# チャプター 1 音楽を夢で終わらせない、表現と経営を切り分け、セルフプロデュースで価値を最大化する、一人社長ミュージシャン、市宮浩平の実践ラジオ。皆様、おはようございます。 本日は2月26日、木曜日、朝の6時をお知らせいたします。 本日の放送は第14回目でございますね。本日のテーマは緊張と本番力の正体。 はい、ということで前回前々回ね、脱力みたいなお話をね、させていただきましたけども。 なんか練習は上手いこと言ったのに、なんで本番上手いこと言かへんみたいな。 結構あるんですよ。でも、まあまあ当たり前というか。 そういうもんなんですよ。だって同じ環境で同じ人のいる数が違うから、そもそもが違うのよね。 はい、これ多くの人が経験してるんじゃないかなと思います。 原因はね、これシンプルで、緊張だけじゃないんですよ。緊張に対する解釈。だからワクワクするんだよね。 あの要は悟空みたいな感じだね。ピンチで燃えるとかね。結構それって思考のスキルやと思ってるんですよね。 で、やっぱ緊張って敵じゃないんですよ。で、なんで緊張は敵って思いがちなのかって言ったら、日常にいつもおらんやつやから。 ああいうとこに来ると出てくるみたいな。なんでお前出てくるんだよ。平常心を保てないじゃないか。 でも僕は平常心が保てないっていうところにありがたいのね。なかなか大人なんて緊張させてもらえる場所に自分が行くことってなかなかないんで。 だから心拍とか上がってくるとテンション上がってくるんですよ。よっしゃやったろみたいな。 だからそのなんていうのかな、心は緊張してるけども体が緊張しないっていうコツをつければ僕いいと思ってるんで。 僕はだから前回言ったようにこのアーティスト能と経営能を2wayでやっぱり考えとかないといけないから、心の中っていうのはもうドキドキしてるよ。大丈夫かな。不安やなっていう部分もありますよ。 かといって体を緊張させたらダメだから。いやいやいや体の緊張感は僕ちょっと調整させてもらいますよみたいな。 やっぱりそこを緊張的だと思ってしまうと心拍数上がるし呼吸も浅くなるし、体硬直してくるし、あとやっぱり注意力上がってくるよね。 間違えるんちゃうかなとか。でもそのやっぱりマインドが危ないっていうか、もういけるいけるって思って振り切っていい感とね。 だからその日常と違うからもうなんかパフォーマンスせないみたいなモードになってるからダメなんですよ。 でも緊張ってそんだけ自分が今までやってきたっていう証やし、準備不足しすぎて緊張もあるかもしれんけど、 でも基本的にはそんだけ緊張するってことは、そんだけね責任感持ってそこに迎え入れてるってことやから僕はいいと思う。 で、じゃあそのいい緊張感とあかん緊張感の差し加減ってなんなんってなったら過緊張よ。 いきすぎてるってこと。緊張以上にもっと緊張してるみたいな。 だから筋肉の強収縮っていうのが増えるからグッて力入った時に戻ってこれないし、 ゼッコンもグッてしまってしまうから口の中の共鳴とか減っていくから声がならない。 だからグッて息で押していくんですよ。 で、喉やられるとかね。で、呼吸はさなってくる。 で、上手いこといけない、上手いこといかへんって思考がガーって詰まってくるみたいな。 そういうのがねやっぱり前回の話と繋がってくるわけですよ。 で、やっぱり大事なことっていうのは再現性。 本番のような再現性です。 本番力は確かにアドレナリンみたいなのがあって120点出せるみたいな瞬間ももちろんあるんですけども、 それに依存してはダメだよね。 それって自分の力じゃない何かに頼ってるというか。 じゃあ自分で操作できるところっていうのは何かって言ったら再現性なんですよ。 ルーティン。同じ呼吸でいけんの。 同じ体の姿勢感でいけてんの。 同じ感覚なの。 意識的にも今自分いつもと同じ意識に持ってこれてんの。 ここって自分の中でここのラインが自分の基準だなって定めとく。 これ大事ですよ。 それに向けて再現していこうっていうところに、 例えば調子悪かったら調子悪いところからそこの目標に調整しにいけるからね。 だから本番に強いってことだよそれは。安定するから。 大事なんですよ。 で、あとは緊張するというところの、 もうちょっとなんで緊張するんだろうな、過緊張しちゃうんだろうなっていうところっていうのは、 やっぱり他人からの評価。 何か良くないと思われてんちゃおうかなとかね。 だから頑張ってやろうみたいな。 あと失敗しないようにせなっていう感覚。 失敗してええやんみたいな。練習したらええねんからみたいな。 これ終わったらこんなんなってんちゃおうとか。 あとは演奏してる時にお客様の目やね。 これなんか伝わってないんちゃおうみたいな。 頑張るな頑張るなみたいな。過緊張になるよね。 そっちに注意力がバーって向かっちゃうから、 もう作品に集中するができなくなるよね。 でもやっぱり本番に強いみたいな人っていうのは、 音に集中してるし、体の感覚研ぎ澄ましてるし、 自分の歌ってるフレーズにこだわり持ってやってるし、 そこの空間を味わってる。 ライブハウスの空間とかコンサートホルムの空間を味わってる。 そんな感覚なんですよ。 脱力、ここの本番力っていうのはリラックスだけしてても、 でもうっしゃーって興奮だけでも無理ない。 だから適度な脱力と自分の覚醒感。 よっしゃやるぞっていう。 そのよっしゃやるぞっていうのは意識のもので、 でも身体的には脱力できてるっていう。 このクールとホットみたいなところの掛け算。 ここができてると俗に言うスポーツっていうゾーンみたいな瞬間に入ると思うんですよ。 だから僕はいつも生徒さんまに言います。 体はクールにいっていいよみたいな。 その代わり頭の思考はホットにホットにいっていいよみたいな。 そこのアンバランサっていうのがやっぱり聞いてる人は聞きやすくもなると思いますから。 本番力を高めるに重要なことっていうのは緊張を消そうとしない。 その思考は緊張があるっていう前提の発想だから緊張を消そうって思わない。 で、身体の感覚に研ぎ澄ませる。 今俺体こうなってる。姿勢悪くなってないかなって。 やっぱりちょいちょいチェック入れてあげる。 自分の呼吸観察してあげる。 本番前に自分の呼吸観察。 うわっ、なんかめっちゃ吸うの増えてるやんみたいな。 全然吐けてないやんとか。 そういう冷静な感覚持ってほしいですね。 で、もうどうせ今日なんかここまでやったから間違えたって構えへんは言うね。 ここの失敗を許容していくっていうか。 そこの器って僕大事だと思いますから。 だから緊張的にしてしまうとそういうところがグワーって自分の目の前に張り付いてくるんで。 緊張はねこう問題でもなんでもない。 悪いことでもなんでもない。 なんならええやん。 日常にないっていう緊張感をそこの瞬間に味わえてるって。 人生としてはものすごいプレゼントちゃうのとか。 僕は思うんで。 じゃあこのプレゼント僕は味わおうとか楽しもうとか。 それでいいと思います。 それで、でもそう思えない人は 人前出てあかんのやっぱり。 難しいよそれは。 そうやったら個人で音楽楽しむとか。 いろんなやり方があると思うから。 だからそれを直さないと思う必要もないんじゃないかなと僕は思ってますんで。 過緊張しすぎることは良くないし。 注意力の暴走ですね。 間違えんちゃうかどうかなみたいな。 変にチェック入れてるみたいなね。 あっても体の力に。 そして結果への執着ですよ。 このライブこうなるんちゃうか。 こう思われるんちゃうか。 次ないんちゃうかなとか。 じゃなくてこの今一瞬の瞬間っていうのは あなたのものなんだから思いっきりやんなさいよっていう。 調子悪かろうが良かろうが 全力でやってくれたらいいんですよっていう。 そこが大事なんですよ。 だから緊張を消そうという発想もしなくていいし その緊張を自分のエネルギーとして持っていくみたいな。 僕はなんかそういう感じでいいんじゃないかなって思ってます。 だから練習の延長線上が本番ではないんです。 本番で過緊張しないための 体のフラットな状態を整えるために 練習とかライブの流れとか再現性っていうのを 作っていかなければならないですから あとは音楽の神様が積み上げてくることによって 生まれたりするんで。 それは出会えた時に感謝しましょうっていう。 みんなと喜びあおってそれでいいと思います。 次回はゾーンに入る人の共通点。 これ興味あるよね。 こういうところをお話しさせていただこうかなと思ってますんで またこのお話が誰かのスキルになればと願っております。 皆さんどうもご視聴ありがとうございました。 一宮浩樹でございました。 今日も素敵な一日をお過ごしください。 またね。 チャンネル登録よろしくお願いします。