# 初めのあいさつ お人物みなさん、おはようございます。 白木夏子の企業&ブランドゆる話へようこそ。 このチャンネルは、ジュエリーブランドハスナーの代表、 武蔵野大学アントレプレナーシップ学部の教授、 2歳、11歳の二児の母である白木夏子が、 企業や経営、ブランディングのお話から、 子育て、キャリア、旅、アートの話などを 緩やかに語るチャンネルです。 # 20世紀彫刻の先駆者であるブランクーシ。素晴らしい展示でした はい今日はですね、以前から行きたいと思っていたブランクーシ店に行ってきましたので、こちらのお話をしたいと思います。 コンスタンティンブランクーシ、聞いたことのある方少ないかもしれないなぁと思うんですけれども、 私はジュエリーブランドを立ち上げた時に、ジュエリーブランドをやるんだったら絶対ブランクーシの、このブランクーシという人の彫刻を研究した方がいいよっていうふうに人から勧められて、 それ以降、日本全国、海外にもあるブランクーシの作品を探しては観察してっていうことをね、繰り返しこのそうですね、 はい、16年行ってきていました。 今回ですね、このコンスタンティンブランクーシの作品が東京駅から徒歩5分にあるアーティゾン美術館というね、素晴らしい美術館に展示をされていて、 えーと、国内外からの作品がね、たくさんいくつぐらいの作品が並んでたのかなぁ、 えーと、そうですね、90点か、計約90点で構成されているというふうにね、書いてありますけれども、これだけの数のね、作品を一度に見られる機会って、ブランクーシすごく珍しいので、すごく嬉しくて、 行ってきたわけですね。今日はこのブランクーシのね、作品と私が行ってきた感想をお話ししたいんですが、 まずブランクーシという人はですね、20世紀初頭のフランスを代表する彫刻家なんですよね。 えーと、現代彫刻、20世紀彫刻のパイオニア、もう切り開いた人っていうふうに言われていて、今でこそね、私たち身の回りにアートとかね、いろんな彫刻とかオブジェとかね、見ると、 なんか丸くてつるんとした形とか、なんか一見何かわからないような彫刻がね、時々あると思うんですよね。 街中なんかでね、こうにょにゃっとしたような形の石みたいなのが置いてあったりですとか、だから一見見たところ、明らかに人間だとわからないような形とか、 明らかにそのものとはわからない形をした、つまり抽象度合いの高い彫刻ですね。こういった彫刻、今でこそね、たくさん見られると思うんですけれども、 この形、極限まで様々なものを削ぎ落としたような彫刻は、このブランクーシがね、作り始めたようなところがあるんですよね。 ブランクーシ以前の1800年代後半のあたりまではですね、比較的すごく見ればね、人間だなっていうふうにわかるような彫刻が多くてですね、 例えば、これは皆さん見たことあると思うんですけれども、考える人っていう彫刻、見たことあるかなと思うんですけど、ロダンっていう人が作った、ロダンの考える人ですね。 この考える人というのは、まあ見たら考える人じゃないですか、こう見たらね、男の人がね、なんか考え事してるなっていうね、そういうのがわかるようなものだと思うんですけれども、 そういったパッと見何かわからない、でもよくよく見てみたら、その本質が切り取ってあるようなっていうね、そういう彫刻をこのブランクーシが開拓していったという形なんですよね。 もともとですね、このブランクーシは1876年生まれでルーマニアの農家の家に生まれてるんですよね。 割とね、アートの人たちって貴族出身だったりとか、すごいお金持ちのお家に生まれて、美術学校に行ってね、っていうね、才能開花させてみたいな人はね、結構この時代も多かったですけど、 ブランクーシはですね、まあ本当に貧しい家庭に6人兄弟の末っ子として生まれたんですよね。 小さい頃は羊飼いとかね、染物工場で働いていて、学校とか行かずにね、飲食店などで仕事をして家計を助けてたんですけれども、手先がすごく器用で作ることはね、やっぱり小さい頃から好きだったみたいで、 で、奨学金を得て美術工芸学校に入学をしているんですね。で、その後、20歳になったブランクーシはウインに行って、木のね、掘り物の職人として働いていて、で、その後ですね、美術大学に入学をして、立体の表現とか、こういう彫刻ですとかをね、学んでいたんですね。 で、その後ですね、パリに移って、ロダンのアトリエに助手として招き入れられたんですが、このロダンというのがね、先ほど申し上げた考える人などを作った人ですね。 で、ロダンがね、当時も天才だ、天才だというふうに、すごい影響力を持っていた彫刻家なんですけれども、そんなね、ロダンのところに彫刻の助手として招き入れられたんですけれども、やっぱりそのロダンの影響力があまりにも大きすぎて、そこにいるとね、自分のやりたいことができないということで、早々に離れてしまって、 独自に造作を取り組み始めたんですよね。1904年にパリに出て、アトリエで働き始めて、そして1907年にね、もうすでに自身の代表作を生み出してるんですよね。 1907年にね、作ったのが、このチャプターにも写真を貼らせていただきますけれども、ザ・キスという作品ですね、石粉というものですけれども、1907年から10年に作られたもので、これかなり多く作られていて、これはアーティゾン美術館に所蔵されているものですけれども、箱根の彫刻の森にもこれありますし、 世界中いろんなところに何点かこちらあるという形ですが、これすごい有名な作品なんですよね。一見見た感じ、え、何これ?みたいな、もうちょっと上手に作れるんじゃないの?みたいなふうに言いたくなるような作品なんですけれども、まあでもね、その本質というものを探ったような、そんな彫刻で、これとやっぱりロダンの作品って全然違うじゃないですか。 考える人っていうね、あの作品と、このね、ザ・キスの、ブランクー氏の作品というのは、全然様子が違うというか、なのでね、このブランクー氏は相当前衛的な人だったということはね、よくわかるかと思います。 こういうのを作りつつも、ちゃんとしたというか、すごく上手なね、人間の姿そのものを表現して、ブロンズで表現したような作品ももちろん作っていて、そういった作品もね、この展示会には並べられていたりもしました。 インスタの方にちょっと載せたんですけれども、赤ちゃんのね、子どもの頭部だけをね、作ったような、そんな顔の彫刻もありまして、これがね、頭部だけがゴロンと横に横たわっているんですけれども、この頭部だけが横たわっているような姿を、あまりやっぱり見ないんですけれども、 それによってね、なんかこうブロンズでできているんだけれども、赤ちゃんの柔らかさも表現されているし、その丸の美しさとかね、その頭部の赤ちゃんの頭って本当にね、まるで美しいなあって、そして小さくてね、っていう、なんかこう、赤ちゃんの頭でまさにこう動き出しそうなんだけれども、その作品として本当に美しい。 赤ちゃんの頭というのは本当に美しいんだなと感動しながら作ったのではないかと、私は、ブランク氏はね、そうやって思いながらこれを作っていたのではないかと思うんですけれども、とても共感するところでもあったりもします。 # 空間の鳥についてなど あと有名な作品だと、空間の鳥という作品があるんですけど、これも展示されていました。 中央がボワンと膨らんだ細長いオオジェなんですけど、 このチャプターに空間の鳥、私が撮った写真を添付しますけれども、 こちらもいろんなところに展示されていて、過去にもフランスの美術館で何度も見たことがあるものですが、 こちらもですね、本当にブランクー氏が追求してきた、 抽象なんだけれども、本質を表現するということをずっとやられてきたので、本質を抜き出したというところがよく表現されている作品だなと思います。 鳥ってどういうふうに見えるんだろうというね、その鳥の姿、 それを描いた作品ですけど、私はこの作品を見るとですね、 鳥が空を飛ぶ時に、普通私たちが想像する鳥の姿って羽を大きく広げたような、そんな鳥の飛ぶ姿を想像すると思うんですけど、 羽すらないオブジェなんですよね。 でも時々空で鳥って、こうやって羽を体に沿わせて、一直線になるような、そんな瞬間もあるんですよね。 そうやって空気抵抗を受けない形の鳥の姿に私は見えて、 空間というか空にピューンと飛んでいる、その一瞬の姿がこれにすごく重なるんですけど、 実際はですね、その鳥の形をブランクー氏は作るということよりも、その鳥の持つ能力、 だから鳥って飛ぶのは当たり前というか、ペンギンは飛びませんけれども、 でも水中では飛んでいるような、そんなところがありますけど、 鳥が持つ能力、飛び立つ、飛ぶ、その軌道ですとか、あとは浮遊感ですよね、 そのフワーッと空に浮かぶようなところを、この重たいブロンズで表現するという、 金属でこれを表現するというところですよね。 これが抽象化したという、鳥を抽象化したのではなくて、対象の核となっている要素、能力を捉えて、 彼なりに解釈して作り出したというものらしいんですよね。 ちょっと私も話していて、若干難しいところはあると思うんですけれども、 なので鳥を単純にデフォルメしたのではなくて、鳥が飛ぶという行為に着目をして、 その飛ぶというところを、これでブロンズで表現をしているという、そんな風に言えますかね。 この表現というのがあまりにも革新的で、鳥にも見えないし、オブジにも見えないし、 彫刻作品ですと言われてもわからないわけで、当時ですね、パリでブランクー氏は作品作りしてましたけれども、 アメリカで古典もしていて、アメリカの税関を、この空間の鳥が通った時に、1926年に通った時に、 アメリカの税関側はこれをアートと認めなくて、金属製品として通してしまって、偉い課税されてしまったということがありますね。 これは、課税されるような金属製品ではなくて、アートなんだということで、 ブランクー氏は訴えて、裁判が行われて、ブランクー氏側が勝訴したという、そういう経緯もあったりもします。 この時代というのは、本当に前衛的なアートが、どこ行ってもパリを中心に前世紀を迎えているというか、 ものすごく一つのムーブメントとしてあって、例えばピカソとか、 岡本太郎もうちの一人ですけれども、こういう人たちが活躍していた時代なので、 これはアートなのか何なのか、全く理解ができないというものが、どんどん生み出されていたような時代だったので、 このブランクー氏も、全然わからないものを作る人だなというふうに思われつつも、 生きている間にもかなり評価された芸術家ではあるので、アヴァンギャルドで先の先を行っていたという人なんですよね。 これは百数十年前に生み出されていた作品だと言われても、わからないぐらい現代的で未来を感じさせるような、 ある意味宇宙的な作品も多くて、他の惑星にあっても全然違和感がないというか、 ものすごい遠い未来にあっても違和感のないような作品があったりするので、これも面白いなと思って見ておりました。 ちょっともっといろいろと語りたいんですけれども、もう15分ぐらい話しちゃいましたね。 ブランクー氏の作品はですね、先ほども冒頭でも言いましたけれども、 こうして一度に見られる機会ってほとんどないので、パリのポンピデューセンターという現代美術館があるんですけど、 こちらの1階に行くとブランクー氏のアトリエが再現されていて、たくさん置いてあるんですけれども、オブジェが。 でもこういうふうに展示をされている、展示会という形で見たのは私は初めてでしたし、 とても珍しい機会なので、ぜひ皆さんも行ってみるといいかなと思っております。 学生さんは実はこのアーティゾン美術館は無料なんですよね。すごいですよね。さすがブリジストンというか。 アーティゾンミュージアム美術館って石橋財団っていう財団が作っているんですけど、石橋ってブリジストン、 有名な話ですけどブリジストンというタイヤのメーカー、あそこって石橋さんが作ったからブリッジとストーンでブリジストンなんですよね。 元々はブリジストン美術館だったんですけど、2000年にリニューアルされてアーティゾン美術館として今運営されていて、本当に素晴らしい美術館なんで、 ぜひ皆さんも訪れてみてください。 ブランクシテン以外にも常設展というかアーティゾン美術館が所蔵している作品も展示されていて、これも本当に素晴らしい作品ばかりでしたね。 どこから話していったらいいのかわからないぐらい有名どころがたくさんあって、重要文化財になっている作品とかもあるので、こちらもじっくりとご覧になるといいかなと思っております。 # 今日はとある神社へ⛩️ はい、余談ですけれども、今日ですね、プレミアム配信の方でね、Vlogを撮ろうと思うんですけれども、実は実は、 今日はね、とある神社に行くんですね。もうすごいワクワクして、この時を待っていたっていう感じなんですけれども、 そう、あの、私の周りでは、周りではというか、まあ経営者はね、自社部復活を巡り好きですよね。好きですよね、と言ったらあれですけれども、好きな人多いんですよね。 で、えーと、まあ私も多分に漏れず好きなんですけど、あの、経営者とね、話してると、やっぱりね、どこの神社が良かったとかね、どこの寺が良かったとかね、まあそういう話になりがちで、 最近ですね、あの、煩悩を、あの、すごい叶えてくれる、凄まじいパワーのある神社を見つけたというのでね、あの、連絡が、連絡があって、私のね、 自社部復活巡り好きな友人たちのね、ところから情報を得まして、ちょっと今日行ってくるんですね。そう、しかも会社経営者のね、お友達と一緒に行ってくるんですけれども、 その友達はちょっと大きな会社をね、経営してて、従業員も数百人、数百人どころじゃないかな、もうちょっといるかなっていう会社を経営してる子なのでね、 あんまり表に言わずに行くと思うんですけれども、そんなところでね、ちょっとその神社に、どこの神社なのかとかはちょっとプレミアム配信の方でお話ししようかなと思っておりますので、ご興味のある方はぜひ聞いてみてください。 ちなみに東京にある神社です。はい、それでは皆さん今日も良い一日をお過ごしください。 Have a good day. Enjoy.