# 私の初のコミックエッセイ「私の生理のしまい方」（KADOKAWA）がレタスクラブさんのサイトで再掲載になっています！この機会にぜひ！ イラストレーターの原井美です。 絵本や書籍、キャラクターを作ったり、難しいことを分かりやすく、漫画やイラストで伝えるお仕事をしています。 今日は一つお知らせです。 私の初のコミックエッセイ、私の生理のしまい方というのが、 門川より発売中なんですけれども、 こちらがレタスクラブさんのサイトの方で一部読める機関となりました。 発売前にキャンペーン的な感じで一時期読めるようになっていたんですけど、 今回また再掲載が決まったということで、編集担当者さんにお知らせをいただきました。 結構たくさんの話数を掲載いただけるそうなので、 まだ読んだことないよという方は是非URLを貼っておきますので、 多分順番に話数がアップされていく形での掲載だと思いますが、 よろしければ見てみてください。 この私の生理のしまい方というのは、 私が9名の女性に実際インタビューをさせてもらって、 大人女性の心と体のいろいろ様々を物語にしたというコミックエッセイになります。 実はこの9名の女性を紹介するという放送も過去にはやっておりますので、 そのURLも貼っておきます。 声で聞いてみて、この話を読みたいなというのがあったら是非チェックしてみてください。 全部の話がレータスクラブに掲載されるわけではないので、 そこはご了承いただきたいのですが、 よろしければこれを機に、まだ読んでないよという方はチェックしてみてください。 それでは、原あいみの小離れ準備チャンネル、 今日もやっていきます。 # 私が造形作家・立体イラストレーターの肩書きを外した理由。 今日はですね、前々回の放送で、おあさんからいただいた質問にちょっとお答えしたいなと思って、今日の放送を撮っております。 私がですね、過去に造形作家とか立体イラストレーターという肩書きを使っていましたという話をね、放送の中でしたんですけれども、それに対しておあさんからこんな質問をいただきました。 造形作家という肩書きを外してイラストレーター1本にした理由や事情ってあったのですか?過去配信で話されている回があったら教えていただきたいですということでした。 多分ね、過去に話したことない気がします。 意識的にイラストレーター1本にしようみたいな意識でやったわけではないので、なんか自分でもこうやって改めて質問をいただいて、なんでなんだろうって、なんかちょっと振り返ってみたくなったんですね。 おあさんありがとうございます。なのでちょっとね、これをお話ししていこうかなと思います。 まずそもそもイラストレーターである私がなぜこの人形作りをやっていたのかっていうのを振り返ってみますと、学生時代、大学在学中ですね、の時に初めて人形作品を作ったんですね。 それはなぜだったのかちょっとあんまり覚えてないんですけど、なんか作りたくなったんですよ。 それはうちの母親がですね、昔紙粘土人形の趣味をやっていて、人に教えられる粘土人形講師の資格まで取っていたんです。 で、横でね、私は多分小学生くらいだったと思うんですけど、コネコネコネコネ母の余った粘土を使って遊んでいたっていう古い古い記憶があるんですけど、そこからもしかしたらこういう人形を作りたいっていうのに繋がったのかなっていう気はしています。 そして大学在学中に初めて人形を作り、その人形に編み物が好きだったので、ニット帽だったかマフラーだったかをちっちゃく編んでつけて、お洋服も布で作って着せたんですね。 そしたらすごい可愛くて、なんかめっちゃいいなって思ったんですね。自分の中でなんか手応えがあったんですよ。せっかくなんで写真部にいる友達にその子をちょっといい感じに撮ってもらって、ポートフォリオに載せたりみたいなことを初めてしてみたんですね。 これがすごく面白かったんですね。というのと同時に、私はイラストレーターを当時目指していたんですけれども、絵だけで戦えるほどの才能というか能力がまだないなっていう感じは自分で分かってたんですね。 メタ認知して自分のことを。平面のイラストで、にかてんのイラストレーション部門みたいなところで賞みたいなのをもらったんですけど、当時、それが芸術史に一瞬載ったりとかそういうこともあったんですが、でも私的にはこの平面の絵だけで戦えるほどのまだ才はないなっていうのがありまして、 でもこの人形を作って写真で表現するってまだあまり見ない感じがあったので新しさもあるし、他のイラストレーターを目指している絵を描いている人とちょっと差別化できるというか、自分にしかできない技になるんじゃないかなっていう気がしたんです。 で、そのあたりから作品で立体作品を作るようになったんですね。当時、にかてんによく出展してたんですけど、その作品もどんどんどんどん最初は絵だったのが半立体になり、半立体じゃもう我慢できなくなってきて本当の立体作品になっていってっていう感じでどんどん立体作品に自分自身が見せられていったんですよ。 で、そんなことをしているときに立体で写真にして仕事に使えるっていうことを知りまして、立体イラストレーターって仕事があるんだという衝撃を受け、これを仕事にしたいって強く思ったんです。 そこからちょっといろいろありまして、このいろいろはどこかで話したことあるかもしれない。もし見つかったら貼っておきますね。で、めでたく立体でお仕事がいただけるっていうところに20代の頃になったんですね。 その頃は結構雑誌のカットを立体で作って写真に撮って掲載するっていうのが流行っていたのかわからないんですけど、割とお声掛けいただける感じだったんですよね。なのでもう修行だと思って、若干単価はやっぱり安いんです。 絵を描くより立体で作る方が何倍も大変なので、でもそんなに予算は変わらない感じだったんで、なかなか厳しい仕事だなぁと思いながらも、会社にもね、ぜひ私はこれで大きな仕事が取れるような作家になるんでって説得させて、いいよじゃあ受けてごらんっていう風に許可をもらって受けていたっていう感じですね。 はい、そんな感じで20代の頃は結構たくさん立体で仕事をしていました。なので肩書に入れていたっていう感じですね。で、ただなぜやめたのか、なぜ肩書を外したのか意識的に外したわけではないんですけど、それをちょっと理由を考えてみました。 たぶんね、大きく3つあるかなと思います。まず1つは、大変だからです。すごいもともこもない理由ですけど、やっぱりね、めっちゃ大変なんですよ。材料もかかるし、時間もかかるし、アナログで絵を描くなんて、今ね、すごいめんどくさいタイパコスパの逆いってますっていう話してますけど、立体で作品作って、写真撮ってそれをビジュアルにするんです。 それをビジュアルにするなんてね、めちゃくちゃ時間かかるんですよ。それこそ粘土を乾かすのにどんだけ時間かかるんだとかね、骨組み作って粘土を持って乾かして、紙で紙やすりでやすって整えて、はい着彩して、で出来上がったら終わりじゃなくて、ロケ撮影だったらロケハンで場所を決めて、カメラマンさん用意して、ディレクションして撮影しててもね、とんでもなく時間がかかる大変な作業です。 はい、だから、だからです。 そして、それにつながるんですけど、立体で作ったビジュアルっていうのは、なかなかのパンチはあるんです。破壊力はあるんです。それが売りとして営業はしていましたが、やっぱりね、それなりにお金いただかないといけないんですよね。 カメラマンさんも必要だし、材料費もいるしということで、なので1個の単価がやっぱり上がるんですよ。そうなると、お仕事の量としてはそんなにたくさんないんです。それが現状ですね。 決まったとしても、やっぱり何て言うんでしょうね、やり直しがなかなか効かないものなので、本当に私の作家性を信じて、原さんに任せますみたいな感じのクライアントさんじゃないと、なかなかお仕事をご発注いただくっていうことは難しい案件だなっていうのを、数々いろんなお仕事を、面白いお仕事をたくさんさせていただきましたが、 難しい世界ではあるなという実感がありました。なので2つ目は、お仕事が少ない、相対的に少ないっていうことですね。 3つ目、あれ3つ目なんだったかな、私。3つ思いついたから3つって言って話し始めたんですけど、なんだったかな。すいません、1回止めて思い出そうとしたんですけど、わからなくなってしまいました。情けない。 でももう一つ言えるのは、一番の大変だからにかなり近いんですけど、人形に本当に魂を入れ込むみたいな感じで立体を作ると、本当に寿命が縮むなって感じたんですよね。 特にすごく大きなポスターとか、キービジュアルみたいなめちゃくちゃ重要なビジュアルとかになると、緊張感もプレッシャーも半端ないし、あと脳筋に絶対間に合わせられるかとかいう、そういう精神的な追い立てられ感とか、そういうのに加えて、かつ、 人形って角度を変えて写真撮ると、本当に生きてるかのように見えてくるんですよね。そういうふうに写真映えする人というか、こう作らないといけないって思うと、 私物資になったことないんでわからないんですけど、仏像を掘るかのような、とにかく思いを込めて作らないといいものはできないって思って作ってたので、自分の寿命が縮むって、なんかそんな感じに感じたんですね。 子供も生まれて、いろいろ子育てもしながら、ワーキングマザーでやっていくっていう中で、ちょっと立体の仕事は、ちょっと休憩かなって思ったっていうところですね。 はい、確かね、その辺りからちょっとポートフォリオにも減らしていったっていう感じだったような気がしますね。でも、子供が生まれてからちょっとだけ子育てに慣れてきて、復活させて、大きなお仕事をさせてもらったこともあるんで、全く私は立体イラストは捨てて、平面のイラストレーター1本でやっていきますっていうふうに宣言したわけではないんですね。 自然とそうなったっていう感じです。あ、話してて思い出しました。もう一個の理由そうだった。えっとね、漫画の仕事がめちゃくちゃ売れたというか、漫画の仕事がすっごい増えたからでした。そうだそうだ、そうなんですよ。 なんかね、漫画の仕事し始めたらすごい漫画の仕事が増えてしまって、漫画が私の特徴に立体ができるイラストレーターから取って変わられちゃったんですよね。そうでした。そうそうそう、そうなんです。はい。ということで、今日はおあさんの質問にお答えする形で、私がなぜ造形作家立体イラストレーターの肩書きを外したのかという理由を3つ、4つになりましたがお答えしました。 おあさんどうでしたでしょうか。はい、あの面白いお題をありがとうございました。もしこんな風になんかイラストレーターに聞いてみたいなっていうようなことありましたら、ぜひコメントでいただけると、なんか話のネタができてとっても嬉しいです。お待ちしてます。イラストレーターの原江美でした。また話します。