ゲストは上野の森美術館 学芸員の岡里崇さん。番組初登場の上野の森美術館の成り立ちから、市民の寄付で生まれたアメリカ・オハイオ州のシンシナティ美術館、そして84点中81点が初来日となる「シンシナティ美術館展」へ。なぜアメリカにはアカデミスムの名品が多いのか。日本ではめったに見られないアングルの肖像画、ティソが描いたちょっと不思議なジャポニスムの室内、ジェローム、ブグロー、ミレー、ナポレオン3世が買ったドービニーまで、19世紀のヨーロッパ絵画をたっぷり語っていただきました。
https://sorosoro-art.vercel.app/ep/165
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Guest Profile
岡里 崇（おかざと たかし）
- 上野の森美術館 学芸員。「シンシナティ美術館展」担当。
- 主な担当展に「映像表現の現在−宮津大輔コレクションより−」（2015年）、「江戸から東京へ～上野の森美術館所蔵浮世絵展」（2015-2016年）、「金氏徹平『記号は記号ではない』©松田青子」（2017年）、「歌川広重《不二三十六景》と幕末・明治の浮世絵展」（2017年）、「創作版画と新版画−上野の森美術館所蔵近代版画展−」（2018年）、「ゴッホ展」（2019年）、「モネ 連作の情景」（2023年）、「竹中美幸―わたしとかなた―」（2025年）など。


Show Notes
上野の森美術館について
- 上野の森美術館：上野恩賜公園のなかに建つ美術館。番組初登場。公益財団法人日本美術協会に属する美術館として運営されている。公募展や書道・絵画などの団体展の会場になることが多く、春と秋には大型展も開かれる。
- 龍池会：明治12年（1879）に設立された美術団体で、日本美術協会の前身。岡倉天心やフェノロサも最初は参加していた。
- 日本美術協会：明治20年（1887）に現在の上野の地を得て、龍池会から改称。代々皇族を総裁に迎えていることもあり、美術館の英名は「The Ueno Royal Museum」。
- 「怖い絵」展：岡里さんが関わった大型展。
- フェルメール展
- 準備に8年！「怖い絵展」の裏側（#038 展覧会プロデューサー 藤本聡さん）：「怖い絵」展のプロデューサーにお話を伺った回。

シンシナティ美術館について
- シンシナティ美術館：アメリカ中西部・オハイオ州シンシナティの美術館。1877年に設立した女性美術館協会が呼びかけ、1881年に創立。富豪だけでなく市民の寄付・寄贈によって成り立ってきた、アメリカでも古い美術館のひとつ。古今東西7万3千点を超えるコレクションを持つ。
- 出品作の多くは、20世紀半ばに地域で活動した女性コレクターたちが寄贈したもの。

シンシナティ美術館展
- シンシナティ美術館展 ～アメリカに渡ったヨーロッパの至宝～：2026年10月10日（土）〜2027年1月10日（日）、上野の森美術館。会期中無休（12月31日、1月1日も開館）。19世紀初頭から20世紀半ばのヨーロッパの絵画・彫刻84点のうち、81点が日本初公開。ヨーロッパ美術のギャラリーの改修にあわせて実現した。
- 構成は「序章 芸術家の姿」「伝統（アカデミー／フランスの風景画／レアリスム）」「革命（反逆者たち／印象派／ポスト印象派）」「モダニズム（表現主義／抽象／具象）」。
- 出品作品リスト（PDF）

伝統：アカデミー
- アカデミック美術：19世紀のアメリカのコレクターは、まず当時の主流だったアカデミスムの画家たちの作品を買い、その後に印象派へと移っていった。日本で西洋美術の収集が始まるのはもう少し後なので、日本のコレクションにはアカデミスムの作品が少ない。
- カール・フリードリヒ・レッシング《ハルツ城からの皇帝ハインリヒ4世の脱出》（1851）：古典古代を規範とするフランスとは違い、自国の歴史を描いたドイツのアカデミスムの作品。エルンスト・フェルディナント・エーメ《月光に照らされた城のある風景》（1853）とともに、ロマン主義の色合いが濃い。
- ジェームズ・ティソ《日本の工芸品を眺める娘たち》（1869）：フランス・ナント生まれ。日本美術のコレクターでもあった。和船の模型、テーブルクロス代わりの着物、厨子に置かれた人形、足もとのトルコ絨毯。同じ構図の作品がほかに2点ある。
- ジャポニスム：浮世絵だけでなく、工芸品や、うちわ・扇子のような日用品も大量にヨーロッパへ渡った。
- ジャン＝レオン・ジェローム《奴隷市場》（1871）：中近東・アフリカを描いたオリエンタリズムの第一人者。ナポレオンのエジプト遠征以降、フランスではエジプトへの関心が高まっていた。

序章：アングルの肖像画
- ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル《ルイージ・ケルビーニ》（1841）：19世紀前半のフランス美術界の頂点にいた新古典主義の画家。日本で作品を見る機会はめったにない。
- ルイージ・ケルビーニ：アングルの知人の作曲家。今回の作品はアングルが本人に贈ったもの。ルーヴル美術館には、ミューズが作曲家に霊感を与える姿を加えた別バージョンがある。

伝統：レアリスム
- ウィリアム＝アドルフ・ブグロー《粥を食べる少女》（1874）：カバネル、ジェロームと並ぶ19世紀後半のアカデミスムの大御所。描かれるのは、都会の人が思い描く理想の農村の少女。
- ジュール・ブルトン《最後の花》（1890）：農村を描き続けた人気画家。ゴッホが憧れた画家のひとりで、ゴッホは80キロほど歩いて家を訪ねたが、立派な新居を前に会わずに引き返したという。
- ジャン＝フランソワ・ミレー《仕事に出かける人》（1851–53）、《岩の上に座る女羊飼い（編み物をする女性）》（1855–56）：名もない農民を描くことが、当時のフランスでは政治的に受け取られることもあった。むしろアメリカで先に評価が進んだ。

日本とのつながり
- 徳川昭武：最後の将軍・徳川慶喜の弟。1867年のパリ万国博覧会に将軍の名代として派遣され、その後の留学中、1868年にティソから絵を習った。ティソが描いた昭武の肖像（水彩）は水戸の徳川ミュージアムが所蔵している。
- 山本芳翠：岐阜出身の洋画家。パリでジェロームに師事した。

伝統：フランスの風景画
- バルビゾン派：シンシナティ美術館が充実を自負するコレクション。コロー、ルソー、ドービニー、ディアズらの作品が壁一面に並ぶ。
- ピエール＝エティエンヌ・テオドール・ルソー《朝の森の情景》（1850頃）、《夏の夕暮れ》（1866）：ミレーとともに浮世絵を集めていて、良い一枚をめぐって取り合いになったという話も。晩年には浮世絵の空を見て、空の色を描き換えた作品もある。
- シャルル＝フランソワ・ドービニー《ジリューの池》（1853）：皇帝ナポレオン3世が買い上げた作品。