# チャプター1 今日はですね、めちゃくちゃ疲れておりまして、ちょっと頭が回らないかもしれませんが、お話ししていきたいと思います。 なぜ疲れているかと言いますと、今私、夏の個展に向けて作品をたくさん作っているんですが、 この私の作品シリーズで先日初めてお仕事をいただいたんですね。 元フジテレビアナウンサーの松尾みどりさんが主催されている本屋さん、 センスオブワンダーという本屋さんがあるんですけど、その本屋さんの4周年記念Tシャツの絵を描かせていただくことになったんです。 一応センスオブワンダーとハラエビのコラボ企画みたいな、そんな感じで販売するTシャツをね、商品用の絵を描いているんです。 それを本日描き終えましたということで、もうなんか出来上がったらどっと疲れが出ました。 アナログで絵を描いているんですけど、個展に向けては、主にカラーインクと透明水彩を使って絵を描いています。 今回このTシャツ用のイラストは、私のこの作品シリーズの中で描くとしたらどんな絵になりますかと、 もう自由にあゆみさんの発想で描いてくださいというオーダーでいただいたので、半分作品半分お仕事みたいな感じなんですね。 普段は私全部iPadでデジタルで描いていますから、簡単にピピピって戻れるんですよ。 デジタルだと、アナログだとそういうわけにはいかないので、一個一個の工程で絶対ミスがないように描いていくというものすごい緊張感の下、描いているんだなって。 描いている時はね、もちろんすごい集中していいコンディションでね、描くように気をつけてやってるんですけど、 終わってすごいドッと疲れて、すごく緊張して集中して描いてたんだなっていうのに気がつきました。 今日完成の原画をZoomですけど、見ていただいてOKをいただきまして、とっても気に入ってもらえたので、ほっとひと安心と。 そういったところも含めて、初めてアナログで水彩で原画で描いたものをお仕事として納品するっていう作業をやり終えて、一通り全ての工程をやり終えて、 ああ疲れたってなっているというそういう状況です。 お仕事として描き終えてみて、でもすごい色々勉強になりました。 いろんな工程で絶対気をつけなくてはいけないところとか、そういうのも覚えられたような気がします。 もし次、何かこのアナログで描いた水彩の絵で描いてくださいっていうお仕事が来ても、一応一通りできるようにはなったかなという気がしますね。 私はこの作品を描いている途中で気づいたんですけど、あんまり綿密に下書きを丁寧にしてしまって、 下書きをなぞって綺麗に描くみたいな感じで作品を描くと、ちょっと縮こまった感じの絵になってしまうということに気づいたんですよね。 そこからは、あえて下書きをせずに真っ白な紙に向かって、ちょっと精神統一して浮かんできたイメージを一発でライブで描き上げるみたいな、そういうのをやってみたんですよ。 それをインスタグラムで発信してみたところ、コメントがたくさんいただけたんですよね。 一発描きをした時に限って、すごい良いですね、可愛いですねっていうのがメッセージを立て続けにいただいたんですよ。 今回、みどりさんがお仕事のご相談をくださったのもその時だったんですね。 なので、私はあんまり綿密に考えすぎず、その場のインスピレーションでわーって描く、生きた線みたいなのがいい絵になるのかなっていう、ちょっとそんなところをつかみましたね。 なので、今回のセンス・オブ・ワンダーさんのTシャツの絵も、とはいえTシャツって決まったサイズとか縦横比とかある程度計画が必要なので、さすがに一発描きはできませんでした。 なので、ざっくりと大まかな構図と、人物たちのポージングの計画はざっくり描いて、あとは細かくはその場の感じで描いていくみたいな、そういうやり方をしてみたんですけど、やっぱりそのくらいの遊びを残して、 この下描きの通り描く、みたいな感じにしない方がいいのができるのかなーっていうね、そんな感じがしましたね。 ただ、ただ、一発描きっていうかそういう感じで描くのは失敗もあるんですよ。 なので、描く前に相当練習をして、今日はいい感じに線が乗ってるなっていう時に一気に描くみたいな、そんな感じなので、修正はできない一発描きだったら早く終わっていいですねって感じかもしれないですが、そうじゃないんですよね。 そこの線を描くために結構な枚数を描いているんですよ。なので、本当に効率がものすごく悪いなっていうのは改めて感じています。 デジタルでiPadで描いて納品するっていうのは本当に効率がいいんだなっていうことを実感していますが、これもいわゆるじゃない方ですかね。 もうあえてAIがパパパッと絵を描けてしまう世の中だからこそ、こんなやり方に逆行していくっていうのも面白いんじゃないかなと思っています。 でね、あのめんどくさいのが、描いた後もこれまためんどくさいんですよ。線画で描いた後、色を塗るために水貼りをするんですね。 これは水でにじまないカラーインクで描いているので、水をベッタベタに、紙をベッタベタに濡らしても線はにじまないんですよ。 で、板に貼り付けてですね、一晩乾かしてからやっと着色できるんですね。 で、着色をする前にですよ、これ一応仕事の絵なので万が一、本当に万が一着色で失敗してしまった場合、またその線画を描けるとはやっぱり限らないので、線画はデータとしてきちんと残しておく必要があると思うんですよね。 そのために美しいスキャニングをとっておく必要がありまして、そこでまずひと工程ね、大事ですね。控えのデータをとっておきます。 で、万が一失敗してしまったら、そのデータから水彩で色を塗ってもにじまない顔料のプリンターでプリントアウトをするんです。水彩画紙に。 それもテストして自分でできるってことが確かめられているので、万が一失敗したらそこに戻るっていう感じで保険をかけておいて色を塗り始めました。 今回は失敗することなく、だからこそ本当に失敗しないように緊張感を持って塗っていくんで、すごい疲れてるんですけど。 色はデジタルでざっくりと色を塗ってカラーラフもお客さんに見ていただいているので、そのカラーラフを元に塗っていきました。 これはカラーラフがあると迷うことなく大まかな方向性が決まっているので楽しく逆に早く塗れましたね。 絵が出来上がったら終わり。今回は原画を納品して終わりの予定だったんですけど、ちょっとやっぱり自分でデータ化して色補正をしたくなってしまったんですよね。 これをお任せする方法と、何がいいのかまだこれは手探りなんですけど、結局そのためには美しいスキャンを撮るか、美しく写真撮影をするか、 これもいろいろテストしながらやってるんですが、今回は色々調べたらコンビニのスキャン、特にファミマかローソンのスキャンが優秀だっていうのをYouTuberさんが言っていたのを知りまして、 それで結構今スキャンしてるんですけど、だからファミマでスキャンすればいいやと思って撮りに行ったんですけど、ちょっと今回の色味とファミマのスキャニングが合わなかったのか、肌色とかが飛んじゃったんですよね。 だから結局ファミマのスキャンは没にして、自分で撮影したものを原画に使いました。 そこからフォトショップを使って、ちまちまこの補正の作業がどのくらいプリントアウトに効いてくるのかわからないんですけど、 でもこのひと手間が結構効くんじゃないかなと、長年の一応ディレクターをやってきた感覚で言うと大事な作業な気はするんですけど、これがまためんどくさい作業でして、 これデジタルで描いていればこんな作業いらないのになーって思いながらね、ちまちまとやり終えて、納品のデータを作るっていうところまで行くことができました。 いやー疲れた。 まあでもこれで一旦私はうまく製品ができたらですけど、出来上がったら一通りのアナログ絵での仕事ができる人になれたなと言えるかなという気がしますね。 でもいいのが欠けた気がします。 この制作過程はですね、私のインスタグラムの作品アカウントの方で随時お知らせしていきますので、よかったらこの私がやってるめんどくさい作業をのぞき見してみてください。 そして何案か出してどっちに決まったかみたいなのを最後にお知らせして、最終の絵をお見せするような感じでお届けしようと思っていますが、 おそらく最後の絵の発表は松尾みどりさんのセンスオブワンダーさんのインスタグラムのインスタライブで発表するになるんじゃないかなという感じになっています。 インスタライブめちゃくちゃ久しぶりなんでちょっと緊張しますが、そんな計画も立てておりますので、ぜひ私の作品作りの様子も楽しみに追いかけていただけると嬉しいです。 イラストレーターの原江美でした。今日は疲れていてすいません。また話します。