# チャプター1 おはようございまーす。コマスでございまーす。 今ね、市場の十字架前の方でね、ちょっと撮ろうかなと思って歩きながら収録してます。 今はね、今日のやつは、レコードですね、メディアのレコードをちょっと欲しいなっていう風に思うような メディア論みたいな話をね、今日したいなと思ってます。 それで聞いてらっしゃる方は音楽メディアね、どんな媒体でまず聞いていらっしゃったでしょうかね。 カセットテープっていう人もいるし、レコードっていう人もCDもあったり、いやそもそもそれ持ってなくても今はね、 配信というか、マテリアルなしのデータっていう人もいらっしゃると思うんですけども、僕はね、カセットテープなんですよ。 家にもちろんね、ちっちゃい時にはステレオがあってですね、それでクラシックとか同様ね、 父がレコードですよね、LPレコードを盛んに聴かせてくれたんですよね。 そういうのがちっちゃい時から家にあったので、ずっと音楽を聴きながら育ったってこともありますよね。 ただね、いつからかレコード割りがちょっと壊れたのか何なのか、あんまり聴く機会がなくなってきてですね、 それで僕がいつだったかな、カセットテープのレコーダーじゃないか、なんだっけ、 ちっちゃいラジカセみたいなものがね、流行りだした時代に買ってもらったんですよね。 それはラジオ、AM、FM聞こえるし、テープレコーダーなのでそれが聞けたりとか、 オンエア、エアチェックっていって録音ですよね。 ラジオの録音ももちろんできるし、生の声もマイクが入ってたから、それを吹き込むこともできましたですよね。 ちっちゃいミニのテープレコーダーもあって、 それが3歳の時かな、僕はもう使っててですね、無意識のうちなんですけど、 自分の声を録音して、それをね、すごい不思議ですよね、自分の声を録音して、 なんかね、声とか音にすごく興味を持って、 それを家族はもちろん、親戚のおじさま、おばさまにも聞かせてびっくりしたっていう偽りがあったりしますけれども、 で、それでですね、実は言いたいのはですね、レコード、LPレコードとかね、 針でメディアをね、円盤を聞くようなことがあんま多くなかったんですよね。 ただですね、物的な話で言うと、 LPとかね、そういうのは結構大きいですよね、30センチの盤なので、 アートワークがすごく映えるんですよね。 だから、さっきも実はね、LPレコードを見ながらね、僕はフュージョンがとても好きで、 カシオピアとかね、ザ・スクエア、今のTスクエアですよね。 それとか諸々のね、そういう音楽をですね、CD、ほぼほぼ僕CDで聴いてましたね。 全部CDだったかな。 ずっとね、そういう感じで聴いてたんだけど、やっぱりアートワークすごく綺麗なと思って、 改めてですね、アートワークがLPだとすごく良いですよね。 それを飾ったりとかね、していくと、 そこでも自己主張じゃないけど、なんかコミュニケーションが生まれますよね。 こんな音楽好きなんですかとか、音楽、あなたの音楽好きですかっていうね、質問なんだけど、 さっきね、地下鉄に乗ってた時に、隣が女性やったかな、女性のね、多分学生だと思うな。 学生がですね、横に座りに来られてですね、2人で喋るの、声聞こえるじゃないですか、中身までね。 それ何とか聞いてると、好きな曲、好きな音楽、どんな音楽聴かれるんですかとかね、 そんな話になって、もう普通、なかなかそういう風にこう、 コミュニケーションで、関係性がね、ある程度、分からないとそういう話、なかなか出ないですよね。 だから、女性2人だったんだけど、そんな話をされてて、 ああ、こんな曲聴くんだみたいな、それで話、めちゃくちゃ盛り上がってた感じがあったんだけど、 そういう風に、音楽ってのはね、文化の一つ、表現の一つとかね、自分のキャラクターにすごく近いところなので、 その音楽を介して自分の気持ちとかね、思いとか関わり方を相手に伝えることができたりするわけですよね。 そういう特徴で、つまりコミュニケーションの円滑化みたいなのが多分、レコードとかね、そういうメディアにはあってですね、 それがやっぱり、LPだとより大きいので、CDの4倍ぐらいの大きさがありますよね。 だからすごいね、コミュニケーションがすごく効くっていうのが多分、発生するんじゃないか、自然に生まれるんじゃないかっていうところがあるんですよね。 しかもね、僕も放送部だったんでね、小学校の時に、それはLPですよ、レコード。 散々かけたんですけど、家にはなかったというか、潰れちゃったから使ってないですけどね。 LPとかレコードはやっぱりね、一つの儀式ですよね。 紙ジャケットの中からね、CDじゃないわ、LPを出していく儀式も、やっぱりちゃんとすると傷つくとノイズになっちゃうから、やっぱりすごく神経使いますよね。 それで儀式的にやっていくというか、そういうところがあるので、より音楽を正して聴くっていうのかな。 音楽を聴く態度みたいなものが多分、しっかりとLPにはあるんじゃないかなというふうに思いますしね。 そういうのがやっぱりね、レコードの文化というか、音楽を聴く姿勢ね、その辺りにもすごく強い影響を与えてるんじゃないかなというふうに思いますよね。 大体ね、一つがLPだと、23分、25分以内じゃないですか。 20分強の中で大体4曲とかね、短い曲だったら5曲ぐらい入ってると思うんだけれども、やっぱりね、A面、B面とひっくり返すわけですよね。 ひっくり返すときにやっぱりね、一つの文化というか、ストーリーがね、出てきますよね。 よく小説やいろんなとこでA面、B面って言葉がいまだに使われてると思うんだけど、それっていうのは一つの区切りですよね。 20分強で5曲聴いて、一息ついて、それで身体的にそれこそね、アホダンス的に裏返さないと次が聴けないですからね。 それをやって、またおもむろにレコードバリをね、LPにですね、そこに置いて、それで曲が出てくるというような、そんな感じですけれども。 やっぱりね、そういう一呼吸を置いて聴くっていう。 これもね、多分デジタルで聴いてるときなんかは、一瞬で10曲ね、流れで聴く場合が多いから。 何ならもう、永遠とレコメンドかなんかでずっと途切れることなくね、Spotifyなんか聴くというか、音が出てきますでしょ。 自分が積極的に関わらなくても音が出てくるわけですよ、今のデジタルっていうのは。 その一方でね、アナログ的なLPなんかは、自分で関わらないと音が出てこないっていう、そういうコミットをね、強要してしまうようなメディアなんですよね。 そういう意味でね、ちょっとね、買うか買わないか別にして、逆に音の聴き方が変わるなっていうことで、ちょっと興味が出てきたのがLPですよね。 しかも音的に言うとね、アナログは連続性ですよね。デジタルは非連続なので、やっぱりそこに入っていない音とか響きっていうのがね、どうしてもね、デジタルだと発生してしまうんですよね。 それが半ばね、シームレスにLPというかアナログレコードは再現されていく。もっと厳密に言えば、録音するときにアナログ録音じゃないと、それがそのままシームレスに転写されないんですけれども、やっぱりね、そういう連続的な音の連なりっていうのはおそらく間違いなくなんだけれども、やっぱり身体に影響を与えてますよね。 さらにね、聴き比べすると一発なんだけれども、特にベースの音はね、特にジャズのベースでボーンって弾く場合あるじゃないですか、コントラバスというか、ベースのアコースティックベース、ボーンっていう音圧みたいなものがね、すごくLPというかね、ある程度のスピーカーを使って聴いていくと、やっぱり体感されるわけですよね。 すごくそれがね、出やすいっていうのがどうしてもあるので、そういう音のね、生々しさっていうのが、やっぱりどうしてもね、CDになるとね、それが落ちてしまうわけなんですよね。 多分それがさっき言ったその非線形のね、非線形じゃないわ、非連続か、非連続の部分の音の連なりに、その音の存在感の生々しさっていうのがどうしても入ってて、それがね、やっぱりちょっと間引かれるので、ちょっとこの迫力の薄いような音にどうしてもなりかねないなっていうのがあると思いますね。 でもこれはCDがすべからくそうじゃなくて、再現性の高い音響装置を使うとだいぶそれが賄われることはあるんだけど、それって買うとね、500万とか1000万ぐらいするので難しいですよね。 ということでね、LPが復刻してるというか、かなり需要が高まってる。さっきジュージアンの店員さんと話してたらですね、外国のお客さんも買われるっていうこともあるんだけど、CDが割と復活してるって言ってましたね、売り上げが。 やっぱなんかね、デジタルのひとつの揺れ戻しというか、どうしても新体感にならないのがあって、やっぱCDがもう一度リバイバルじゃないけど、やっぱ価値が出てきてるっていうのは事実なのかなというところですよね。 言っておいて、僕アルバム作るけど、CDでやるのなんかね、売れないんでね、本当に皆さん買ってくれないので、僕はもうやめたんですけどね、CDは本当にやめましたので。 何言ってんだと思うけど、ユーザーとしてCDをね、LP、CDを楽しむっていうのはありなので、そんな感じでね、皆さんも聴くね、普段の音楽環境ね、メディアとしての環境をちょっと見直されてもいいんじゃないかなと思ってお話をさせていただきました。