# オープニングトーク おはようございます。マレージ新聞の貝塚大一です。 大阪で生まれ育ち、移住した北海道から、現在東京で単身赴任中の報道カメラマンです。 11月13日木曜日となりました。皆様いかがお過ごしでしょうか。 昨日ちょっとね、リュウジンペアとLINEのグループがありまして、シェア餃子という名前のグループなんですけども、ここでちょっとわちゃわちゃ盛り上がったところがありまして、 昨日の放送で最後ね、倉澤記者はですね、別にバイバイのところを塩尻ですね、長野県の塩尻のバイバイの方言で言わなかったということがあって、 僕は月曜日の放送で皆さんに、何て言うか分かりますかねって言って、煽ったじゃないですか。 これはある意味僕はクイズとして出した感じやったんやけど、当然皆さんね、昨日の放送、水曜日の放送でこれが聞けるもんやと思ってましたよね。 これ申し訳なかったなと思って、実際は僕はもうちゃんと分かってて、本人は言わないまま終わったことは知ってるんですけども、答えを言わずに終わってるので、ちょっとお伝えしようかなと思います。 これはね、アバネという言葉らしいですね。アバネ。すごいですよね。どういうことなんやろね、アバネって。 この、向こうはね、倉澤くんはアバネって言うべきやったところらしいんですけども、本当皆さん何人か正解された方がいらっしゃいましたけども、 このドンピシャで当たってたのがユウサさんがね、ブルーポストで一回言ってた気がしますみたいなことあって、これ当然あの二人もですね、コメント欄見てましてすごい喜んでました。 前の番組のブルーポストで言ったこの一言を覚えてくださってるなんて、博多さんは愛されてますねという形で、お前のことやでと思ったんやけど、すごい喜んでたのでお伝えしたいなと思います。 ということで、僕はもう分かってた状態でね、ちょっとこう言っちゃったので、今日今答えを言ったということですね。だからこれから僕の番組に出てもらうゲストにはですね、生まれた地方のさよならと。 さよならっておかしいな。ほなさいならみたいなね。大阪弁でほなまた、僕はほなまたって言いますけど、この感じの最後の言葉をですね、バイバイに代わる言葉を言ってもらって、僕の番組は終われたらなと思ってますので、よろしくお願いします。 今日はゲスト会ではなく、僕がちょっと写真で気づいたこととかね、お話をしていきたいなと思いますので、よろしくお願いします。 それではなんなんラジオを始めていきます。 # タイトルコール この放送は、20年以上報道現場に立つ大阪弁フォトグラファーが、日常生活での気づきや人生に彩りを与える写真撮影の魅力をお伝えする番組です。 # 僕の師匠から受けた薫陶は、次の世代に引き継いでいけるのか 今日はですね、写真の被写体が動き出すということですね。 写真って止まっているものですけれども、動き出すということですね。 トリミング一つ、トリミングというのは写真を自分の撮った元画像から切り取るということですね。 それとか、見せ方一つですね。 どういう場面を切り取るかということによって、全然変化するなと思っているんですけれども、 つまりは写真というのは止めています。 特にスポーツ写真というのは、走っている被写体、動いている被写体を止めたりしますよね。 止めてもちろん撮ったりします。 流し撮りという動いているように見せる写真もありますけれども、基本その瞬間を止めているんですけど、 止めている瞬間でもですね、これトリミングとかその見せ方一つで、 本当にその被写体が皆様のイメージの中で、見た人のイメージの中で動き出す写真になるかなれへんかという差はあるなと思っていて、 これ結構重要な要素なんですよね。 僕も今回ね、やっぱり受けをしていて、フィギュアの受けをすることが多くなっていてすごい思いますけど、 やっぱり止まってしまう写真というものがあって、それもトリミング一つですね。 ちょっと写体、写っている瞬間はどれだけ良くてもですね、切り取り方をちょっとミスしているというか、 切り取り方がちょっと窮屈やったりとか、逆に広すぎたりとか、 そのちょっとのこのトリミングというこの切り方の違いでですね、 どんな風なところまでしっかり残すかとか、残さないかというところによってですね、 僕はすごくそれだけの差で化けてですね、 写体が動き出す写真になったり、動き出すというのは当然僕たちの脳裏の中でですよ。 脳みその中で、見る人の脳みその中でこれが動いているというか、 これは動いている瞬間を切り取ったものやなという風に思うのか、 例えば声が聞こえてくるとか、写真というのは止まっている視覚だけで見る媒体ですけれども、 そうじゃなくて、動いてきたり匂いが出てきたり、嗅覚とか聴覚とかが刺激されるような写真というものが存在をしています。 こういうものはやっぱり写真としてはすごいなと思うんですけど、 これほんのちょっとのトリミングの差で写真が動き出すか動き出さないかというところはあるなと思っているんですよね。 特に僕は昔、フィギュアスケートは縦写真で足まで入れないといけないということが絶対と言われていたのが新聞写真だったし、 それが大前提の時代の時に、ソチオリンピックのシーズンというか、選ばれる前からそれは挑戦していたんですけど、 僕のフィギュア写真を教えてくれた人というよりも、僕のフィギュアの写真を一番最初に見てくれた人は本当に僕の尊敬する師匠ですけど、 全くフィギュアスケートの知識もなければ、スポーツ自体として見たことがない人なんですね。 ただ芸術的センスがめちゃくちゃあるから、トリミングの仕方とか、僕の撮ってきた写真をどうトリミングしたらどれだけ絵になるかということを散々学ばせてもらったんですよ。 スポーツの知識がないというか、フィギュアスケートの知識もなければ、スポーツのほうがそこまで取ってきた人ではないんやけども、本当に写真の上手い人なんですね。 そうなってきた時に、僕の撮ってきたフィギュアスケートというスポーツの写真を本当に芸術的要素で切り取ってくれて、そこで僕はめちゃくちゃ教わってきたんです。 どういう余白の開け方をするのか、どこを切り取ればこの写真がどれだけ動き出すのか、生きてくるのかということを本当に教わったのが2005年です。 一番最初の安藤美樹さんの取材の時に、本当にそれを徹底的にしてもらったんですよね。 その後も当然、フィギュアスケートに関わって撮っていく中も、彼に見ていただく、その師匠に彼というジャンルかもしれないけど、見ていただく機会が多かったんですが、 やっぱり最初には一面、勇敢の一面で、マネチシム大阪の勇敢の一面で20回連載というものを安藤美樹さんでやったんですよね。 その時の担当デスクに教えてもらったことが僕の全てだったなと思ってますし、今もそれは生きてます。 やっぱりそうなってきた時に、今回撮ってくる吉田君とか井上君の写真を、僕自身はやっぱり見る立場になってるけども、 そのトリミングのそういう極意みたいなものとかっていうものを、僕もこっち来てまだ半年ですけども、教えきれてはないなということも実感したし、 やっぱりここは切ってはいけないなというところを切ってたりとか、ここは伸ばした方がもうちょっと空間なしの方が絶対良くなるよねっていうものはやっぱり写真としてはあるんですよね。 これを僕の感覚が何より正しいとは思ってないんやけども、やはり僕自身が教えてもらったものというものはちゃんと後半には伝えていかないといけないのかなと思ってます。 特に先ほど言いましたけど、僕が足元まで見えてる写真を上半身だけで切り取るようなことを始めたというか、 僕が始めたわけじゃないにしろ、それをガンガン出すようになったのは多分うちの新聞からやと思ってるんですよね。 よく当時のデスク、違うデスクですけどね、違う人とは喧嘩をしたこともあります。 足が映ってないことを出したことによって、フィギュアスケートは足映ってるやろって言われて、 いや足映ってなくてもいいやろって言ってめっちゃ喧嘩した記憶はあるんですよね。 散々そういう喧嘩をしたこともあるし、 一昔前のデスクからしたらやっぱりフィギュアで足が切れてるなんていうのは何してるかわからんやんけっていうところがあったと思うんですけど、 そこを切り開いてきたというところはちょっと自分では若干自負はしてるところがあるんですね。 これは僕がやったからって言って全国の写真がそう変わっていったとは思ってません。 どんどんオートフォーカスが変わってきて、カメラの性能が上がってくる中で、 確実にそんな風にアップで撮ってもいいという時代は来てたはずではあるんですけど、 でもあの当時あまりフィギュアスケートでアップの写真というのはなかった中で、 そしてある種、フィギュアスケートがどんどん人気が出てきてたところで、 スター性のある選手とかもどんどん増えてきてた時代かなとも思ってて、 いろんな僕のバリエーションを活かせて、写真のトリミングとかも活かせることができてきたのかなというところではあります。 とは思っているんですけども、その時にやっぱり上半身のアップで撮るということはですね、 そこに止まっている瞬間というか、 被写体自体が動いてないという風な瞬間をバタッと撮ったところではあまり意味はなくて、 僕はやっぱり上半身のアップで写すというか、それをトリミングして出す限りはですね、やっぱり細部ですね、 毛先、手先、衣装の先、この辺がやっぱりなびいている、動いている、確実にブレているというか、 顔は止まっているけども、手先とか毛先とか衣装の先というのは最後に動いてくるので、 これはブレって映ることがあるんですね。 ブレるというのは動いて見えるということです。止まっていないという状況ですね。 でも顔、体は止まっていると。この絶妙なシャッタースピードもやっぱり存在していて、 そういうシャッタースピードを撮ることによって衣装はブレている、毛はブレているけども、 体は止まっているという撮り方も実際できるわけで、そういうところをやっぱりこだわりながらやってきました。 そして視線とか、その毛先、手先をしっかり残した上で空間をどちら側に開ければいいのかとか、 どちら側を詰めればいいのか、右端、左端、詰めればいい。 ビビアスケートってやっぱり手を伸ばしたり足を伸ばしたり、いろんな動きがいっぱいありますから、 その中でどれが一番躍動感があって、見る人が動いている、華麗で動いているというふうに見えるトリミングになるのかという写真を、 僕たちは全枚とか撮っていく中からセレクトして出稿していくということがプロの作業なのかなと思っているので、 やはりほんのちょっとの差なんですよね。 僕もほんまにあの時教えてもらって思いますけれども、1ミリとか2ミリの差なんですよ。 むちゃくちゃ面白くないですか。ほんの1ミリ上を開けているかとか、ほんの1ミリ左を空間開けたか閉じたかというだけで、 急に写真が動き出したり、写真が止まったりするんですよね。 これは本当に感性の問題と言われたらそれまでなんですけど、 僕もやっぱり今回も思いました。 ちょっとここを切ったら動き出すとか、ここをもう少し切らなくて残しておいてくれたらこの写真動き出したのにとか、 ということがあるんですよね。 これめちゃめちゃ面白いなと思って、やっぱり僕がフィギュアスケートを好きな理由というか、 それはやっぱり一番最初のその原体験というのも絶対あって、 自分が撮ってきた写真がデスクがトリミングをして、セレクトしてトリミングしてもらうことによって僕の写真が動き出したということです。 あの時の当時のように自分が目の前で見た情景のままに動き出したということを経験したことで、 やはり僕は今でも自分が撮りながらでもそういう写真を動き出す写真をやっぱり残したいなというふうに思っています。 というところがあったので、本当写真ってね、元画像として撮っているものというのはスポーツの世界は特にいっぱいあるんですけれども、 それをどう切るか、どんなふうに見せるか、どんなふうな構図にするのかというだけでめちゃくちゃ変わるということです。 これ結構ね、やっぱり他社さんの写真も見比べてね、皆さん見てもらったらやっぱり動き出す写真を撮っている人というのはやっぱりいてて、 そういう人たちの写真というのはやっぱり光るなと思うので、その辺どうか見比べてもらったら結構楽しいんじゃないかなと思います。 それでは今日も色々である素敵な一日を過ごしください。ほなまた。