# 尾張七宝体験講座を受けてきました。前回、尾張七宝について熱く語った放送でお名前の読み方を間違えてしまったことをまずお詫びして訂正いたします。 イラストレーターの原井美です。 皆さんおはようございます。お疲れ様です。 1週間お疲れ様でした。 今週は私、名古屋に行っておりまして、 今日はその話をしたいと思います。 今年の最初に、今年の1年はですね、 意識して美しいものを見ていこうと思います。 そして、美しいものを見たら皆さんにね、 できる限りご紹介したいと思いますというお話とともに、 私が今心を奪われております、 ふるさとの伝統工芸でもある、 おわりしっぽうについて放送した回があります。 よろしければそちらも聞いていただきたいんですけれども、 そのおわりしっぽう体験講座に行ってきました。 はい。年始に高島屋、名古屋のJR高島屋で伝統工芸展をやられていてですね、 加藤しっぽう製作所さんというところで体験講座、 しかも結構本格的なやつです。 大人のための、なので中学生以上しかできなくて、 しかもおわりしっぽうの特徴である優先しっぽう、 優先というのは線があると書くんですが、 この優先というのがですね、おわりしっぽうの大事な特徴の一つなんですね。 何かというと、銀のリボンテープみたいな細く薄くした銀の線で、 それをくるくると上手に手でね、曲げながらイラストラインを描いていく、 書いて、糊で貼っていくという感じなんですけど、 そこにガラスの釉薬を刺していく、刺していくというそうなんですけどね、 つけて何度も何度も焼いて、それを研磨してできあがるというのがおわりしっぽうなんですけど、 この優先しっぽうというのをできるところを私すごい探していたんですよ。 これが体験できるということで行ってまいりました。 年始に高島屋でやってますよっていうのを聞いて、 えっ!ってなって、行きます!必ず行きます!って言って、 2月の初旬に一枠空いてるというのを見つけてですね、 団体で受ける4名だったんですけど、今回はそこに一人で入らせていただきました。 めちゃくちゃ面白かったです。 すっごい楽しかった。そしてすっごい難しかった。 すごい楽しかったんですけど、悔しいも半分くらいありますね。 今日はこのおわりしっぽう体験のレポートをね、 ちょっと感想を声でお届けしたいなと思います。 よろしければお付き合いください。 そして最初にまずお詫びと訂正がございます。 このね、よかったら聞いていただきたいのでURL貼りますが、 年始にこの加藤しっぽう製作所の作品を見ましたというご紹介をしたんですが、 その3代目の代表取締役社長でもいらっしゃる おわりしっぽう伝統工芸師の加藤先生のお名前の読み方を間違えました。 もう本当にすいません。 すごい調べてね、こういうのは名前絶対間違えちゃダメっていうのは ディレクター時代からもう叩き込まれているので めちゃくちゃ気をつけてアルファベット一字一字見たはずなのに 加藤芳郎先生って言うんですけど、 芳郎と書いてよしひろって読むんだってわざわざ間違えて見てしまって よしひろさんと呼んで紹介してしまいました。申し訳ございません。 加藤芳郎先生です。今回この加藤芳郎先生に私習ってきまして 実はね、こういうのをやってて声で紹介したんですけど 名前を間違えましたっていうのをね、お詫びしてきました。 それはいかんって言われました。 じゃあ訂正するためにもう1回是非ね、感想お話ししてくださいって優しく言ってくださいました。 ありがとうございます。すいませんでした。 加藤芳郎先生に今回習ってまいりました。 # 加藤七宝製作所さんの大人のための尾張七宝体験講座「本格コース」を体験してきました。講座の詳細はこちら！ どんなワークショップかといいますと、 これは大人のためのというもので、 初心者コースと本格コースというのがあるんですね。 初心者コースはしっぽ焼き自体が初めての方に向けて、 先生が作られた銀のパーツ、例えば丸とか葉っぱ型とか、 花びらに使えそうな形とか四角とか、 そういったものを自分で選んで、それを並べることで オリジナルの模様を作って色を指していくというのが初心者コースです。 そして本格コースというのは、手先に自信がある方、 そしてしっぽ焼き体験をしたことがある方向けと書かれていました。 初めての方は本当は初心者向けを選ぶべきなんですけど、 私は何と言ってもとにかく銀線で自分の絵を描いてみたい、 自分のデザインしたのをやってみたい、そのために行くので、 手先には自信があります。手先の器用さ、自信があります。 人形とか作ってますということで、もう大丈夫だろうという思いで 本格コースにいきなり申し込みました。 そしてデザイン画を描いていきました。 これデザイン画をちゃんと持ってくるというのが宿題として必須なんですけど、 それを持って参加してきました。 私含めて4名だったんですけど、ガラス工芸師さんとか、 もともと芸大出身でガラス工芸師の方とか、 そのお友達も初めて多かったんですけど、 本格的なデザイン画を持ってきていたので、多分ただものじゃないと思います。 もう一方も何度かしっぽ焼きの体験は、どこか違うところでも受けたことがあって、 ご家族で地元名古屋で会社をやられているという方でしたよね。 奥様だと思います。 そんな感じで、私はイラストレーターであるということは、 ベールを送ったときの署名でバレてしまっているので、 でも名乗ろうかなとは思っていたので、 イラストレーターとして作品を作っていて、 それで終わりしっぽを体験したいということは先生にはお伝えするつもりだったので、 まあいいかなと思って素性を明かしていきました。 最初にそれぞれ持ってきたデザイン画を見てもらって、 可能かどうかというところを相談するところからスタートしました。 私は二方向デザイン画を持っていったんですけど、 やっぱり自分でも分かっていました。 かなり難しい案を持っていってしまっているというのは分かっていたんですけど、 最初からひよって簡単すぎるやつを持っていくと、 せっかく伝統工芸師さんに直で見ていただけるんだったら、 本当はこのくらいのことをやりたいけど、 初心者が先生のサポートを受けながら初めて作るとしたらどんなもんでしょう、 みたいな相談をしたかったので、結構難しめに描いて持っていきました。 先生にこれは相当ですね、みたいなふうに言われて、 でもプロのイラストレーターさんなんですよね、というような話もしまして、 持っていった方向で、やるというならサポートしますというふうに先生が言ってくださったんですけど、 やっぱり制限時間もあるし、あんまり欲張って諦めるというようなことになったら、 それはそれで残念なので、ちょっと一応簡単な方を選びつつ、 かつ線の数を少し減らして、より簡略的にしたものでトライをしました。 難しかった、難しかったな、でも想像通りの難しさではありましたね。 絵を描くのとは違うので、要は銀色の細い1.5ミリくらいの幅の、 厚みはもう本当に0.何ミリみたいな、ぺっちゃんこの薄い細い銀のリボンですね。 そのリボンを小さなピンセットと指を使ってくるくるくるくるというふうに曲線を作っていくんですね。 その曲線が、要は作りたい、私は帯留めを今回作ったんですけど、 そこに自立する形で線を描いていかないと難しいんですよ。 なので例えばですけど、ただの直線、まっすぐな線だと置いたらパタンって倒れちゃいますよね、その銀リボンが。 だけど、例えばU字の形に曲げたら、置いた状態で立ちますよね、銀線が。 なので、こう自立する形の組み合わせで絵を描いていかないといけないんですね。 それがね、とても難しかったです。 なので、すごくシンプルに直線で、なるべく緩やかな直線で作るのが簡単かなと思って、ちょっと波っぽいのを描いていったんですけど、 これだと倒れてしまうので、もう少しポコポコポコってするとか、 あとパーツを一個一個切り離すとか、そういうふうにしないと難しいですね、というふうに言われました。 そして、なるべく一筆書きで描いていく方が良さそうではあるんですけど、 一筆書きで長く描けば描くほど、平行なところにポンと描いた線を立てた時に、地面との間に隙間ができやすくなるんですよね。 隙間があると、後ほど釉薬を入れていく時に漏れていってしまうので、 そこの地面に必ずちゃんと設置しているという状態で絵をワイヤーで描いていくというのがとても難しかったです。 なんですが、めちゃくちゃ面白かったですね。 言ってもやっぱり細かい作業は子供の頃から大好きなので、難しければ難しいほどたまらんって感じですね。 ワクワクが止まりませんでした。 そして、あと面白かったのはですね。 その出来上がったイラストラインを描いた状態で、一回焼いてくれたのかな、先生が。 焼くと接着されるんですけど、そこにガラスの粉でできている釉薬っていうのを入れていくんですが、 このガラスの粉でできた釉薬、要は絵の具ですよね。 水で溶かされていて、その水の湿気、水分量がね、命らしいんですけど、シャリシャリしてるんですよね、粒が粗いので。 だから何か砂糖菓子を作っているような、何とも言えない気持ち、質感で、 この色をね、銀の線で描いた枠内に詰めていくっていう作業が気持ちいい。 たまらん!これがね、これすごい楽しかったですね。何でしょうね。 今私、少し前から日本画の画材を練習していて、水肥絵の具というのをよく使っているんですけど、 この水肥絵の具もですね、煮革と水で溶いて、自分の指で練って描くんですが、 何か粉っぽいんですよ。少し時間が経つとちょっと粉部分が沈殿して、 上積み液がちょっと水がね、上積み液として出てくるみたいな、そういう感じなんですが、 ちょっとザラッとしてるんですね、塗る時に。ほんのちょっとですけどね。 このね、何か粉っぽさが私好きなのかな、分かりませんが、 とにかく作業をやってて気持ちいい。たまらんでした。 そんな感じでですね、初めて触れた優先執法というこの技巧の過程はですね、とても好みでした。 今回4名ともが本格コースだったので、全員自分のオリジナル画を持ってきていたんですね、デザイン画を。 そのため、先生お一人では、加藤芳郎先生お一人では見切れないということだと思いますので、 お母様と奥様と3名体制でご指導をいただきました。 なので、お母様からこの釉薬のガラスの絵の具を作るのにどれだけ手間がかかるのかっていうのも、 ちょっと動画でご紹介しながらお話聞いたりとか、いろんな話もね、 伺えてね、おしゃべりもすっごい楽しかったんですよね。 その中で加藤芳郎先生がですね、やっぱり終わり執法っていうのが認知度がそんなに高くない上に、 本当に手間のかかる作業なので、そこをですね、結構昔は門外不出っていう感じで、 他には漏らしてはいけないっていう時代がやっぱりある一定あったそうなんですよ。 そのせいでやっぱり広まるのがちょっと少なくなってしまったのかなというふうなことをおっしゃってましたね。 かつここから本当に残っていくためには、いろいろやってるんですけど、どうしたらいいと思います? ザックバラに私たちにおしゃべりとして聞いてくださって、そんな話もしながら作業させていただきました。 この加藤執法制作所さんはですね、テレビにも出られたりとか、 あと去年かな、フランクミュラーって時計ブランドとコラボレーションで作品を作られたりっていう、 そういう活動もされてるんですよ。 それはなんかテレビの放映があった後に向こうからフンって依頼が来たそうなんですけど、 そういうのとかもお受けするのもなかなか大変ですよね。 普段の作品というか商品も作っていかなきゃいけない上に、 そういった認知活動をしていくっていうのは本当に大変だというようなお話もされていました。 あとパフュームのかしゆかちゃんも雑誌の企画で来てましたね。 私もなんかすごいご縁があって、この終わりしっぽに今ものすごく惹かれていて、 いろんな執法作家さんとか、鎌本みたいなの調べたんですけど、 一番加藤執法制作所さんの作品がキュンと来るんですよ、自分的に。 それは伝統的な、昔ながらの終わりしっぽの雰囲気も残しつつ、 現代的にちゃんとアレンジされた色味とか形とかデザインとか、 そういうのがたまらなく塩梅がいいというか、そんな感じなんですよね。 せっかくふるさとの伝統工芸ですから、自分も活動の応援にはならないんですけど、 私自身が興味を持っていくということが少しでもエールになればと思って、 今日も感想をお話ししてみました。 どうしたら終わりしっぽが途絶えることなく後世に残っていくかっていうのを、 妄想のネタの一つにして楽しもうかなと思っています。 自分がもしギャラリーをやるならっていう妄想も今楽しいネタの一つですけど、 終わりしっぽが後世に残っていくためにはっていうのも考える思考のネタとして楽しんでいきたいと思います。 ちなみに今回作った帯留めを作ったんですけど、 これは体験の中で全工程をやるのは難しいんですね、もちろん。 何日もかかるものなので、一番面白いところをやらせていただいているんです。 もう土台はできている上に下書きをして銀線で絵を描いて貼り付け、 そして一回焼いてその後に色の釉薬を入れて一回焼く、そこまでですね。 これを体験させてもらって5時間、5時間くらいだったかな、5時間ですね。 疲れました。 本当はもっとおしゃべりもしたかったし、先生がお見せしてくれた図録とか置いてあった骨董品とかももっともっと見たかったんですけど、 私が一番大変な図柄にチャレンジしていたので、 皆さんはペンダントを使われていたので、私よりちょっと小さかったんですよ。 なので、私だけ落ちこぼれで一番遅かったからおしゃべりにもあまり加わらずに最後は間に合わせるためにという感じでやっていたので、 本当はもっと見たかったんですけど、もう一回行こうかなという気がします。 この大人の志望体験の本格講座を受けた人にだけ次の切符があるんですよ。 実は結構本気なやつで三日弟子っていう弟子になるやつです。 三日弟子っていうコースがあるんです、なんと。 これちょっとやりたいなって思ってるんですけど、 本当はちゃんとそれを商売にしていきたいとか、本気で作品と向き合いたいという人向けだそうですので、 私なんかまだだと思うな。 もう一回くらい本格講座をやって、かつ前回の放送でも少し話しましたが、私は義母がですね、義母?義理の母が執法作家だったので、 夫の実家に電気炉があるんですよ、古い。 それがちゃんと通電するかと、あと残されている、たぶん釉薬とかもどこかにあるんじゃないかな。 今までは知識がなかったので、あんまりガサゴソを見てなかったんですけど、 今回ここで一通りの簡単な作業工程を見ることができたので、 お母さんのアトリエにしている作業部屋をもうちょっと探索させてもらおうかなという気がしました。 そして電気炉がもし通電したら、いくら古いものでも電気さえ通ればたぶん使えますよって先生も言ってくれて、 なんか執法のことで聞きたいことがあれば連絡くださいねって言ってくださったので、 ちょっとね、ちょっとね、やってみようかなと思っています。 それでできることなら、今回諦めたもう一個の方のデザインの絵をもう一回作ってみたいんですよね。 これは年始に絵を買ってくださった皆さんにおはがきでお送りした、 ハスをテーマにした姫たちが群衆でいるっていう絵を描いたんですけど、 このハスガールをちょっとモチーフにした帯留めをね、デザインしていったんですよ。 でもハスの線がとても難しいということで今回は諦めましたが、 いつかこれを作りたいなっていうのがちょっとしたね、目標になりました。 はい、ということでちょっと長くなりましたが、 終わり執法体験はですね、本当に楽しかったです。 たぶんこれを聞いている方で、この終わり執法体験をやりたいっていうマニアックな方はいないと思いますが、 一応ね、ワークショップのURLはどこかに貼っておきますので、ぜひご興味ある方は見てみてください。 先生もね、よくぞこんなマニアックなワークショップに宣伝とかもPRとかもほとんどやっていないのに、 よくぞたどり着きましたって最初ね、スタートしたんですよね。 そんな非常にマニアックなワークショップでございました。 はい、イラストレーターの原江美でした。また話します。