# オープニングトーク 写真で人生に彩りよう。皆様おはようございます。マルチ新聞の海塚太一です。 北海道に家族を残し、現在生まれ育った大阪で単身不妊中の報道カメラマンです。 4月の、今日は3日ですね。金曜日となりました。いかがお過ごしでしょうか。 今日はですね、実はコラボ企画ということで、Voicyさんとのコラボ企画で、 今年の2026年のVoicyアワードを受賞した方に案内がありまして、 先着100名でね、お笑い芸人と言っていいのか、 今はもうね、いろんな多目的、多角的に活躍されている西野昭弘さんの 映画「煙突町のプペル約束の時計台」の招待をしていただいて、 何とか先着100名に滑り込んでですね、見せていただきました。 自分で映画館を選んで見ていくという形で、大阪の駅前の駅前、大阪駅のステーション、 シネマで見させていただきましたけども、感覚的にせっかく僕が映画を見ると、 実はほんで、一人で僕映画を見るのって、もしかしたら初めてなのかな。 ほとんど記憶にないんですよね。僕はあんまり一人で映画を見るとか苦手で、 一人でご飯食べるのも苦手だったし、今はご飯食べれますよ。 でもなかなか一人で行動するのが苦手なタイプなんですけど、映画館一人で行きですね、 ほんとど真ん中のところに一人どんと座ってですね、見てきました。 カメラマン目線で西野さんの絵の世界ですね、アニメの世界をですね、 どんな風なアングルとか、どんな風な切り取り方をしながらその世界を、 つまり風景を切るのが写真ですけど、頭の中の世界なので、 どういうこの見せ方、アングルとかをしているのかなというのをカメラマン目線で切ろうと思って、 どういう映像美になっているのかみたいなところを見ようと思って行ってきたんですけども、 ちょっとね、全然違う感想を得ました。 その辺りをですね、ちょっとお話をしたいなと思います。 それでは、なんなんラジオを始めていきます。 # 物語の世界に入り込ませた声の力 今日のテーマは、映画「煙突町のプペル」をカメラマン目線で切るつもりが…ということで話をしたいなと思います。 私、「煙突町のプペル」という絵本自体はですね、うちのお母さんがうちの子供たちに送ってきたのは知ってました。 ただ、僕自身はぺらっと見ただけで、ちゃんと読んでないんですね。 このVoicyで西野さんの番組をよく聞いていて、その絵本は家にあるにも関わらず、札幌の家にあるので今すぐ手に取れないというのもあるんですけど、 ただ、この公開が3月27日でしたかね、今年の1週間くらい前に公開されたはずで、 直前にはテレビでも前作の映画「煙突町のプペル」自体があって、それもテレビでやってるのを録画してるんですけど、 まだ見れてません。札幌で録画しておいてもらっただけで、見れてないという状況のまま、 何のストーリーも若干わかってますよ。 ゴミの町があり、そこでプペルというゴミの生き物が、というのはちょっとわかってるんですけど、それ以外があまりよくわかってない状況の中で、 だからこそ今回の今作を、2作目の今作をストレートに見れる状況にはあったと思います。 若干、ルビッチという主人公が出てきてやってるんですけど、物語のネタバレはしないように喋ろうと思ってますけど、 最初は若干上目線、分析する感覚で客観的に見ようと思って見てました。 何か最初少し自分の中で入り込めない感覚がちょっとあったんですけど、それは多分自分が分析をしてたからでしょうね。 どういうアングルでこんな風な絵にするんやとか、こんな風な場面を頭の中で作られた場面を映像としてアニメで載せていくんやというのをずっと関心しながら見てて、 いつの間にかなんですけど、完全に映画の世界に入ってました。 そして僕は48歳のおっさんを一人で見に行ってますけど、泣いてましたね。 むちゃくちゃ泣いてしまいました。 多分物語の構成とかいろんなことっていうのは、それも本当に感心したし感動もしたんですけど、 それ以上にですね、僕何が今回一番心に響いたのは、このボイシーに近い感覚なんですけど、声の力なんですね。 声の力にめちゃくちゃやられましたね、今回。 ルビッチをやってる女の子の声優さん、声優さんって今回オーディションで確か受かったはずの、長瀬ゆずなさんという小学生の子ですよね。 その子のルビッチ役の声の感じ、強弱とか、そのトーンとか、その声そのものですね。 これがね、なんかね、僕真正面で、僕の前には誰もいません。 一番映画化の真ん前じゃないんやけど、本当にど真ん中のところに座り、前には誰もいない状況で、本当に映画のスクリーンと対峙する、ど真ん中で対峙する形だったんやけど、 映画のこの、久しぶりに行ったのもあるんやけど、声がですね、どんどんガンガン自分の心の中に響いてくるんですね。 この上下とか胴とかじゃなくて、僕はなんかその声で泣いてきたんですね。 声のこの感じとか、感情の入れ方ですね。 それにめちゃくちゃ涙しました。 ストーリーとしての面白さっていうことももちろんあるし、 今回の約束の時計台というサブタイトルも含めて、今回の物語っていうのはもちろんこの時計台というものが中心にあるんですけれども、 そういう西野さんの思考というか考え方自体にも、もちろん感銘は受けてるんですけれども、 何が一番かって言われたら、完全に写真とか映像帯とかそういうこと以上にですね、 漫画として、アニメとしてね、漫画じゃないな、アニメとしてこのとても美しい風景が流れてくるので、 とてもいいんですけど、それ以上にですね、これ西野さんの狙いなのかどうかわからへんし、 そうじゃないかもしれんけど、僕は声にですね、めちゃくちゃやられましたね。 猫ちゃんので、猫役のモフというのが、猫役じゃないな、猫のモフというのがいまして、 これがめぐみさんというタレントさん、めぐみさん知ってますよね、タレントさんがやってます。 物語の中心となるところの話があって、この渚という女性と言っていいのかな、 これはまた映画見てもらったらわかるんですけど、この役を小柴風華さんがやり、タレントの小柴風華さんがやり、 そしてガスというね、この2人の愛の物語がちょっとあるんですけど、愛という、愛ですね、 これが吉原光雄さんというタレントさんがやってます。 この吉原さんとめぐみさんはボイシーでも番組を持っているという方で、 声がいいって、声がいいというか、声に力があるって、こんなにも人の心を移るんやということを、 もうほんまに心から感じました。 いろんな物語として伏線もあって、もう一回見たいなって心から思ってますけれども、 そういう最初からちゃんとエンディングを知った上でもう一回見たときに、 いろんな物語がまた見えてくるなというふうに思いましたけれども、 何よりカメラマンとしては当然映像美というところで、 画面構成とか、例えば真横から見るアングルがあったり、真下から見るアングルがあったり、 いろんなアングルの変化をつけていってるし、 ズームイン、ズームアップ、ズームアウトみたいな、 グーってアップにしたり、グーって引いていったりとか、 こういうのも漫画の中でどんどん、漫画じゃないな、アニメの中で取り入れてて、 そういうのはずっと自分の中では、僕も写真だけじゃなく動画も撮りますから、 そういう形で見ていった部分もあるんですけど、そんなことね、 途中から本当に何もかも忘れてしまって、完全に物語の中に入り、 そしてとても感動しました。 言葉、それぞれに強い言葉があったし、その言葉を伝える声の力ですね。 声優さんの声の力。 ちょっとやっぱり度肝を抜かれたのは、本当に度肝を抜かれたんですけど、 永瀬優菜さんという小学生の声です。 主人公ルビッチの声です。 これちょっとやばいですね。 ああいう、あの声が、あの声で、あの感じで喋られたら泣くよねって思いましたね。 なんかいいなって思った。声がいいっていいなって思いました。 映画館で本当にすごいステレオ音で聞こえるから、 本当に目の前で大きく聞こえてくるからこその感覚もあると思うし、 これはテレビで見てたらまた全然違うと思うんですけど、 ちょっとねこれね、映画館で見た方が絶対いいですね。 この声の力、声の迫力とか、効果音も結構激しいものも結構あって、 あの声、ぜひ、音とか声とかっていうのはすごく臨場感あるので、 やっぱりこれ映画館で見る方がいいなっていうふうに思ったし、 何せ皆さん、このボイシーを聞いてはる方だからこそなんですけど、 どうかね、これね。 ルビッチの声だけね。主人公のルビッチの声だけ。 長瀬ゆずなさんの声だけでも聞いて欲しいなと思います。 そしてなんかめぐみさんのこの猫の毛布の声の役割。 物語としてももちろん重要な役割なんですけども、この声もすごかったですね。 で主人公、主人公というか物語の中心となるこのお二人ですね。 小柴風華さんと吉原光雄さんの声。声ですね、二人とも。 いやなんかほんまに声ってこれ生まれ持ったものじゃないですか。 欲しい。ほんまに。心から欲しいです。 ああいう声が欲しい。もうほんま思いました。 あの映画館の大音響の中で聞いても、ほんまうるさくない。 心にガンガン入ってくる感じ。違和感なく。 いやー、ほんと感動しました。 またちょっと僕はね、もう一回見に行きたいなと思ってますので、 どうか皆さんもし機会があればね、声に注目してですね、見ていただけたらなと思います。 カメラの目線全然なしでした。 それでは彩りある素敵な一日をお過ごしください。ほなまた。