# 吉沢亮のミュージカルを拝見しました。 皆さんおはようございます。本格評論家で声鑑定家の久道良です。 今日も声が人生を変えるをお聞きくださってありがとうございます。 今朝はですね、名古屋へボイストレーニングの仕事で輸送していますので、 少し短めにお話ししていこうと思います。 先日ですね、私は梅田芸術劇場の方で吉澤亮さんが出演されているミュージカル ディア・エヴァ・ハンセンを見てきました。 実はですね、私はほとんど予備知識を入れずに見たんですね。 ですから、とてもどうかな、ストーリーわかるかなというふうにちょっと感じたんですけれども、 実際に拝見するとストーリーがすごくわかりやすくてですね、引き込まれました。 そして何より感じたのが、やっぱり吉澤亮さんは役者なんだなっていうことを感じたんですね。 私の席は10列目の中央あたりだったので、とても見やすかったんですけれども、 そのせいで細かな彼の体の動きまでよく見えたんですね。 吉澤さんが演じているのは、自分に自信があまり持てずにですね、 うまく自分を表現できないっていう10代の青年の役です。 その自信のなさをセリフだけでなく、彼は体全体で表現していました。 例えば肩を落とすとか、背中を丸めるとか、立っている姿そのものがですね、 この青年は自分に自信がないんだなーって伝えてくるんです。 私はそこに役者としての力をとても感じたんですね。 彼は役者ですから当たり前のことなんですけれども、 役者っていうのは本当に役によって自分をすべて変えてしまうことができる存在なんだなっていうふうに思いました。 # 身体が変わると、その人が変わって見える そしてですね、物語が進んでいくと、ある出来事をきっかけに、彼は少しずつ自分を表現できるようになっていくんですね。 そしてそれに伴って、立ち姿や体の使い方も変わっていきます。 ところがですね、そこで得た自信には、ある真実でないことが関係しているんですね。 やがて彼はその真実と向き合わなければならなくなります。 そして真実を告白し、そこからまた次の成長へと進んでいく。 この物語というのは、一人の青年の成長を描いた作品なんですね。 私はですね、声を仕事にしていますので、人を見る時にも声に注目することが多いんですけれども、 今回改めて声と体は切り離せないんだなというふうに感じました。 なぜなら彼の演じている役がですね、自信がない時には体が縮こまって声もそこから出てくる。 内面が変わってくると姿勢も変わって声の出方もだんだん変わっていくというふうに、 吉澤さんはその変化をですね、役者として体全体で表現されていたのがとても印象的だったんですね。 そこにはですね、国宝で演じられた役柄とは全く違う吉澤亮さんという方がいらっしゃるという感じがしました。 私はリアルで彼を拝見するのは今回が初めてでしたし、会場は満席で満杯でほとんど女性客が多かったんですけれども、 本当にやっぱり役者吉澤亮がミュージカルに挑戦してミュージカルを演じるということ、そのこと自体がやっぱり大きな期待感と話題になっているんだなということを改めて感じさせていただきました。 # 初めて聴いた吉沢亮さんの歌声 私はですね、初めてですね、この吉澤亮さんの歌声っていうのをね、聞かせていただいたんですけれども、すごくやっぱり興味があったんですね。 吉澤亮さんって歌をどういう風に歌われるんだろうと思ってですね、本当に吉澤さんが歌われること自体ですね、ほとんど知らなかったんです。 ですからですね、ミュージカルに誘っていただいた時に、吉澤さんってミュージカルに出るの?みたいになってですね、とても興味を持ったんですね。 そうして、実際にどういう感じなのかなと思って最初の方からずっと拝見してたんですけれども、 正直なところ少しですね、やっぱり最初の方っていうのは声の安定性に少しかけるなっていう風に私は見受けられたんですね。 これはですね、もう長年ミュージカル俳優をやってらっしゃる方でもですね、その日のコンディションとかにもよりますし、 それからやっぱり少しのプレッシャーとかね、そういうものでも声の調子っていうのは本当に如実に、調子に現れてきますから、 吉澤さんがこの日ですね、どういう状態で望まれていたのか、その日のコンディションについては私には分かりません。 ですけれどもですね、舞台が進むにつれてですね、どんどん彼は声が出てくるわけですよ。 そして後半になるとですね、非常に伸びやかに歌ってらっしゃったのが印象的でした。 いわゆる表声とそれから裏声というものをきちんと使い分けて歌われているんですけれども、 まあボイスチェンジがありますからそこはもうはっきり裏声になったなとかっていうのはわかるんですけれども、 それでもですね、そこに感情を乗せて歌われるっていう部分においては本当に素晴らしいなっていうふうに私は思いました。 そして彼がですね、やっぱり今回の出演するにあたってかなりトレーニングをされたんだろうなということを感じたわけです。 発声がきちんと整理されていて、無理やり声を出している感じが少なかったんですね。 なんというかミュージカルっていうのは歌だけ歌えばいいわけではないですね。 演技をして動いてその人物としての感情を表現しながら歌わなければいけないわけですよ。 ですからその中で声を安定させるためには、やはりかなりですね発声の基礎っていうものを作っておかないと、 やはりこの演技するたびに歌声がブレるっていう形になりますから、 ですからそういう部分でですね、この今回の舞台に向けてかなり彼は積み重ねて練習されて来られたんじゃないかなということが感じました。 さすがに役者さんだったなっていう感じはしました。 # 「歌手の歌」と「役者の歌」は違う 今回、私が一番面白いと思ったのは、歌手が歌うことと役者が歌うことが少し違います。 私は普段、アーティストの歌声をたくさん聴いています。 ですから、どうしても声そのものの魅力はどうかとか、響きはどうかとか、その人にしかない声の個性は何かとか、というふうに聴いているわけですよ。 でもですね、今回の吉澤さんの歌を聴いていて、これは少し違う聴き方をした方がいいんじゃないかなと思いました。 歌声そのものを全面に出すというのではなくて、役を表現するために歌っているんだなと。 その人物が何を感じているのか、何を伝えたいのか、それを歌にして届けるというそこのところでですね、演技と歌が一つになっているということがすごく大切なんですけれども、 そのために必要な発声をきちんと身につけて彼は舞台に立っていると。 そして私は吉澤さんの役者としての挑戦というものと、それからそれに対する絶え間の努力みたいなね、そういうものを感じたんですね。 もう声っていうのはすごく面白いです。 歌手には歌手の声がありますし、やはり役者には役者の声があるわけですよ。 そして同じ歌うという行為でもですね、何を表現するために声を使うのかということによって求められるものが変わってくるわけです。 ですから今回はそういうことを考えながら、このディア・エヴァン・ハンセンというミュージカルを楽しませていただきました。 その中でやっぱり役者が歌う、ミュージカル俳優が歌うっていうことと、それからアーティストがね、最近はたくさんミュージカルに出ていますけれども、 いわゆる声を聞かせて声で勝負しているそのアーティストの歌っていうものと、それから役者として役を演じるっていうことで勝負をかけている。 この役者としてミュージカルに出て歌うっていうことの大きな違いみたいな、なんていうか根本的な違いみたいなのを今回吉澤さんのミュージカルを拝見しながら私は感じたんですね。 ここの部分をもっとこれからミュージカルを拝見するときには、この人が役者なのか、それともアーティストなのかっていうね、 そういう部分でもちょっと見方を変えて拝見していくと面白いんじゃないかなっていうふうに思いながら拝見させていただきました。 今日はですね、少し短めなんですけれども、吉澤さんのミュージカルを見て感じた役者が歌うことっていうことにちょっとフォーカスしてお話しさせていただきました。 最後までお聞きくださってありがとうございました。 ではまたお会いしましょう。久道良でした。