# オープニング おはようございます。佐藤美奈子です。 今日もお聞きくださりありがとうございます。 このチャンネルでは、日本の文化や伝統に息づく心の在り方を、日々の暮らしに優しく重ねてお届けしています。 難しい作法ではなく、ふっと心が解ける瞬間を通して、あなたの奥深しい魅力をさらに引き出していきます。 今日は土曜日です。 夜中中に雨が終わって、朝は清々しい朝日が昇っています。 雨で色々なものが流されたような、周りにある緑もとても美しく輝いている朝を迎えています。 皆様の地域はいかがでしょうか。 本当に台風並みの低気圧というか、昨日の時点で950ヘクトパスカルとか言っていて、台風じゃないかと思うぐらいの前線が来ていましたね。 皆様の地域がご無事であることを願っております。 えもん堂の歴史というシリーズを続けてまいりまして、今日が8話目となります。 これの趣旨ですけれども、新しくえもん堂を学びたい、十二単位を築けてみたいという方が増えてまいりまして、おかげさまで賑わっております。 その中で、やはり実践で行っていくのも大事なんですけれども、前もってこのような音声で聞いておくと、またハードルも下がってお稽古に来やすくなります。 それに伴って、えもん堂を習っていない一般の方々も含めて、このえもん堂とは何ぞやというところに、なるべく専門用語を使わずに分かりやすく勤めていますが、 やはりこういう伝統的なものというものは、説明するときって難しいものだなと思いながら、これも私の訓練というか、私がどういうふうにこの話を砕いてお話ができるかというチャレンジでもあります。 この十二単位に関することは、本当に小さいお子様でしたら小学校、低学年、そして高校、大学といろんな世代の方々にご説明を今までしてきました。 本当にこの25年近いえもん堂の歴史というか、私の中の歴史ですけれども、その中で本当にお子様から学んでいる学生さんまで、たくさんの方に触れていくときにいろんな質問も出たり、 あとは食えるような目がどこの場面でその目がぐっと鋭くなったのかというのを、ちょうど解説をする演題のところから見ていまして、なんとなく空気が変わる瞬間というのがその学校さんごとであるんですよね。 そこの部分というのを次の課題として掲げてひも解いてきています。 学校のこういう授業というのは、今年例えば頼んだ場合、来年もまた再来年もというふうになる場合が多いです。 よっぽど私どもの方が何かしでかさない限り、同じ学びを次の題、次の題、今はもしかしたら新1年生に向けてかもしれないけれども、来年の新1年生にも同じような授業をお願いしたい。 やはりそれはカリキュラムというものを組まれていますので、その中で固定された講師の方がピタッと決まると学校としてはありがたいということで、長く本当にご縁が続いている学校さんもあります。 そういうことも踏まえて、なるべく砕いて、わかりやすい言葉を使って説明しているこのシリーズでございます。 今日は第8話目、流派と歴史というところに踏み込んでいきたいと思います。 それでは次のチャプターからどうぞ。 # 衣紋の髙倉、装束の山科 同じ源流というか、同じところから生まれてきて、二つの流派に分かれてきたという、このエモン道の世界なんですね。 このエモン道を作られた方というのは、源の有人さんという方です。 その教えというのは、その後に二つの家に受け継がれていきます。 一つは徳大寺家といわれる家で、もう一つは大井の御門さんというお家です。 その二つに分かれた後で、時を経て、徳大寺家の流れというのは山品家がお次になって、大井の御門の流れは高倉家がつかれて、それぞれ大切に守り伝えていくということになります。 これは今でも山品家と高倉家で伝わっていて、今もきちんと家元がそれぞれいらっしゃって、公室行事ですとか地域の大きな行事、そういうものに携わっていらっしゃいます。 この二つの家というのは、もう代々宮中の省族を整えること、そして着想のお手伝いをすることを仕事とする工芸のお家です。 その技術と心を未来へどんどんどんどん紡いできて、今に至る本当に長い歴史があるわけですね。 それぞれの実践にはちょっとずつ違いがあるんです。その違いが高倉流という流派になって、山品流という流派になって、それぞれ独自のスタイルというものが確立されていっています。 大きく違うというところはないんですが、ちょこちょこっと細かいところに私たちも、これの仕上がりは高倉の方がつけたなとか、山品の流れの方がつけたなというのがわかります。 それを一般の方にご説明すると、そうなんですね、今度ちょっとYouTubeの動画、そういうものを見てみますとか、本をグラビアを持っているので見てみますとか、そういうふうにおっしゃる方も多いです。 この2つの流派があるということは、門道が今日まですごく正しくきちっきちっと受け継がれてきたという何よりの証拠ですね。今現在もあるということですからね。 それぞれの家元というのは、本当に昔からの伝統を重んじながら、それを知識を守って、そして今の時代にも合わせて、正しく実践をしてきて、何を伝えているかというすごく大きな役割というのになっていると感じます。 そのおかげで門道という、本当に芸術のような道ですけれども、いろんな時代の変化を乗り越えてきて、今もなおすごく真っ直ぐに私たちに伝えてくれていると、すごく私自身も実感しています。 本当に芸術的なことなんですよね。けれども、やはり戦争があったり、いろんな西洋の文化が入ってきたり、本当にいくらの時代の変化というものがたくさんたくさんあって、それでも生き残っているということというのが、そもそも私の支えになっているという部分も多いかなと思います。 そしてすごく小さな違いもあるんですけれども、それぞれの美学というものがあります。高倉流と山品流の違いというのは、専門家でなければ見分けるのが難しいとされていますが、 この説明をすると別に専門家じゃなくても、そうなんだという一つの雑学的な感覚で覚えていただくと、例えばテレビドラマや映画ですね、そういうところでこの時代の小族が出てくるような映画をご覧になったときに、小族を見たときにちょっと違いが感じられるので、そういう楽しみ方もあります。 それぞれやはり哲学というか考え方というのが込められていて、特に襟元、男性小族に関してがほとんどなんですけれども、襟元を留めるところをトンボと言って、丸いボタンのようなものがついていて、それにこの紐をくくって留めるような感じになっているんですけれども、 そこのところに飾りのように糸がついてあるんですね。その糸が白い糸でつけられているんですが、高倉隆の場合は斜めの十字、いわゆる抜点型のようについていて、山下隆さんは縦の十字の印がついています。 ついていないものもよくテレビなどでもありますけど、ついているものが多いかなと思います。それを見たときに、抜点なのか縦十字なのか、それによってどの流派のものなのかというのがわかります。 着装の順番なんですけれども、よく言われているのは、高倉隆というのは、すっと前を整えて後ろを仕上げるという形も多いかもしれません。 十人一人にしても、男性小族にしても、前のところを込めてお前よろしと言ってから後ろがすっと決めるとか、そういうことがあるんですが、山下隆さんの場合は後ろを整えてから前を整えるという流れというのがあります。 そして男性の位の高い側体という小族などで、背中に石がついている帯をつけるんですね。それを石体、石の帯と書いて石体と言うんですが、その石体というベルトのような帯の飾りが、高倉隆では半先見える、半分の位置が見える、少し見えるのに対して、 山下隆ではすっかり隠れるように着付けをします。後ろ姿を見ると、あ、そうだなというふうに思います。 あとはよく言われているのは、すごく根本的な考え方なんですけれども、高倉隆は着付けていくプロセス、そのものに美しさとかそういうものを大切にする。 どちらかと言えば、簡素でしょうかね。華やかさというよりも、きちっきちっとした、地味とも言いませんけれども、本当にそのまま簡素。 実際すごく活動的です。いろいろ動いたりするのも活動的な動きに耐えられる、装束の着付け方になっています。 そして山下隆は、完成した姿、仕上がりのすごく晴れやかな美しさというものを追求されているということと、華麗で雄美とも言われています。 この本来の着方としてのエモンド、いわゆる付けるというもの、高倉隆の場合は付け上がりとか実用性ということをすごく重んじていて、 山下隆の場合は晴れの装束の威厳だとか美しさとか、そういうことを追求したところにちょっと違いがあるのかなと思います。 仕上がりを見ればさほど変わりはないんですけれども、もともとエモンの高倉と言われたり、装束の山下と言われたり、そういうふうに言われていたことがあるんですよね。 なのでそれが今でもあるのかなと思います。 そして女性の相続は、もともと相続史という人たちは、男性が政治的なことを一手に行っていて、国を動かしてきたという中で、男性の相続という重きを置いていた部分が相続史の中でもあると思うんですけれども、 この女房相続というのは、女性だけの世界の中ですごく育まれてきた、確立されてきたという部分があるので、特に二つの流派の大きな違いというのはないですね。 紐の長さだとか、後ろ前どっちが紐を先に振れるとか、細かいところというのはあるんですけれども、十人一人の仕上がり的に大きな違いはありません。 # ごきげんよう はい、いかがでしたでしょうか。 本当に大きな違いではなく、小さな違いですね。 消息そのものの本当に違いは、その糸印があるかとか、手順はどうだとか、仕上がりはどうするかとかということであって、 寸法から何から何まで全部違うということはないです。 そして、どちらが正しいということではない世界ですね。 それはどういうことかというと、人を小族でいかに美しく見せるかということ、 同じ目標に対して、この何百年もの間、2つの家がそれぞれに考えて、 本当に探って深く探求して続けてきた答えが今あるということを、そこを重んじたいなと思います。 家庭というもの、そのやっていくプロセスを重んじる高倉隆と、結果、仕上がりの美しさを重んじる山下隆というもの、 もう美しさというものは道のりにあるのか、それとも目的地にあるのかというか、仕上がりにあるのか、 本当にどちらも必要な考え方だと思うんですよね。 2つの流派の考え方というのが今も並んで存在していること、今もこの2つで日本の文化というのが成り立っていることというのは、 本当にこの1つでは駄目だったというのがあります。 絶対これどっちかが1つではなくて、あちらもこちらも私も誰かも、それぞれが同じ目的に向かって、 それぞれ頑張りましょうよと、それぞれ耐えていかないようにしていきましょうよという考え方、争うということもなく、 同じようにもっともっと将来的にも存続していけるような考え方で、目に見えないところでも協力もあるでしょうし、 目に見えるところできちんと役割を果たされているということが大変素晴らしい考え方ではないかなと思います。 1つだけではないし、1つだけでは今成り立っていなかったのではないかなと思います。 それからこそ良かったということもありますので、そういうふうなことをすごく優美に教えてくれているような感じがしています。 終わりの言葉なんですけれども、それではまた明日。 なんでつけたのかというと、昨年の光る君へで道永さんが、そろそろ危ないなというときに、 真宏さん、いわゆる紫色部さんが、山井の床の部分に来て、 いろんなお話をしてくれるんですよね、道永さんに対して。 それでその話をしながら命をつないでいたというシーンがありました。 ドラマの中でですけどね。 そのときにまた明日っておっしゃるんですよ、真宏さんが。 また明日来るんだということを希望にしながら道永さんは生きていたという時期があったというドラマ設定でした。 そのまた明日っていう言葉がいいなと思って、じゃあさようならじゃなくて、また明日っていうのがいいなと思って、 この音声では、それではまた明日っていうのでいつも結んでいたんですけれども、 ああと思って思い出したんですよね。 高間殿宮家の久子様、綾子様の御恒例に際して、私の師匠と御奉仕をさせていただいたんですけれども、 そのときに神上げの専門の方ですとか、その行事に携わる方々、その方々の御挨拶というのが実はありまして、 それは御機嫌ようなんですね。 皆様に対しても御機嫌よう、私たちに対しても御機嫌よう、朝昼夜全て御機嫌ようです。 その御機嫌ようということに対して私たちも御機嫌ようとお答えしますが、最初の頃はすごく恥ずかしく思えたんですけれども、 この御機嫌ようという言葉ってすごく美しいなと、今本当にこの御機嫌ようと言いながらかみしめているので、 この音声の結びも御機嫌ようで結ぼうかなと思って、忘れなければ御機嫌ようと言って終わりにしたいと思います。 それでは御機嫌よう。