# 今日は美しい十二単画像を見ながら聴いてください。 おはようございます。佐藤美菜子です。このチャンネル、日々気付きだよりでは、日本の伝統や美しい十二単影に日々触れる中で育まれた、心豊かになるヒントをお届けしています。 はい、この5月に入りまして、十二単影に特化したお話を続けております。 実はこの今日のタイトル、「紐一本だけで」というフレーズが出てますけれども、まさに十二単影というのは、十二単影の所属についている紐一本だけで、最終的には仕上がります。 途中、襟合わせなどをつけている最中は、えもんじゃと言われる技術を行う人の紐を二本だけ使って、交互に使う形をしますが、最後の最後には、えもんじゃの紐は、お方様の体に残さず、すべて抜き去ってしまい、所属についている紐だけで止まる。 本当に道具に頼らず、技一つということになります。 今日はその奥深き、えもん道の世界と題してお送りします。 # 装束と衣紋道のはじまり 最初のチャプターに、12人の仕上がりの写真を添付しています。 そちらをご覧いただきながら、この音声を聞くと、より理解度が深まるかなと思いますので、ぜひご覧いただきながら聞いてくださいね。 日本の伝統文化の中でも、特にみやびやかな蝶族の世界、その代表格である12人について、今日はお話を進めていきます。 この華やかな蝶族の起源は、遠くアスカ時代にまで遡ります。 大陸から伝わった服装が、日本の気候や風土、そして独自の文化に合わせて、長い時間をかけて変化して形作られてきました。 特に平安時代の終わり頃になると、蝶族の着方、つまり、着付けというのは非常に複雑なものになっていきます。 そこで、専門的な技術と深い知識が求められるようになっていくわけですね。 こうして、蝶族の着装に関する知識や技術の体系は、エモン道という名前で確立されてきて、今日まで大切に受け継がれてきています。 エモン道とは、十二人のような蝶族を定められた作法に則って、正しくそして美しく着付けるための技術と知識の集大成といえます。 旧帝蝶族の世界は、千年を超える時の流れを通じて、日本の国家儀礼や民間の行事、人々の暮らしと深く結びつきながら発展して、現代においても日本の伝統的な美しさを代言するものとして息づいています。 さて、蝶族を着付ける専門の人を、エモン者と呼びます。 着付けは、多くの場合、二人で行われ、前を担当する人を前エモン者と呼びます。 そして、後ろを担当する人を後ろエモン者というわけですね。 ここで、エモン道の作法の一つに触れておきます。 お服上げというのは、お服を、洋服の服に上げる、アップするの上げですね。 それは、すなわち着付けの際に、特に前エモン者は、相手である、このいわゆる位の高い高貴な方、お方様の前では決して立ち上がることはありません。 常に膝をついた姿勢を保って、深い敬意を払いながら着付けを進めていくのが習わしです。 # 重ねの美と衣紋紐 では、実際の着付けはどのように行われるのでしょうか。 12人絵を例にとって解説をいたします。 まず、肌に近い部分。 ここに白い小袖という着物の形をしたものを着付けます。 その上に、人絵と呼ばれる絹を重ねていきます。 この人絵というのは裏地のない衣のことで、 どのような装束にも用いられる基本の一枚で、 元々は肌着としての役割を持っていました。 ですから、肌に直接この装束を着ていたのではなくて、 この人絵というものが直接肌に着ていて、 仕上げとして使って、 その次の五つぎのからが12人絵という時代もあったわけです。 そして時代が過ぎていって、 冬の寒さをしのぐために、 人絵の下に小袖という着物のようなものを着るようになっていくと、 この人絵というのは肌着ではなくて、 いわゆる位が上がるんですよね。 昇格していって、 装束全体を構成する一枚として、 その役割を変えていくことになります。 ですから、12人絵はこの人絵からカウントしていく、 という現代の形になりましたけれども、 元々はこれが下着だったわけですね。 そしてこの人絵というのはとてもよくできていて、 上に重ねる衣よりも寸法が大きくなっています。 衿の幅も広くなっていますし、 手も腕のところに直接出るのは人絵がたくさん出ます。 裾もたくさん出ます。 ということはどういうことかというと、 襟元とか袖口とか裾、下のところ、 そこがゆったりとしているということで、 上に重ねる衣というのが逆に肌に直接触れないで済む。 この人絵がガードしてくれているということになります。 ということはどういうことかというと、 この衿自体、12人絵自体が痛むのを防いでいる、 この1枚で防いでくれているというとても大切な役割、 とても重要な役割になっているわけですね。 ですから、実際私どものところでも、 この12人絵は、例えばどちらかのステージでとか、 海外公園に持ってくるとなると、 長袴と人絵というのはしっかり防塵スプレーとか防汚スプレー、 絹専用の汚れがつきづらいものを一応スプレーしていきますが、 この人絵があるおかげで他の小族が汚れない、 この人絵が下敷きのようになっているというわけですね。 とってもこの人絵って痛むんですけれども、 下手はすごく張り目がザックザックと縫われていて、 細かい普通の縫い目ではなくて、大きな縫い目なんですね。 だから解いたり直したり、 いろんなすることがとてもしやすいようにできているというのが、 一般的な和裁とは違う技ということになります。 そして人絵の上には、 人絵の上には五つ絹と呼ばれる五枚の絹を重ねていきます。 この絹と衣と書いて絹と絵文童的には読むんですが、 打ち着、衣編に土が二つ打ち着と言います。 どちらも同じ意味なんですが、 この絹とか打ち着というものは羽織るものとか着るものを意味しています。 ですからその名の通り、基本的には五枚の絹を重ねて着ているということになります。 着付けるのは一枚一枚重ねますけれども、 年代物の所属などをいろいろ調べたりすると、 その十二人を着る方のご負担とかご年齢とか、 そういうことを考えて身のところ、体に付くところは一枚なんだけれども、 襟とか袖とか裾とかは五枚重なっているように見せているという、 被翼仕立てと言われる十二人もあります。 どうしてもこういう型じゃなきゃいけないというわけじゃなくて、 その着る方にとってご負担のない、ご無理のない、 そして美しくなるにはどうすればいいかということにとても心を傾けて仕立ててあるというのがすごくよく分かります。 平安時代の人々というのは、四季折々の自然の美しさを深くめでていましたし、 その感動を重ねる衣の色の組み合わせに託して表現していたというわけですね。 これがいわゆる重ね色目と呼ばれる色彩の美学です。 重ね色目には様々な種類があります。 例えば、同じ系統の色を濃い色から薄い色へと順に重ねるグラデーションのことを、「匂い」と呼びます。 その濃淡に白い衣を一枚加えると、「薄様」となります。 また、異なる系統の色を組み合わせて色の対比を楽しむものは、「重ね」と表現します。 例を挙げておけば、例えば、香梅の匂いってとても代表的ですけれども、紅の梅と書いた香梅ですね。 この梅の花が先に匂うような、香ってくるような、美しい赤系の濃淡で構成される重ね色目です。 この梅の花というのも、咲き始めから咲き終わりまで様々な色に変化していきます。 そういうことをこのグラデーションに表現していると、この香梅の匂いというものは言われています。 これほどたくさんの衣を重ねていくおふくあげなんですけれども、実は着付けの工程で使う紐はたった2本なんですね。 これ本当にびっくりされるんですけれども、2本だけ。 1本使ったら、その前に使った1本を抜く。 そしてまたそれを使う。 そして抜く。 また使うというふうに、2本を抜いては付け、抜いては付けというふうに交互にしていきます。 この特別な紐はやはり絹製です。 絹でできていて、絵紋紐という名前がついています。 どのように使うかというと、まず1枚の衣を着付けて、1本目の絵紋紐で仮に結んでおきます。 そして次にその上に別の衣を重ねて、2本目の絵紋紐で結びます。 そうすると最初に使った1本目の紐はもう必要ないので、抜き取るということになります。 このように2本の絵紋紐を交互に、まるでリレーのように次々という感じに使っていきながら、次々と衣を重ねていくというわけなんですね。 そして全ての絹を重ね終えて、最後にその装束そのものに付けられている紐1本で、この12人への入りもとというのを合わせていきます。 そのため着付けの工程で活躍した2本の絵紋紐というのは、最終的には絵紋者の手元に戻ってきます。 これは絵紋紐があくまでも着付けを助けるための、絵紋者の道具であるということ。 お方様の装束の一部として身体に残すべきではないという考え方に基づいているというわけですね。 # 衣紋者の心得 このように、小族を着付けるにあたって、 エモンジャには、守るべき大切な心得というのがあるんですね。 エモンジャとしても、精神性を重んじるエモン道ならではの、 これが規則というか、決まり事があります。 それを5つご紹介しますね。 まず、お服、つまり小族の取り扱いを常に丁寧にすること。 これ、当たり前のような感じですけれども、 意外とですね、早く着付けなきゃとか、 自分の衿合わせをちゃんとしなきゃって思うあまりに、 意外と存在に扱ってしまう、初期の方はそうかもしれませんね。 熟練してくると、そこがやはり全てにおいて、 良い形でできるようになりますが、 それまではお稽古が必要ということです。 2つ目、お着付けをする間、 お方様を揺らしたりとか、不安にさせないようにします。 揺らすということは、余分な力が入っているということですよね。 お方様が揺らされたら、 このエモンジャの方ちょっと乱暴だわとか、 大丈夫かしらって不安を覚えたりなさいますので、 そういうことがないようにします。 そして3つ目、できる限り短い時間で、 美しく着付けるように勤めるということです。 これは15キロもある、 12人をお召しいただくのに、 30分も40分もかかっているようでは、大変なわけですよね。 なるべく短い時間、早いとですね、 12、3分とか15分ぐらいで着付けられます。 平均して東京道場の問題さんたちだと、 20分から25分で普通に終わります。 一般の着付けとそんなに変わりないんですよね、実は。 そのぐらいのスピード感を持ってやります。 そして4つ目、必要以上に消毒に手を触れないで、 12人一重を保つということです。 これは手を触れないということはどういうことかというと、 消毒に触れるということは、 ちょっと直したくなるときって、 ちょっと余分な手が出るんですよね。 この12人一重は決めたら直さないんです。 直さなきゃ、ずれたらどうするのってことになりますけれども、 そこは考え方なんですよね。 ずれないようにする技術を学ぶということなんです。 間違ったら直せばいいという世界ではないという意味で、 必要以上に消毒に手を触れないということがあります。 そして最後、先にも述べたように、 お方様の正面では決して立ち上がらないということです。 位の高い人の前で立ちはだからないということですね。 後ろ絵文者は後ろから消毒を付けますので、 終始立っていますけれども、 前絵文者は立ち上がらない心得でやっていきます。 絵文者というのは、敬意と熟練の技というものを持って、 千年以上の歴史を持つ伝統の美を今に再現しているんですよね。 ですから、一般的な木付けに迷いが生じてきた方がいらっしゃったら、 この絵文童を学ぶと、 何でこうすべきだったのかということがとても分かってきます。 今日もそんなお話を、木付けのレッスンを受けた方で、 絵文童もされているある技術者の方とお話をしたんですが、 やっと点と点がつながって、しっかり結ばれて、 頭の中で整理できてきましたというお話をしてくださったんですよね。 本当にまさにそうで、 シナプスとシナプスがつながっていくような感覚が得られます。 日本の消毒とそれを支える絵文童の世界、 単なる木付けの技術を超えて深い精神性と美意識が息づく文化、 それが十二単位絵文童の世界なんですね。 今回はその奥深い世界の一端をご紹介しました。 また明日も続いてまいります。 それではまた明日。