# タイトルコール イラストレーターの原あいみです。 絵本や書籍、キャラクターを作ったり、難しいことを分かりやすく、漫画やイラストで伝えるお仕事をしています。 原あいみの小離れ準備チャンネルへようこそ。 # アニメ「ちはやふる」は大人が丁寧に描かれているような気がします。 はい、おはようございます。月曜日ですね。今週も頑張りましょう。 今週の私はめちゃくちゃ漫画を描きます。はい、そんな1週間の予定です。 今日はですね、私の高校時代の部活の顧問の話をしようかなと思います。 というのもですね、 うちの娘、小学校4年生なんですけど、少し前に100人一首にハマり、今も順調に乗り込んでおります。 そのおかげでですね、今一緒にアニメのちはやふるを見ています。 結構ね古い作品なんですけど、フルーで見れるので、今娘とね夢中になって見ています。 めちゃくちゃ面白いですね。 あの当時も見ていたんですけど、たぶんシーズン1の途中ぐらいで離脱しちゃったような記憶です。 でも娘と一緒にね、本当にカルタにハマっている子供と一緒に見ると、もう奥が深いというかね、すっごいアニメとしても、カルタなんて割とねちょっと地味な競技を どうやって盛り上げて演出するかっていう、そのねアニメの演出の妙というか、 本当にすごい良いアニメだなって改めて今感動しながら見ています。 ちはやふるの話はまたどこかで1回ぐらい喋ってもいいかなという気がしていますが、 このちはやふるを見ていて感じているのが、結構ね、出てくる大人をちゃんと描いてるなぁというふうに感じました。 というのも、ちはやふるっていうのは、ちはやっていう女の子が主人公なんですけど、もうカルタばかで、カルタしか取り柄がないし、 カルタに夢中になりすぎて成績が下がったりとかねしている子なんですよ。 ちはやのお姉ちゃんはめちゃくちゃ美女で、まあちはやもね、その血を継いで美女なんですけど、 お姉ちゃんはモデルとかね、その芸能のことに向かって一生懸命頑張ってるっていう姉妹なんですね。 この2人の子育ての仕方が果たして私はあっていたんだろうか、みたいなね、親側の話が出てくる回があったんですね。 なんかこういう高校生のね、青春ストーリーの中にちゃんと親の子育ての葛藤とかが描かれるって、 別に高校生目線で見ていたら必要ないシーン、必要ないエピソードな気がするんですけど、 そういうのがね、たびたび登場するのがうまいなぁと思って見ています。リアルな感じがしますね。 その親と合わせて出てくるのが、いろんな学校の古文の先生なんですよ。 その古文の先生の大人側のやり方、そういうところもたくさん出てくるのが、 なんか上手に描かれてるなというふうに感じながら見ています。 まあこれはね、私がアラフィフ大人になったから、そういう目線でより見れているのかもしれませんけどね。 そんな流れでですね、私の高校時代の部活の古文とのことを思い出したので、ちょっとそのお話をしようと思います。 よろしければお付き合いください。 ちなみに私は高校時代はダンス部でした。 では本編へどうぞ。 # 私が高校3年間をかけた「ダンス部」にも、名物顧問の先生がいました。 私は高校時代、このダンス部に、本当に全てを注ぎ込んだというような学生生活を送っていました。 ダンス部といっても、いろんなダンスがありますけど、何をメインにやっていた部活かというと、創作ダンスなんですね。 もちろん、学校の文化祭とか、新入生歓迎会とか、そういったところでは、ジャズとかポップとか、いろんなダンスをまんべんなく普通に生徒たちに受けるようなダンスもやるんですけど、 私たちの基本は創作ダンスなんですよね。一応、モダンダンスとかね、そんな感じに言われるジャンルかなというふうに思います。 野球に甲子園があるように、私たち高校生のダンス部にも、そういった目指すべき場所があるんです。 毎年、夏に神戸で行われている、オールジャパンダンスフェスティバル神戸という大会です。 これは、高校生の部と大学生の部とありまして、私たちはその高校部門に出場していました。 時々、芸能人の方でもこの大会に出てましたという人が、ちらほら出てくるんですけど、 例えば、ダンスカンパニーの主催の振付家の近藤良平さんとか、あと土屋太夫ちゃんも確か出てましたね。 あと、キロロのピアノの子も出ていたと思います。 そんな感じで、時々登場するとね、私と一緒だ先輩って思ったりして見ています。 ダンスで競うってなかなか難しいんですけど、この大会はフロアでやるダンスではなくて、ホールの舞台で行うダンスです。 音楽を選定し、照明プランを自分たちで考え、衣装も自分たちで作ったり用意したりします。 一番大事なのは、テーマの掘り下げ方なんですよね。 どんなテーマを持ってきて、それに向かってどういう動きをつけて、どういう構成をして、どういう演出をして、 かつ、どんな結論というかね、そのダンスの中にどういう思いを込めるのかっていうところ、そこが一番審査される対象なのかなというふうに思います。 作品は5分と時間が決まっています。大学生は7分だったかな。 高校生はたった5分なんです。 ダンサーが舞台に入って、終わって何か小物とか使っていたら、それもすべて撤収して全員がいなくなって、5分以内に収めなくてはいけないので、 作品自体は4分40秒とか4分45秒とか、そういう感じに作っていたような記憶です。 このね、たった5分のために1年間の、1回のたった5分のために1年かけて作っていくっていう感じの部活なんですよね。 私たちの部は、私の数年前の先輩が同好会を立ち上げたっていう、私がいた頃はもう本当に弱小チーム、出来上がったばっかりの超弱いチームでした。 千早フルで言うと、千早たちは初めて同好会を作って、やっと部員を5人にして全国大会に出ていくっていう感じなので、 ちょっと似たような立場だなと思って、そこも共感して見ているんですけれども、そんな感じでした。 予選があって、予選は照明がつかないんですね。地明かりの、巣明かりのところで踊るんですけど、 選ばれた人だけが本選に出ることができて、本選になると照明が浴びられるという、そういう流れになっています。 本選に出たチームの中から10校くらいかな、いろんな賞があるんですけど、一番の優勝の賞は文部科学大臣賞みたいな、そんな感じの賞でしたね。 あと日本女子体育連盟賞とか、それが2位くらいっていう感じかな。あとは特別賞とかね、奨励賞とかいろいろあるんですよね。 そういった賞を狙っていくという、そういう青春です。 私たちの顧問は、当時30代後半くらいかな、の女性の先生でした。 同校会になるときに必ず先生が必要なので、私の3つくらい上の先輩たちが体育の先生であった、ちょっと仮名でもとこ先生という名前にします。 もとこ先生にお願いして、もとこ先生がどうやらダンスの経験があるらしいということでお願いをして、同校会が立ち上がったというふうに聞いています。 でもね、運動部、一応ダンス部運動部なんですけど、運動部の顧問をやって全国大会を目指すっていうのは、多分先生側にとっても相当な覚悟がいることだと思うんですね。 自分の多分プライベートの時間をだいぶ使わないといけないんじゃないかな。 あと気持ちもね、情熱も本当にすごく大変な作業なんだと思うんです。 なので先生は最初は、そこまで本気でやるモードではなかったみたいなんです。 そんなできたばっかりの数名しかいない同校会が上がっていけるような大会ではないんですよね。 なので最初の頃は、予選落ち、予選落ち、予選落ちと出ることが起点であるという、そのくらいの熱量でやっていたみたいです。 私が入った頃は、そこそこ人数も増えてきて、一応予選通過をとにかく一番の目標としてやっていました。 弱小校なので、1年生も舞台に上がらないと人数が足りないという感じなので、入ってすぐ、ダンスなんて初心者なんですけど、夏の大会に出させてもらいました。 結果、私が1年生の時に出た大会で初めて予選通過し、照明を浴びることができたんですね。 しかも題材が、結構面白い題材をテーマにしていたんです。 ダイエットをテーマにして、巨食症になっていってしまうというような、結構過激なストーリーを高校生たちが演じたんですけど、 コミカルなシーンもいっぱい入れ込んで、強くないからこそできる、はっちゃけたダンスを披露したんですが、 そのおかげで、さすがに受賞まではかすりはしませんでしたが、すごく印象を残せて、爪痕を残せた感が確実にあったんですよね。 この大会を受けて、全員が本気になったんですよ。 翌年、なんとか予選通過はもちろん、賞を狙いたいというモードに変わりました。 そこから先生へ、たぶん我々の先輩がね、私たちは本気で賞を狙いたいと思っているので、 先生もぜひ本気で私たちに賞を取らせるような指導をお願いします、というようなことを言ったんじゃないかな、ちょっと詳しいことは知らないんですけど、 そこで先生も、もうあなたたちが本気なんだったら、私のこの舞台経験を全て注ぎ込んで、ちゃんと本気で指導するっていうね、 なんかそんな契約じゃないですけど、先生だってね、子供たちが本気になるんだったら、私だって時間割いてやってもいいよ、 そういう思いだったんじゃないかなというふうな気がします。 2年目なんですけど、2年目は高齢化社会を演じました。 全員でね、おばあちゃんにババアになって踊るっていうね、なかなか画期的な作品を作り上げたんですけど、 その時に先生とね、大喧嘩したんですよね。 なぜかというと、やっぱりそんなに強豪校じゃないので、先輩からずっと指導されて厳しく1年間やっていくっていうムードがまだできてない部活なんです。 だからちょっとだれる時があるんですよね。 遅刻しちゃう人がいたりとか、なんかちょっとふざけているとか、そういったことに先生がブチギレたんですよ。 本当にね、今でもよく覚えてます。体育館かなんかで練習してて、先生がもう本当にキレて、30代後半の女性ですからね、若干ヒステリックにキレていた感じだったんですけど、 先生泣きながら、もうね、何なんだと、あんたらが本気でやるって言ったから、私もやるって決めて時間割いてやってんのに、何なんだと。 で、私だけこんな一生懸命になって、バカみたいだが、って言って、名古屋弁なんですけど、すっごいはっきり言ったんですよ。 もう知らないって、私はやらないって、あなたたちが本気じゃないならもうやらない、おりますって言っていなくなっちゃったんですよね。 ああ、と思って、やっちまったっていう感じでした。 で、もうそれを受けて、生徒たちはね、みんなで話し合いして、先生にね、確かその日か翌日か覚えてませんけど、体育教官室に全員で謝りに行って、私たち本気でやるんで、先生もう一度お願いしますっていうのをね、やった記憶があります。 # 同好会から始まった弱小チームが、全国大会で本気で賞を狙うようになります。 いやぁ、顧問側で考えると大変ですね。 学校の先生の部活問題ってきっといろいろあるんでしょうね。 私たちはもう自分たち生徒なんでね、先生にも見てもらいたいっていう一心でそんなお願いをしましたけど。 で、この2年目の大会は見事予選通過、そして賞まで手が届きそうだったんですよ。 なんですけど、大学の部分に全く同じテーマで、おじいちゃんおばあちゃんになってきて踊るっていう作品を出してきた人たちがいたんですね。 高校と大学は審査が違うので、いいと言えばいいんですけど、こんなトリッキーな作品ね、どっちかしか通らないし、どっちかしか賞は取れないんですよ。 で、そのおばあちゃんの作品を踊った大学生のチームが賞を確か取ったんだったかな。 そんな感じでですね、私たちは取れなかったんですよね。 もうこの悔しさと言ったらね、本当にすごい空気でしたね、みんなで。 で、ここで先生がさらに本気モードになったんですね。 賞を取るには、やっぱりね、ダンスを始めたばかりの1年生が出ていてはダメだっていう、 強豪校がやるやり方をうちもやっていかないとダメだっていう風にね、先生が言い出したんですよね。 で、ちょっと大会の説明をしておきますと、このオールジャパンダンスフェスティバル神戸っていうのは、コンクール部門という賞を競う部門と、 参加発表部門という、賞は関係なくとにかく参加して発表するっていう、お披露目することがメインという部門と2つあるんです。 強豪校はとても人数も多くて強いので、どちらの部門にも学年とか分けて出てくるんですよね。 私たちみたいな弱小チームは、もう人数も1年生まで入れて精一杯っていう感じなので、コンクール部門1本に出るしかなかったんですけど、 ちょっと人数も増えてきていたので、翌年から1,2年生で参加発表部門にで、2,3年生でコンクール部門を目指すという、そういう体制にしますということになったんです。 この私が入ってからの1,2,3年のね、3年間での変化がね、ものすごい3年間だったんですよ。 そんなことをね、経験できたのは振り返ってみて、あの3年間は貴重だったなというふうには思います。 と、少しね、長くなってしまったので、次回に続くとさせていただきます。 はい、創作ダンスにかけた3年間、これね、誰が興味あるんだっていう話ですけど、ちょっとせっかくなんでね、ちょっと後編に続くとさせていただきます。 よかったら明日も引き続き聞いていただけると嬉しいです。 イラストレーターの原あいみでした。また話します。