# 初めのあいさつ お人物みなさん、おはようございます。 白木夏子の企業&ブランドゆる話へようこそ。 このチャンネルは、ジュエリーブランドハスナーの代表、 武蔵野大学アントレプレナーシップ学部の教授、 2歳、11歳の二児の母である白木夏子が、 企業や経営、ブランディングのお話から、 子育て、キャリア、旅、アートの話などを 緩やかに語るチャンネルです。 # この放送は「自分にも、社会にも、いい投資」未来を信じる力を育むコモンズ投信の提供でお送りしています。 この放送は、自分にも社会にも良い投資、未来を信じる力を育む コモンズ投資の提供でお送りしています。 # 六本木の新国立美術館で開催されているマティス展に行ってきました。マティスの若い頃の作品から晩年の切り絵、彫刻、手掛けられた教会のレプリカも展示されていてよかったです はい今日はですねアートのお話です。先日ですね六本木で会食があったので 国立新美術館に近い場所でしたのでその会食のある前にこちらにね行ってきました。 この国立新美術館ですけれども黒川希少子のね 建築で有名で、1階のですねカフェがめちゃめちゃいい雰囲気なんですよね。 昔都心にね住んでた頃はここにね アマチャリで乗り付けてよくですね このカフェで子供をあやしながら お茶したりですねパソコンワークをしたりですとかね していましたねー 緑が見えてカフェもねコーヒーとか紅茶とかあとケーキとかね いろんなスイーツも楽しめて で その時にねやっている展示なんかも本当に面白い展示が多いですし よくね本当にあの私にとっては一番東京で足を運んでいる 美術館かもしれないですね 2月の14日からですねマティス展 自由なフォルムということでフランスのね 有名な画家というかアーティストですね 芸術家である マティスの展示が開催されています こちら5月27日までですのでまだまだ時間はありますのでぜひね多くの方行かれると いいかなと思っておりますけれども 昨年ここの公立新美術館に 来た時にマティス展ね来年開催されるということを聞いてもすごい嬉しくって マティスはですね私 すごい好きなアーティストなんですよね このマティスと同じ時代に活躍していたアーティストっていうとピカソとか 以前にもお話をしたミロっていうね方ですとか まあそうしたね割と前衛的なアーティストが多くて で岡本太郎氏もそうですし まあこういうねあの印象派とかねすごく生徒派な美術からちょっと抜け出して 前衛的な奇抜な色使いもね割とこう原色を使ったりですとかすごくね 鮮やかな色を使っていたりするようなこういう 芸術がね注目されるような時代だったんですね マティスはですね私あの小さい頃からというか小学校の頃からね 美術の教科書にも載っているような芸術家ですので その作品はね 存じ上げてはいたんですけれども 一番良かったなぁって思った作品がですねロシアの サンクトペテルブルクにあるルミターレ中美術館にね行った時にこのマティスのね 代表的な作品であるダンスっていうね 作品を見たんですよね であのこのダンスがですね非常に有名な作品で 5人のね 裸の人たちが手をつないでダンスをしている なんですけれどもこの絵がねすごく好きで 芸術物をね実際に見る機会があって 今となってはねロシアはなかなか行ける国ではなくなってしまったのでこの絵もね どうなるのかなぁと思っているところですけれども このルミタージュ美術館のねこのマティスの部屋というのがありまして ここに行けて本当に良かったなと思っております こう思うとね 日本国内もあと海外もね 訪れたら必ず美術館その場所にある一番良い美術館にはね 絶対行った方がいいですね あれはもうね二度と見られる作品じゃないかもしれない ってことでこのマティス展なんですけれどもこのマティスがですね私 ダンスの絵をはじめとしてすごく好きなね 作品なんですがそのマティスという人物とかこれまでのね 歴代の作品というのをね一堂に介して見るような機会ってなかったなぁと思っていて でそれがね今回国立新美術館の方で世界中から集められた マティスの作品が展示されていて今回はですね非常に珍しい作品が多かったんですね で全然私マティスのことこれまで理解してなかったなぁと思って 自分のねマティスに対する固定概念というか規制概念を覆されるようなそんな展示会でした まず一つにマティスのねこの ダンスですとか非常に前衛的な絵になる前の姿 マティスが描いていたもの若かりし頃にマティスが描いていたものというね作品 これもあったんですけれどもまだまだ技術家として走り出したばかりの作品がね これもね取り寄せられて展示されていたんですよね で私がロシアで見てきたそのダンスもそうですし あとはですねマティスといえば霧絵のようなねあの作風が非常に有名なんですね 色彩の魔術師とも言われているのでその色彩がね非常に独特な色を使いなんですよ このダンスの作品もオレンジ色のね人間の裸に 青い背景でね描かれていたりとかして それまでのね例えばゴッホの絵ですとか その印象派って言われているマティスよりもね一世代前に活躍されていた方々のね 絵なんかを見るとこんな色遣いしてなかったよねっていう奇抜な色遣いをしていて それを野獣派っていう風にね呼ばれている 活動だったんですけれども非常に野生的というかね フォービズムという風に言われている作風なんですが こういうねあの作風に行き着く前のね作品も展示されていたんですよね で マティスはですね若かりし頃から絵の才能が発揮されていてもともとはね もう長になってしまってその療養中にお母さんからね 絵を描くといいよというので画材を贈られたことで絵画に興味を持ったということでね 20歳の時ですかねまあ高齢からあの本格的にね絵を描き始めたんですよね でその後ですね パリにある美術学校に入学をして様々なね 非常にこの時代に活力をされていた 画家ですとか芸術家の方々に指示を受けるんですね それで30歳ぐらいの時にですねロンドンでターナーの研究をされていたようで このターナーというのがね私もロンドンに行った時に非常に好きになった芸術家で もうロンドンのね 霧のロンドンとか曇り多くて霧が多くて 蒸気機関車のねその 蒸気がねワーッと 迫ってくるようなまあそんなね 風の動きとかねそのすごくスモッキーなロンドンを描かれている そしてその霧や蒸気の奥にね 夕日が沈む夕日が見えるようなこれ以上なくロンドンのあの雰囲気を描くような そんな作家なんですけれどもこのターナーのね研究をされていたようなんですよね でマティスはですねこの頃30歳前後ぐらいまでかな それまでのね印象派ですとか写実的なものを描くことが多かったようで 例えば テーブルの上にある リンゴとかねあの 果物とか壺とかねまああとはですねえっと例えば御保の絵とかね御保の絵ってといえば 庭園にね 蓮の花があって蓮というかスイレンの花ですねスイレンの花が 庭園にある池に浮かんでいてで緑がね もう何層にも あのいろんな色の緑がねそこにあるみたいなねまぁそんなあの 御保の絵があると思うんですけれどもああいった絵ですとかあとはゴーギャンとかね まあいう印象派の影響を受けていてでそしてですね その後ですねフォービズムの活動に移っていくんですね でこの印象派のあの時代が後の方になってくると 自由な意識さえによる絵画表現というのがね出てくるんですね まあそんな影響もあって40歳の時に発表したのがあのダンスの作品ですね まあそれまでのねこの御保のような作品とか そのゴーギャンとかねまあそういう印象派の作品とは全然違う その色彩がねもう結構奇抜で野生的でっていうね まあそういう表現を追求するようになってくるわけなんですね 参考までにこのダンスの作品の写真をですね このチャプターに添付しておきます # 続き そしてですね、この40代以降のマティスですね、マティスは84歳まで生きていらっしゃったようなんですけれども、人生の後半ですね、後半になると主にフランスのニースに移って、この場を制作の場として活動をされていたようでして、 ちなみにニース時代というふうに区分されるようなんですけれども、ここからですね、さらにご自身の世界観に入っていくんですね。 同時代に活躍していた芸術家といえば、ピカソですとか、ミロですとか、あと岡本太郎氏もそうなんですけれども、この時代に活躍していた人たちの影響はとても大きくて、特にピカソはですね、もうずっとライバル関係だったようで、ですが非常にお互いリスペクトし合っていたようで、ライバルであり、とても尊敬し合う仲間ということでね。 すごくいい関係を築いていたようですね。ピカソといえばね、キュビズムといって、視覚で全てを表現するような、そんな絵が特徴的なんですけれども、こうしたキュビズムの影響のある絵があったりですとか、 あとはね、やはりこの時代の芸術家がよく描かれていた、ピカソもそうですけど、第一次世界大戦による反戦的な絵ですとか、あとは自分自身に向き合うような内静的感情の反映が見受けられるような、そんな絵が増えていきますね。 そしてですね、その後ですね、いよいよマティスらしい霧絵の世界に入っていくんですね。この霧絵の作品はですね、今回のこの国立新美術館での展示でも非常に印象的に飾られていて、ジャズシリーズですとかも展示されていましたね。 そして晩年ですね、南仏にあるバンスという場所があるんですけれども、こちらにドミニコ会修道院ロザリオ礼拝堂というね、礼拝堂があって、こちらの内装デザインを手掛けられるんですね。 この礼拝堂というのがマティスの芸術、マティス芸術の集大成とされていて、マティス自身もこのね、教会の芸術というのは自分自身の最高のものを作るという気持ちで手掛けられたそうで、こちらはですね、ステンドグラスですとか、ステンドグラスもね、通常一般的なステンドグラス、 キリストが描かれているようなステンドグラスというよりは、本当にマティスらしいキリエ風のデザインが施されていたりですとか、あとはマリア様とキリストの絵ですね、非常にシンプルで大胆な線で描かれていて、 これまでのね、やっぱり、礼拝堂の中のデザインとは全然違う、とても素敵な、素敵っていう言葉で表現したらちょっと簡単すぎるんですけれども、これまでのイメージを覆されるようなシンプルなんだけれども、とても心に響く絵なんですよね。 これは20世紀キリスト教美術の代表作というふうに言われています。 で、こちらがですね、なんと国立新美術館の展示で、なんとですね、このドミニコ改修堂院ロザリオ礼拝堂の内装デザインがですね、ここでですね、展示されているんですね。 もちろん本物を持ってくるわけにはいかないので、レプリカにはなるんですけれども、その礼拝堂の雰囲気をそのまま持ってきて、壁の壁画ですとか、あとはステンドグラスの様子ですとか、とてもね、なんか通常の礼拝堂と全然違うし、これがね、マティスが表現したかったものなんだなぁというのがね、とてもそこが感動しましたね。 もちろん現地にね、行ければ、それは素晴らしいことなんですけれども、なかなか南仏まで行くのもだいぶ時間かかりますからね、本当これは現地に行かなくても、この美術館でね、見ることができてよかったなと思ってます。 これに加えてですね、私すごく良かったなって思ったのが、ここで司祭、神分さんたちがね、着用されるお洋服、お祭りですとか、その何か宗教的な行事が行われる際に着るお洋服ですね、こちらもマティスがデザインされていて、このデザインがね、本当に可愛いデザインなんですよね。 私のインスタグラムにね、いくつか写真を載せていますので、ぜひご覧になってみていただきたいんですけれども、こちらのチャプターにリンクを貼りますけれども、このデザインがね、やっぱりファッション業界とかパターンデザインにも非常に興味深くてですね、 タペストリーなんかもね、このマティスよくデザインされていたんですけれども、布のデザイン、テキスタイルとして見た時にもとても面白い表現をされていて、これはとても印象的だったし、なかなか一般では見ることができないので、これもとても見ることができてよかったなと思っております。 なかなかこの規模でマティスの展示が日本で行われることも珍しいので、過去には1951年に上野の国立博物館でマティス展が開催されて、その後は2004年に西洋美術館の方ですね、これも上野ですけれども、こちらでマティス展が開催されて、 2023年、去年もやってたんですね、東京都美術館でも開催されていて、今ですね、2024年国立新美術館でマティス展ということで、なかなか珍しいものでもあったりもするので、ぜひね、5月までやってますので、ぜひゴールデンウィークにでも行ってみられるといいかなと思っております。 私はですね、平日の夜に行ったんですけど、閉館時間が6時だったんで、5時20分くらいに入ったかな、あんまり人がいなくて結構ラッキーでしたね。だからじっくり見ることができて、写真もね結構たくさん撮ることができて、とてもラッキーでした。 こういう有名な展示があったりすると、結構激込みの中で、人込みの中で見なきゃいけないというのが、ちょっと東京の美術館は苦しいんですけど、今回は全然そんなことなくて、ゆっくり見ることができたから、とても豊かな時間だったなと思っております。 # 終わりのあいさつ やっぱりこの礼拝堂を現地で見たいなって思いましたね。 もちろんこの美術館の中で表現されているのも良かったんですけれども、 現地で見たいなって思いました。 あと、ニースにマティッシュ美術館があるので、こちらにもぜひ行ってみたいなって思ってますね。 やっぱりこの時代の技術家の単独の美術館は私本当に好きで、 ピカソ美術館もやっぱりパリにあるのは本当に最高だと思ってますし、 あとはですね、まだこれも私行けてないんですけれども、 スペインのバルセロナにあるミーロ美術館もね、 これもちょっと本当に行かなきゃ行かなきゃと思いつつも、全然行けてない場所ですね。 そんなわけでまた行きたい場所が増えてしまいましたけれども、 このマティッシュ美術館ね、ぜひ東京ネイルポ見に行かれる機会にある方は足を運んでみてください。 はい、それでは皆さん今日も良い一日をお過ごしください。 Have a good day. Enjoy!