいな感じの音がするんですよね。なんかね、周りの構造がそうなっちゃってるんですよ。 なんですけど、まだそれでも音程が合わへんより増しちゃうかと私は思ったりしてて、全員がそうすると急にギャル味がすごいあるアンサムルみたいになっちゃうんですけど、超ウケるみたいな感じになっちゃうんですけど、 私はそういうのも混ぜてもいいのかなとかね。あんまりにも合わないっていう人は開放音を使っていただいてもいいし、どういう感じにしたらいいかなっていうね。 ちょっとひょっとしたら、取り方でまずこの指を押さえて、この指を押さえて、この指を押さえてからスタートしましょうってしたりとか、あるいは本番前に小指と薬指の音をもう一回ちょっと確認、舞台裏でね、確認して、意識してればちょっと合うと思うんですよ。 いきなりってわけわからんまま弾き始めたら絶対狂うから、ちょっと本番前にリハーサルのままないんですけど、発表会で人が多すぎてないんですけど、その時にちょっと確認して、ちょっと小指ちょっと変になる、小指と薬指なんか変になるからちょっと頑張ってねみたいな風に言っといたらちょっと意識しはるかな。 でも近所もそれからね、大体本番ってね。私はもう何の期待もしてない。大体ぐちゃぐちゃになるっていうのをベースとしてやってて、ぐちゃぐちゃになってほしいぐらいの期待感あるんですけど、意外とみんな小切れに引き合うんですよね。あれなんかしょうもないなんていつも思うんですけど。 そんなわけなんでね、今回人数も結構多そうなのでね。会ってる人はね、これヴァイリンのいとこで、ヴァイリンっていう不思議なもんでね、10人以上になると違う生物体になるんですよ。 みなさん、スイミーっていう絵本、絵本じゃないかな、魚の話知ってますかね。スイミーだけ色が違ってみたいな、わかんないかもしれないけど、お子さんぐらいいらっしゃる方はどっかで聞いたことあるかもしれないね。 ああいう感じ。だから一人一人はすごい頼んないちっちゃいお魚なんだけど、10人以上集まった瞬間に大きな一つの生命体となって全然違う音となって、その名もストリングスって言うんですけど、今まではヴァイリンの一本の音だったものが、それが10人以上になった瞬間に別の音に変わるんですよね。 なので、今回人数多いからね、これが3,4人とかだと大分音程悪い人が3人いるだけの話なんですけど、10人以上になったら化学反応みたいなのが起こって、これは多分波形で説明できるんですけど、ブレンドされるんですね。 そうなんですよ。だからそういうのが起こるから大丈夫かなとか思ったりとかね、そういうことばっかり考えてますね、私ね。だから生徒さんには何も求めてませんので、普段通り弾いていただいたらいいのかなというふうに思ってるんですけど、私がどういうふうに生徒さん、並び方もこれからちょっと考えるんで、並びも重要ですね。 本当にそういうのもちょっと考えて、やっていくとなんかいい感じに仕上がったりするっていうのを昨日やりながら考えてましたね。それはストモハクとして、とにかく昨日は土曜日だったんで、大阪駅前なんですけど、その会場がね、大阪駅とかも凄まじく人がいてて、大阪駅ってね、結構吹き抜けみたいになってるとこ多くて、エスカレーターとかで下がっていくとね、上からバーッと見えるんですけど、どんだけ人おんねんと思って、 いやでもね、コロナ禍の時、私そこら辺でレッスンとかしてたんですけど、全然人いなかったんですよね。凄いなと思って、この違いがね。この人は一体どこから出てきたんやみたいなね。っていうか、この人らが全部どっかでしまわれとったんかと思うと、なんか凄いなというふうに思うわけなんですけど、とにかく凄い人で、食べ物屋さんとかでもね、どこもいっぱいみたいな感じなんで、私はもうささっとね、とりあえず家の近所まで帰ってきちゃいましたけどもね。 なんか賑わってました。というわけで、そんなんで疲れ果てて帰ってきて寝て、今に至ってますという感じですね。6月ね、なんか楽しんでいけたらいいなと思っております。 そのわけで今日はね、ちょっとアンサンブルの話でございました。ではでは、お疲れ様でした。