# チャプター 1 音楽を夢で終わらせない。表現と経営を切り分け、セルフプロデュースで価値を最大化する一人社長ミュージシャン、市宮幸喜の実践ラジオでございます。 皆さん、おはようございます。本日は第4回目でございますけども、 今日のテーマはですね、アマチュア思考からプロ思考へ変わった瞬間。そんなタイトルでお届けさせていただこうかなと思ってます。 個人的な話ですね、今日はね。これは技術論じゃないです。やっぱり思考、考え方、アイデンティティですね。 ここのお話でございますけど、僕もやっぱりそのアイデンティティと呼ばれる定義が何回か人生の中で変わってます。 特に最近変わりましたね。41になったタイミングというかね。そこで大きなガーンという変化もあったんですけども、過去にもありましたんで、そこのご紹介をさせていただこうかなと思ってます。 僕は18歳から音楽の専門学校に入って、22歳でソロ活動ですね。音楽のソロ活動、シンガーソングライターとして活動を始めました。 その中で2年経った24歳の頃ですね、その頃に自分は一つアイデンティティというのがグッと変わりました。 それはですね、これ以上この音楽というのをずっと続けられるかどうかというのを自問自答したかったんですね。 その時にですね、10日間大阪じゃない場所に歌いに行ってみよう。それまでの自分は大阪でしか音楽をしたことがなかったので、 今みたいな配信とかそういうネットを通してですね、ガンガン発信できる時代でもなかったので、大阪で出てみようやみたいな感じになって、 10日間レンタカー借りて東京行って横浜行って名古屋行って京都行って最後大阪でイベントをしたんですよ。 自分のお世話になったアーティスト、友達のアーティストのお客さんとかね、やらせてもらったんですけども、 最初東京行った時にね、当時あれですよ、高速で1000円で行ける時代ですからね、だいぶコストは低めで行けましたから、すぐ注意されて、どうしようみたいな、新宿でやってみたいな。 新宿で路上ライブした時に、だいたい昼の1時から夜の10時くらいまで毎日やってたんですね。 最後の最後にカップルが泊まってくれてずっと聞いてくれたんです。 その時に来てくれてCD買ってくれました。 そのCD買ってくれた方が大阪以外で初めて買っていただいたカップルの方ですね。 その時に自分の中で初めてですよ、大阪以外の方で自分の作品をお金を払って買っていただいたっていう。 その感動、でももう声は枯れてますから、いい歌歌ったかどうかわかんないです。 音としてはもうズタズタやけど、魂としては死んでないみたいな、そういう感覚やと思うんですけども。 それを経験して横浜でやって、名古屋でやって、京都でやって、大阪帰ってきて。 振り返って考えた時に、よしこれずっとやっていきたいなって思いました。 その理由っていうのは、こんなに過酷でしんどいことを耐えれるものに出会えてる自分っていうのは他にも出会えないんじゃないかなっていう気持ちになりましたんで。 音楽をずっと一生やっていきたいなって思いました。 それを仕事にしていくんだっていう気持ちと、ずっとやっていきたいんだっていう気持ちと混在してたというか。 ずっとやっていくっていうことは、本来は趣味でもずっとできるし、職業にする必要はなかったんですけども。 でも自分の中ではやっぱり半々というかね、まだその当時。 そこからだんだんやっぱりプロのミュージシャンっていうところを真似事じゃないけども、そういう活動をして、 いろんな自分より大人の方というか、業界の方とかと知り合うようになって、そこからプロっぽくなっていたというかね。 意識も変わってきたし、上京したタイミングとかでやっぱりプロデューサーさんに出会えたっていうところがね。 そのプロデューサーさんも、奥田タミオさんとか、スキマスイッチとか、ホテイトモヤスさんとか、 いろんな方のレコーディングのチームに入っている、超バリバリメジャーのレコーディングエンジニアの方で、 その方がフリーでやられてたんで、つながりでですね。 ちょうど僕の大阪時代のベースの東くんっていう子が、先に上京1年前にしてたんで、 彼の紹介で、断られるかもしれないけども、一回聞いてみるわということで、ご紹介いただきました。 マリさんで方なんですけどもね。 マリさんにいろいろ、東くんはプロでやっていきたいのみたいな。 当時ね、津田ゆきでやってたんで、プロでやっていきたいのとか、どうしたいのって詰められたんですよ。 いや、プロとしてやっていくつもりで考えてますって言ったら、 分かった、じゃあそのつもりで全部意見を言わせてもらうねっていうことで。 当時の僕はめちゃくちゃ厳しかったんですよ。 神ももらって、業界のルールとか、マナーっていうのはこういうものだっていうのをわざわざ神に作ってくれてね。 だから僕はやっぱりプロとしての背筋を伸ばしてくれた人なんですね。 その方の教えでやっているうちに、大阪に帰ってくるっていうタイミングがあって、 35歳の頃に音楽のスクールを立ち上げたんですね。 その時にやっぱりレッスンしていくにあたって、きっちり成果出していかなきゃならない。 プロのミュージシャンが教えてくれるからやってみようぜっていう取っ掛かりがあったとしても、 結局受講していく中で、本当にその人が新しい自分に出会うとか、 上手くなっていく実感があるとか、成果が生まれるっていうところ。 そこにしっかりコミットしていくには、今の自分の技術じゃまだまだ足りないと思ったんで、 それこそ体の使い方、運動学みたいなところとか、心理学もそうだし、 あとは量子力学とか、そういうのを勉強した中でどういうアプローチがいいんだろうとか、 そういうところもかなりその期間学んでるというか。 35歳から今今日に至るほうが勉強してる時間が長いよね。 でもやっぱりそれまで感覚でやってるから音楽って、目に見えへん世界だから、 A曲書いたらAにちゃうんとか、努力したらなんとかなるんでしょうとか、 ライブいっぱいしたら広がっていくんでしょうと、そういう甘い考えっていうのが必ずあったと思うんですね。 でも結局頑張ってるのと成果出ることは全く全然違う世界で、 やっぱりプロとしてやっていくんであればね、 そのお客様、クライアントがしっかり成果出ていくっていうような方法を取らないといけない。 そこに自分がやっていく価値っていうのを探していかなければならない。 そこがやっぱり大きいんですよ。 だからやっぱりこの自責で考える、何でも自分のせいなんですよ。 環境は時代のせいにしない。 自分は今何ができるか、今何を提供できるかということを常に考える。 感覚ではなく、やっぱり事実を見る。 要は成果出てる、実績。 あとは数値化できるものですね。 ここの数字が上がったっていうところを、やっぱりそういうところを見てあげる。 僕ら個人でやっていく人間っていうのは、改善をできるような前提で全部動く。 ポンって一回出したものに、もうどうも変えられへんよみたいなものを作ってしまうと、 またゼロから作り直さないといけないっていうところになるんで、 ポンって一回出したときに、軌道修正がすぐできるようなものをまず出してみるっていう。 プロトタイプ。プロトタイプをどんどん出していくっていうところがやっぱり大事なんですね。 だから結局やっぱり才能論ではないんですよ。 やっぱりこの改善速度とか、そういう自分を自己分析できるような改造度を上げないといけない。 ここが大事なんだなと思いました。 あとプロ志向ってなんなんってなったら、やっぱり安定して価値を出せる人ですね。 そして再現性を持つ。これすごい大事なんですよ。 僕らやっぱり音楽とか芸術論での再現性っていうのは基礎力です。 もうそれにもうつきます。めちゃくちゃ地味なんです。 もう決められたことをもう地道にずっとやっていく。 レコーディングする。一音にずっとこだわっていく。 で、感情に飲み込まれない。このやっぱりね、三つ。 安定して価値を出せる。再現性を持って行動できる。 感情に飲み込まれない。もうこれがね、やっぱりセルフプロデュースにはものすごく重要なんで、 技術というか、それはもう心の姿勢ですよね。 そういうところをやっぱり大切にしていく感じでございます。 あとは一人社長だからこそ、もう軌道修正、誰もしてこれないんで、 もう自分でやっていかなあかんから考え方がずっと時代に合わせて新しくしていかなければならない。 だからセルフプロデュースはもう自己改革の連続という感じでございますので、 皆さんもね、この話を聞いて何かこうビビッと来ていただけたら嬉しいなと思っています。 次回はですね、音楽を伸ばすために僕があえて捨てたこと。 そんなお話をさせていただこうと思っております。 それでは皆さん、ご視聴ありがとうございました。またお会いしましょう。 一宮幸貴でございました。 ご視聴ありがとうございました。