# チャプター 1 今日の選択は心を軽やかにする。一日の始まりはあなたの言葉から。心の学びチャンネル。幸せはきっと思い込む。 みなさん、おはよう。いちのみやこうきでございます。 今日は、いろいろテーマをお話しさせていただいております。 自分の中で、このラジオの中でストーリーを作っているんですけども、今回は番外編というか、完全にテーマとか振り切って話してみようかなという、フリートークですね。 これ結構追い込まれるんで、意外と好きなんですけどね。 で、この間ね、歌の撮影をお手伝いしてたんですけども、ずっと今ね、TikTokで歌あげてるまおちゃん。 モチーフみまおっていう名前でやってますけども、もうちょっとでフォロワーが100人になりますみたいなんで、すごい喜んでました。 で、僕ちょっと後ろで陰武者でギターみたいなの弾いてるんですけども、一応歌のディレクションみたいなのをその都度やるんです。 この曲はこういうイメージでいったほうがいいんじゃないかなとか。 で、いつもね、言うのは音程とらわれない。そういう歌を歌ってほしいっていうね。 その音程が合ってることとか、僕の中でそんなに大切なことじゃないんですよ。 音程を外さないように歌ってる音程の合ってる歌は意味ないんですよね。僕の中で音程は合ってないとダメっていうね。 だから合わせようと思ってる意識感の中で収録してるっていうのはもう結構論外なんですよ。 なので、その歌がどういうイメージで歌うのかっていうところがすごく大事なことなんですね。 それを整理したいっていつも言うんですよね、僕はね。 だから、例えば卒業系の歌とかを収録したときに、その卒業式で歌う歌なんだけども、 自分自身っていうのは学生じゃなくなってるから、学生と同じ気分で感情を合わせることは難しいよねっていう。 だったら、卒業っていうものを何年か前にした先輩として、そういうねぎらうような気持ちで一回歌ってみようみたいな。 そういうところとか、一応提案させてもらったことあるんですけども。 やっぱりね、そういう風な設定がしっかり変わると、すぐ歌ってよくなるんですよね。 やっぱりディレクションするようになってから、そういうのがよくわかるようになりました。 だからその気持ち込めて歌いなさいって、ほんまに何でしょうね。 言葉、角度を変えると、これはちょっと悪魔にもなるなと思ったんですよ。 結構ね、悪魔って言うとね、言葉きついように感じるんですけども。 要は、自分の今の気分とか、自分の今の置いてる立場。 そういうところの、要は歌しか出ないのに、無理に学生っぽくしたりとか、変に大人びたりとかするとね、やっぱりギャップが出て歪むんですよね。 だからもう素直に、今の自分っていうものをストレートに出る歌の方がいいと思ってるんですよ。 それが、楽曲が大人びてるとか、楽曲がすごくわかりやすいタッチで作られてるとか、そういうことはOKやと思ってるんですよ。 僕は、そこに歌を吹き込むときの気分がむちゃくちゃ大事やと思ってて。 例えば自分の曲が、23歳の時に作りましたっていう曲を、今の自分が23歳の時と同じ気分で歌えるはずがないんですよね。 それは悲しいんだけど、当たり前なんですよね。 でも、あの時の自分を思い浮かべたりとか、その曲で歩んできた時間を感じながら歌ったりとかするようにしてるんですね。 だから今の自分しか感じ得れないものっていうものを味わうっていうのが、僕はやっぱり表現としてはすごく本当に大切なことだと思ってるんで。 みんなやっぱり技術とか、そういう見せ方とか、見え方。 SNSやからこそね。それをすごい大切にしがちな気はしてるんで、外を見てるとね。 でも僕の中で本当に大事な表現っていうのは、自分の今の座標点っていうのをしっかりアウトプットしてるかっていうのが、僕はそれが成長記録になると思ってるんで。 だから、背伸び、そこまでせんでええねんねっていうね。 背伸びしてるっていうことも、その人の今の現在地なんですよ。 だから、何でしょうね。やったことしかそのまま出ないから、どんだけ取り繕ってもね。 取り繕ったものが出てくるから。 ってなったら、結局、創作すれば自分の視線帯でやってたほうが、自分の心も軽いし、聞いてるほうも聞きやすい。 僕はそんなイメージがあるんで。 だから無理したらアカンよね、やっぱりね。表現ね。 それも、無理したくなる時期もわかるよ。 わかるけど、結局その歌を評価してくださるのは、自分以外の人だから。 そのファズルとか呼ばれるようなね、部分っていうのは自分以外のものが作るから。 だからあんまりそこに執着するんではなく、本当に自分の中で正しいと思える。 自分の気分がしっかりそこに反映されてるように歌えたら、 あとは、どんな曲歌うかっていうのが作戦でもあるし、 それはね、全然また別のところにあるものだなって、やっぱりよく思いますよ、最近。 だから最近そういう風にしてね、口すっぱくずっと言うてますけども、 なんかその中で徐々に徐々に、そうかそうかみたいな。 マゴちゃんとかすごい良い人なんで、目も変えてくれてね、 自分の中で多分自分の考えとすり込んでいってくれてね、準備もしてきてくれてるから、 僕も本当にね、頑張ってるから、正当に評価されてほしいなって思ってますからね。 そんな中で、やっぱりその家確保する必要ないし、背伸びする必要もない。 本当にその自分らしさっていうところが本当に何なのかっていうところを、 自分の力でね、最後提供できるように。 サポートするのはね、自分の周りの人ですけど、 結局最後の自分がブッと出してこれるかっていうのが、やっぱり僕はね、勇気がいると思うんですよ。 結局その自分の本当の良いところって、自分の一番嫌いなところなんで、芸術世界では。 だからそれをポッと出せるっていう勇気っていうのは、 本当にね、己っていうものを知った上でしかできないことなんじゃないかなと思ってますんで。 だからね、このラジオを聴いてね、音楽やってる方いらっしゃるかもしれませんけども、 音が合ってることっていうのは、何なの?当たり前なんよね、どっちかって言ったらね。 それを前提として収録ではどうするかってことなんで、 やっぱり自分の心がパッケージされないと意味ないですから、 音程が正しく合ってるような歌だけでしかないんであれば、それは多分心がない。 ソウルミュージックでは僕はないと思ってるんで、別にラララでええやんって思います、それは。 それはそれで。 やっぱり言葉にもちゃんと意味があって、やっぱりその届き手にも届きやすい状態の条件が揃っている上でね、 本来はもうラララだけでも泣ける歌が最強なんですけども、なかなか難しかったりするんで、それは。 そういうことをずっと一緒に考えながらやらせてもらってるんで、 皆さん今回の話ね、心地いい時間とかね、一人の時間がとかいうところだったけども、 ちょっと今自分が普段やってる音楽っていう携わってる部分の中での話を今日はさせてもらいましたから、 自分が本当に何がしたいのかとか、何が一番いいと思ってるのかっていうところに正直に向き合うみたいな、 それって本当に大切なことなんだなというふうにね、最近また改めて感じさせていただきました。 皆さんご視聴ありがとうございました。一宮浩樹でございました。 それでは皆さん、今日も素敵な一日をお過ごしください。またね。 ありがとうございました。