# 初めの挨拶・新刊「マンガで学ぶ 最強の80字作文 小学１〜６年」（飛鳥新社）好評発売中！ イラストレーターの原あいみです。 絵本や書籍、キャラクターを作ったり、難しいことを分かりやすく、漫画やイラストで伝えるお仕事をしています。 今年2冊目の新刊、漫画で学ぶ最強の八十字作文小学1から6年がアスカシンセより発売中です。 ぜひよろしくお願いします。 それでは原あいみの小離れ準備チャンネル、今日もやっていきます。 # 大図誠さんの投稿を読んで。 今日はですね、ちょっと印象的な投稿を見かけまして、それについて考えたことをお話ししようかなと思います。 今私は8月の古典に向けて久しぶりに絵の作品をね、もりもりと毎日作っているんですけれども、この古典を具体的にやろうっていう風に動くきっかけとなった方がいらっしゃるんですね。 浅草にあります東京ピクセルというギャラリーのオーナーさんで、大洲誠さんという方がいらっしゃるんですが、その方の投稿を昨日じゃない、もうちょっと前かな、見たんですよ。 ちょっと読みますね。 今はまだ気づかないかもしれないけど、ほとんどの作家は一生のうち多くて5回くらいだよ。古典できるの。気力も体力も資金も続かないよ。だから次頑張ろうなんて言えないよ。今だよ今。 っていう投稿だったんですね。 はい、この大洲さんが運営されている東京ピクセルさんっていうギャラリーはですね、とても特徴的なギャラリーなんです。 絵をですね、販売して完売させるっていうのを目標に掲げて、作家さんと一丸になって展示を行うっていう特徴があるギャラリーさんなんです。 ギャラリーのね、確かレンタル料を取ってないんですよね。 その代わり、ちゃんと販売計画を立てて、原画作品およびグッズ企画も一緒に行って、きちんと売上を立て、その売上の何パーセントかをギャラリーがちゃんともらうっていうことで、運命共同体みたいな感じになって作品展を行っていくっていうギャラリーさんなんですよ。 このギャラリーで私、大洲さんとお話できたことがきっかけで、私も実際に絵を売るっていうのを一生のうちにやってみたいなーって思って、行動に移せたっていうところがあるんですね。 この東京ピクセルさんっていうギャラリー、とっても素敵なので、いつかやってみたい目標の場所にはなったんですけど、結構若手の作家さんが多くて、かつその最初に話したように、販売目標を立てて、ちゃんと売上を上げるという作家でないと、多分選んでいただけないギャラリーなのかなというふうに見てるんですね。 なので、いつかやりたいギャラリーということで、私の中にリストには入ってるんですけど、私は長年商業イラストをやってきたイラストレーターなので、こういった活動はまだまだ正直1年生みたいな感じなんですよね。 一生のうちにできるのって5回くらいだって、大洲さんの投稿に書かれていたんですね。もうちょっとできるんじゃない?って思ったんですけど、そう考えてみると、私も今までのイラストレーターになってから、グループ展とか、商業的に描いたものの作品を展示して行う個展っていうのも入れると、結構な数やってはいるんですが、 そういったものを除外して、純粋に自分の作品で、自分オンリーの1人ソロ個展っていうのは、過去にまだ2回しかやったことがないんですよ。今回が3回目なんですね。48にして3回目なんですよ。 そう考えると、確かに本気で作品オンリーで、しっかりとお金もかけて時間もかけてやれる個展って、一生のうちに5回くらいかもしれない。そうか、少ないなーって思いました。 作りためたものでね、純回転みたいな感じのことはできるかもしれないですけど、オール新作でグッズなんかもその時のために作り起こしをするみたいな個展をやるってなるとですね、本当に気力と体力と資金が必要なんですよね。 まさに、そんなに何回もできることではないなぁと、今やりながら実感してます。本当は2年に1回とか、まあ3年に1回とか、定期的に個展をやっていく作家になれたらいいなぁ、後半ね、そんな風に生きていけたらいいなぁなんて思い描いてやり始めたこの活動なんですけど、 何回もできるものではないかもしれないなぁって思います。そう思うと、本当に今やってね、よかったなぁ、挑戦してよかったなぁって思いますね。 今大きな絵を描いてるんですけど、めちゃくちゃ筋肉痛になるんですよ。なんかね、何でしょう、あの、制作過程を動画に撮りながら描いてるので、時々ちょっとカメラを避けて変な体勢になって描いたりするっていうせいもあるかもしれないんですが、なんかね、やっぱりいろいろ体使ってんだなぁってね、すごい感じますね。 本当に元気なうちにやるべきことだなぁというふうに思ってます。そして今回、あの、私実はイラストレーターの癖に、絵で、純粋な平面の絵で作品展やるの初めてなんですよ。 なんかちょっと恥ずかしいんですけど、今までその純粋に自分の作品でやった個展2回やったことがあるんですが、それはどちらも実は立体作品なんですね。私、過去には造形作家ですって名乗っていたこともあったんですけど、今は使ってませんが、その肩書き。立体イラストレーターって言ったりもしてました。 まあ、いわゆる人形的なものを作って、それを撮影することでビジュアルを作るっていうのを作風にしてたんですね。なので、過去にやってきた作品展はどちらも立体作品なんですよ。 立体なので、立体の現物展示と、あとは私が、この肩にっていうプロの写真家さんに、自分がディレクションをして、ロケ撮影をしたりして、その写真作品を大判でプリントしたものを作品として展示してたんですね。 なので、絵を描いてお見せするのは初体験なんですよね。 だから緊張してるんです。 で、今、目標の作品点数にだいぶ届きそうな感じが見えてきたので、いよいよ一体だけ人形をね、立体作品を作ろうかなと思ってるんですよね。 あの、絵の作品の中に一体空間にポンと立体があったら、映えるなーって思ってるんです。自分の頭の中では。なので、ちょっとかなりブランクがあるんですけど、久しぶりに人形も一体ね、ちょっと作ろうかなと思ってます。 そして、この人形を作るっていうのがですね、これこそ絵を描く以上にめちゃくちゃ体力がいるんですよ。すごい気力と体力がいるんですね。緻密な作業にもなりますし、絵を描く以上に間違えられない、戻れない、めちゃくちゃアナログな世界なんですよね。 まあ、ちょっと彫刻作品とまで言うと大げさかもしれないですが、そういった感覚に似ているかもしれないです。でも、意を決してですね、いよいよ材料を久しぶりに出してきて、足りない材料も買ってきましたので、ちょっとね、やろうかなと思ってます。 まあ、展示できるものに仕上がるかわかりませんが、会場に一体人形があることを祈っててください。 ほとんどの作家は一生のうちに多くて5回くらいだよ、古典できるの、という大妻琴さんの言葉を読んで、もう実感しております。そうだなぁと思って、1回1回をかみしめて、大事な古典にできたらいいなと思います。 ちなみにこの大妻琴さんという方は、今ギャラリーのオーナーさんなんですけど、ご自身も刺繍作家さんでいらっしゃるんですね。ご自身が作家だからこその、この説得力のある言葉だなぁと思って、私は大津さんの投稿とかノートの発信とかもすごく面白いので追いかけて見ております。 URLを貼っておきますので、大津さんのノートもよかったら見てみてください。 イラストレーターの原井美でした。フォローやコメントをいただけるととても嬉しいです。また話します。