# 山種美術館「花・flower・華2026」展は5月10日まで開催中・展覧会の見方は自由！自分のアンテナひピンと来なければ見飛ばしたってOK!!と思っています。 イラストレーターの原あいみです。 絵本や書籍、キャラクターを作ったり、難しいことを分かりやすく、漫画やイラストで伝えるお仕事をしています。 おはようございます。お疲れ様です。 年度末に向かってお忙しい日々をお過ごしのことかと思います。 お子さんがいらっしゃる方はね、学年末に向けて卒業シーズンでもありますし、何かと慌ただしい日々なんじゃないでしょうか。 そんなね、なんだかそわそわざわざわするような3月ではありますが、 今日はですね、3月に私が見た美しいものを一つご紹介しようかなと思います。 2026年に入りまして、私は今年1年、意識して美しいものをたくさん見ていこうというふうに決めたんですね。 実はうちなる目標として、それを1年間掲げております。 2月はですね、美しいものを見たら共有しますというふうに年始には言っていたんですけど、ご紹介ができませんでした。 3月はちゃんとご紹介しようかなと思います。今日はそのお話です。 ただいま、東京渋谷区広尾にあります山種美術館というところで開催中の 花、フラワー、花2026という企画展がやっておりまして、 そちらで見た美しい作品に感動したというお話を今日はしていきたいと思います。 山種美術館ご存知ですか。東京都渋谷区広尾にある美術館です。 そんなにすごくすごく大きい美術館ではないんですけれども、 恵比寿からバスで5分くらい、徒歩でも15分くらいかな、で行ける場所にあります。 私はですね、かなり昔なんですけど、BS日テレさんのブラブラ美術博物館という番組があったんですが、 そちらのイラストレポートというお仕事を4年くらいやっていたんですね。 ブラブラ美術博物館というのは山田五郎さん、小木屋萩さんが色々な美術館、博物館を巡って、 その時開催されている展覧会を紹介していくという番組だったんですけど、すごく面白い番組でした。 それのレポートを私ずっと書いていたので、かなり色々な美術館、博物館を当時はですね、 たくさん知識として持っていました。 でもすっかりもうその時の知識は抜け落ちてしまって忘れてしまったんですが、 当時この山田五郎美術館というのを知りまして、近代日本画の所蔵が充実しているという、 そういう美術館だったと思います。 そんなに大きくないけれど、とてもセンスがいいみたいな、そんな印象で記憶に残っていました。 実際足を運んだことは実はなかったんですね。 映像で見て、そこで披露された作品をイラスト化して紹介したり、解説を書いたりということはしたんですけど、 実際足を運んだのは、なんと今回が初めてでした。 行きたい美術館の一つって当時から頭の中には入れていたはずなんですけどね。 これがなかなか都内でいつでも行けると思うと意外と行かないんですよね。 今回はですね、そこで花をテーマにした作品たちが集うという、 そういう展覧会をやられていまして、これは見たいと思って行ってきました。 というのも、私昨年古典を久しぶりに開催したんですが、 その作品シリーズがひめまるけというシリーズ名を私自分でつけていまして、 これはたくさんの姫たち、ひめまるけ、まるけというのは名古屋弁でだらけという意味なんですけど、 たくさんの姫たちがいっぱい出てくるという絵のシリーズを好きでずっと描き続けています。 このひめまるけシリーズは姫がたくさん出てくる、女の子がたくさん出てくると同時に、 季節のお花とか植物とか菜事などで自分が心が動いたものをモチーフにするというのを基本のベースにしているんですね。 なので、ひめまるけシリーズを描いているときから植物と女の子、姫を描き合わせて絵を描くというのが 少なく自分の中でのライフワーク的な楽しみになっているんです。 最近は日本画の画材にもずっとチャレンジをしていて、 本当はいつか岩絵の具を使ってきちんとした絵を描いてみたいみたいな、そういう憧れもあるんですね。 そんな感じで、この花をテーマにした作品たちが集う山種美術館の企画展、これは見たいと思って行ってきました。 すごい楽しかったんですよ、これがですね。 実際自分が植物と向き合うってほど、日本画家の皆様に比べたら、 そんな向き合い方はまだまだヘボヘボだと思うんですけど、 それでも自分も一つ何か、例えば蓮の花をテーマに描こうと思ったら一生懸命、 蓮の生態を調べたり、いろんな蓮の写真を見て、本当は本物を見て描きたいんですけど、 季節のその時でないと見れないですからね、お花は。 そういった写真とか動画とかいっぱいいっぱい見て、自分の中で心が動いたポイントにフォーカスして、 それと姫を掛け合わせて絵を描くみたいなのを、一シリーズ1ヶ月くらいかけてじっくり描くみたいなのをやっているんですね。 最近はちょっと新作発表できていませんけど、そんなことをやった後なので、 今まで正直なところ、花を題材にした近代日本画を見たいという気持ちには全くならなかったんですよ。 でも自分が向き合ってみたら見てみたいっていうのが本当にワクワクしてしまって、 そういう視点でどうやって描いてるんだろうとか、どういう色の使い方してるんだろうとか、 花の簡略化の仕方とか、どのくらい写実的に描くんだろうとか、アングルとかね、 そういうのを考えながら見ていったらめちゃくちゃ面白くて、大満足の展覧会でした。 その中でも一番感動した作品が、この展覧会のキービジュアル、チラシとかそういうものに使われている 田野村直乳という方の百花という作品があるんですね。 これがですね、すごい良かったんですよ。もうなんか、ああーってなりました。 すごい言語化できていませんが、どんな作品だったかというと、南蛾、南の蛾と書いて南蛾っていう画家さんの方なんですけど、 植物図鑑的な、そういうような役目も果たすという意味を込めて、国からのお仕事だったかな、そんな解説が書いてあった気がする。 そんなものとして描いた百花とあるだけあって、100種類の植物、お花たちが絵巻物のようにずらーっと横に長い感じで、 ずらずらずらとぎっしり、普通は一緒に咲かないような花たちがギュギュギュギュッと一緒に咲いているかのように、 右に流れる、左か、左に流れるようにブワーって花が続いていくっていうね、そういう作品だったんですよ。 これがですね、なんだろう、そういうね、図鑑的な意味も込めて描いたと書いてある割に、 ものすごい写実的かというと、そういうわけでもなく、なんかね、ちょっといい感じにデフォルメされてるんですよね。 なんか一つ一つが、なんかね、ちょっと歪んでるというか、なんかプニンとペッチャンと潰れているというかなんというか、 きっとこの方の個性なんだと思うんですけど、その画家、描かれた方が、なんかここが可愛いって思ったんだろうな、みたいな 気持ちが入っているお花になっているっていうね、そういう感じがする絵だったんですよね。 で、後から帰宅してから調べたら、この田野村直入という方は、そういうのが特徴。 写実的に描くわけではなく、心が動いたようなさまで描く。 だから山とか描いてもちょっと大きく描いちゃったりとか、現実とは少し違うアレンジを加えて描くみたいな、 なんかそんな方だったというね、これはチャッピーが教えてくれたんですけど、そういうふうに説明が出てきました。 なので、なるほどなるほど、私が感動したのは間違いなかったんだなというふうにね、ちょっと答え合わせができて面白かったんですが、 そんなね、すごいね、今見てもデザイン的にも超オシャレに見えるような、もう本当にハンカチとかスカーフにしても、 すっごい素敵なんじゃなかろうかっていう、そんな作品が私は一番感激しました。 何か買って帰りたいなと思ったんですけど、やっぱりね、印刷物じゃ伝わらない。 これは本物見た方が断然いいなと思って、一応ポストカード買ってきたんですけど、全然本物の方がいいですね。 ぜひね、お花の絵とか、お好きな方はとっても楽しめると思うので、大変おすすめです。 そして、いくつかね、感激したというか、心が動いた作品があったんですけど、 センスの絵がありまして、気境っていうタイトルだったかな、まさに気境が描かれて、全面金箔の感じのセンスの絵なんですけどね、 それがすごいおしゃれで超かっこよくて、私少し前に栃木県のノベルティー用に、 栃木県の柄で日本画の画材を使いながら、センスの絵をね、センス用の原画を描いたんですね。 自分もそれに向き合ったということもあったので、よりそのセンスの原画に惹かれたのかもしれないんですけど、 そのディフォルメの仕方とか、なんとも描き込みすぎないかっこよさみたいなのがすごいあって、 そのセンスの絵に惹かれたんですよ。 他の作品でも、もちろんいっぱい感動した作品があるんですけど、ミュージアムショップで、 そこには飾られていないけれど、いろんなポストカードがあり、これもいいな、これもいいなって選んだのが、 全部その貴強の絵を描いた、奥村とぎゅうという日本画家の方だったんですね。 日本画ってね、もちろんじっと見るとそれは作風が違うのでわかるんですけど、 そんなに私初心者なので全然詳しくないんですよ、全く歴史とかも全然知らないし、 ただただ自分が絵を描くので、自分のアンテナに引っかかった絵みたいな感じで、 選んだ3点が全部奥村とぎゅうさんの絵だったので、 私きっとこの人好きなんだっていうのがものすごいはっきりわかってですね、 なんかとても興味を持ちました。 調べると101歳だったかなまで、本当にずっと描かれてたっていう方らしくて、 なんだかちょっとね、他の作品も見てみたくなりましたね。 全体的に言えることなんですけど、日本画が多かったので岩絵の具が使われていました。 岩絵の具だと、岩絵の具は本当に岩を砕いて絵の具になっているので、 近くで見るとキラキラするんですよね。 紫陽花が描かれた作品があったんですけど、首をこうやって傾けていろんな角度から見ると、 本当に梅雨に濡れている紫陽花みたいに葉っぱがキラキラキラって濡れているみたいに光るんですよね。 もうそれがね、岩絵の具かっこいいって思いながら近くでジロジロと見てうっとりしてしまいました。 とても美しい展覧会で、絵のことがそんなに詳しくわからなくても楽しめるんじゃないかな、 カジュアルに日本画が見れるんじゃないかなと思ったので、ぜひぜひご興味ある方はチェックしてみてください。 そして見に来ていらっしゃるご夫人が、着物で来られている方もたくさんいらっしゃって、 たぶんその展覧会を見に来るためにすごく素敵な花の帯で来られたんじゃないかなという後姿の、 見られている人を見るのも面白かったですし、 あと私はちょっと寄れなかったんですけど、入口の横にある小さなカフェでですね、 小さなお茶菓子がこの展覧会に合わせて6つくらい、飾られている絵に合わせて作られた、 紫陽花のお茶菓子とかね、桜のお茶菓子とかがあって、 それとお抹茶がいただけるお茶セットみたいなのもあったんですよね。 本当は行きたかったんですけど、ちょっと次の予定の時間でね、 あんまり長く滞在できなかったので、今回は入れませんでしたが、 それもお勧めかなというふうに思います。 最初にも言いましたけど、そんなに広くない美術館なので、 せいぜい数時間、2時間、2、3時間あればゆっくり楽しめるかなという感じのコンパクトなものなので、 ちょっとふらりと予定が空いたみたいな時に、 恵比寿からふらりと行ける場所にありますので、よかったら行ってみてください。 それで一つ話そうと思っていたことを忘れていました。 展覧会を見ていて、ちょっとふと思い出したんですけど、 いつの時代の思い出だったか、あんまり明確に思い出せないんですが、 若かりし頃、当時お付き合いしていた彼と、 なんだかな、どういう展覧会だったかな、 日展とか、そういう優秀ある感じの絵画展をなぜだか見に行った記憶があるんですね。 私はもともと、とにかく小学生くらいの時から絵が大好きだったので、 私と行くのならという感じで、その流れになったのかもしれないんですけど、 私、絵が好きなくせに、絵を見るのは、 描いているがゆえにかも、好きだからゆえにかもしれないんですけど、 すごい見たい絵と、すごい飛ばす絵とがはっきりしているんですよね。 ものすごい失礼ながら、ものすごい偉そうで申し訳ないんですけど、 じっくり見たい絵はすごいゆっくり見るんですけど、 そうでもない絵、要は多分自分の好みがはっきりしているのかと思います。 そういう絵は、パーって飛ばすんですよね。 キャプションとかもね、正直あんまり読まないんですよ。 絵を見ているのに文字を読むの大変なので、 本当に知りたくなってじっくり見ようと思ったら見ますけど、 そうじゃないと本当にキャプションを読まないんですよね。 そんな感じで、彼にですね、絵が好きなはずなのに、 ものすごいさーって見終わってびっくりしたみたいなことを言われたのを思い出したんですね。 でも、絵を楽しむ美術館に行ったりしてね、見るのって、 本当に自由に見ればいいはずなんですよ。 なんかお金払って見たから全部の展覧会の企画展とかね、 全部の部屋回って一個一個ちゃんと見なきゃいけないかって言ったら、 全然そんなことはなくて、もう別にさーって飛ばすとこがあっても全然いいなと今は思っています。 それはね、もうみんな誰だって好みはありますから。 なので、見たいやつはじっくり何度も見ればいいし、 そうじゃない自分にはそうでもないなって思ったものはね、 どんな貴重な絵だろうがさーって飛ばしちゃってね、いいと思いますよ。 なので、絵ってどんな風に見たらいいんですかみたいなね、 そういうようなことをよく言われるなんてね、沢直さんも何か言ってたような気がしたので、 そんなことをちょっとでも参考になればと思いまして、 そんなエピソードをお話ししてみました。 イラストレーターの原江美でした。また話します。