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メーガン・ローレスさんなどなどでございます。 監督は、YouTubeで配信した作品が注目を集め、 今作は、劇場映画初挑戦のガリーバーカーさんです。 ということで、このオブセッション、最愛、見たよというリスナーの皆さんから感想メールいただいております。 メールの量は、多め。 まあ、波入る超大作映画を、この作品とバックルームズとか、 比較的低予算のホラー映画がマスター・ウォーズ、 マンダロリアン・グローグとかも含めて、 こっちが勝っちゃったみたいなところで、非常に話題でもありますし、 実際、すごく人を惹きつける力がある作品なんて本当に間違いないと思いますので、 メールの量は多めということです。 賛否の比率は、褒める意見8割。 主な褒める意見は、 今年ベスト9に面白かった。 そしてしっかり怖い。 好きな人に振り向いてもらいたいという、誰もが一度は思ったことのある気持ちを、 秀逸なホラーとして紹介している。 これまでのホラー映画にありがちだった被害者とか害者の構造を入れ替えたストーリーが見事。 変容していくニッキーを演じたインディナ・バレッテなどキャスト陣の演技が素晴らしい。 自分の過去の恋愛を思わず振り返ってしまった。 などもございました。 一方、否定的な意見は、 期待値が高すぎたためか物足りなく感じた。 主人公のベアにイライラした。 ワン・ウィッシュ・ウィロー。 願いをかける道具の設定の甘さが気になった。 雑なジャンプスケアが大きすぎる。 ジャンプスケア演出に関しては、結構賛否両方分かれるところですけどね。 これ、なかなか深刻なと言いましょうか。 現実のDVD会社への配慮が足りない。 などという意見もございました。 後ほど、ようやくなども含め、抜粋なども含めながらご紹介していきたいと思います。 じゃあ、まず褒めのメールいきますね。 ラジオネーム、ワイルドコブンさん。 私はホラー苦手なのですが、お話の面白さにとても満足しました。 あらしずだけ見れば、どこかで見たり聞いたりしたような普遍的なストーリーですが、 現代的な視点で脚本と演出がなされることで、ここまで面白くなるのかと驚きました。 人を好きになることの加害性を描いていると思うのですが、 一昔前ならこの手の話は、女性が一方的なモンスターとして描かれてしまうと思います。 ですが、この映画では主人公の加害性にまで言及されています。 結果、この映画の男性キャラクターの加害性や、誰が本当の被害者なのかが浮き彫りになるスマートな脚本で、 とても現代的だと膝を落ちました。 僕もこの手の話の系譜の中で、ついにこういう視点が出てきたかというようなことは、 すごく本当に感じたところなんですよね。 願いをキャンセルするとも言わない主人公の身勝手なくだりは、 劇場で少し笑いが起こってありましたが、この映画の肝でもあると思います。 また妙にオクテムーブの解像度が高いのが驚きました。 相手のことを好きかどうかも本人ですらよく分かっておらず、 言い寄られても相手を受け入れる度量すらないクッソ主人公に、 哀れみとともに過去の自分を見ているようで、共感性周知が止まりませんでした。 こういう映画体験ができる映画が深く刺さると思います。 というのがアルド・コブンさんです。 あとですね、イークラさん読みますね。 オブセッション最悪、現時点で今年ベストです。 まずホラー描写が素晴らしい。 ピントは合っていないけど、ずっとこちらを見ている姿。 これね、カリーバーカーさんのYouTubeとかで上がっている前の作品とかでも結構上手く使っている手法ですね。 ピントは合っていないけど、ずっとこちらを見ている姿。 暗闇の中で薄ぼんやりと見える顔の表情。 逆再生のような異様な動き。 ちょうど不気味さを感じる言動の間など、 黒澤清志をホーストさせる恐怖表現一つ一つがしっかりとつぶだっていました。 その始まりとなるのが、願いをかけられたニッキーとベアが良い雰囲気になるベッド上でのジャンプスケアです。 ここは映像的ショッキングさというよりも音量による驚きで、ニッキーが自我を感じた恐怖の叫びが表現されているのだと思います。 これ以降ニッキーが画面に映っても怖いし、映らないのも怖い。 従来のホラーでは怪奇に襲われるベアは被害者として描かれがちですが、 本作はデートレイプのメタファーとも解釈でき、そもそもこの惚れ薬的なものっていうのがね。 随所にニッキーの自我が現れ、殺してと懇願したり、自傷行為に及んだりすることで、 観客はニッキーこそが真の被害者なのだと気づかされます。 序盤でベアが軽い気持ちでしてしまう行為を寄せる相手が自分を好きになってくれたらなという願い自体は誰でも抱き寄る思いです。 ただし誰よりも僕を愛してくれますようにという文言は支配欲が見え隠れしますがと。 結果として悲劇が始まるわけですが、これは冒頭の猫の死と同様に、責任の秀才を問うならベアが悪いのだけれど、自己的側面が強いと思います。 ただその後が本当に最悪でと。 コールセンターで最初に頼むのが願いの取り消しでなく修正だったら、やっぱりここをみんなね。 ニッキーの様子がおかしい状況を自分の都合の良い解釈で利用したりと。 自己中心的で加害性のあるものです。 最終的に彼は自分のしたことの責任を取ろうとしますが、それも決して広くにはやらず、一貫してダサさを強調することで悲観的姿勢を崩しません。 今回はホラー画、放画、洋画問わず集作揃いの中、エンタメ力と社会性で頭一つ抜けた傑作だと思いました。 一方、ちょっと否定的な意見の方をご紹介しましょう。 ラジオネーム、わたはっぴさんです。 日にカウントしてください。 なんか面白そうと思って見に行ったのですが、これはダメ、これは合わない。 何せ小肌姿の大半が急に音量を上げるだけ。 私はホラー映画におけるジャンプスケアには肯定的なのですが、ジャンプスケアにはジャンプスケアなりの様式美があると考えていて。 ということでちょっと省略しますね。 要約します。 いろんな撮り方の例を挙げていただいて。 今作のびっくりシーンはほとんどが編集により生み出されたもの。 これは確かにそうかも。 脈絡なく大音量のBGMが流れたり、急に日記の絶叫カットに飛んだり、 全く予想していなかったタイミングで大きな音が流れたら、それ誰だってびっくりするでしょう。 俳優のお芝居は素晴らしかっただけに、 怖さよりもお話と関係ない部分から来る不快感がノイズになってしまって楽しめませんでした。 という、わたはっぴさん。 あと、爆風スカンクさんは結構強い感じで、 私は怒りを持って火と評価します。 本作はドメスティックバイオレンス、内緒はデイティングバイオレンスのDVの一般的な被害者、 加害者、被害者の関係を男女逆転の構図で描き、 被害者が置かれる恐怖や心理状態をホラーというジャンル映画に昇華して追体験させようとしている作品なのでしょう。 恐怖を感じながらも愛情や愛に関係を断ち切れず、 周囲の忠告にも反発して孤立していく主人公ベアの姿は、 実際のDV被害者が置かれる状況と重なる部分も多く、 その意味で本作の着眼点自体は理解できます。 しかし本作が問題なのは、その題材を扱う以上、当然想定されるはずの、 実際の被害者、被害経験者が干渉する可能性への配慮が全く欠如していることです。 ちょっとすみません、省略しますけど、 主人公ベアの加害性みたいなものは、先ほどの褒めている方のメールにもあった通り、 作り手は意識的に書いている部分だと思いますが、 その主人公ベアの加害性という部分に関して言及していただいて、 なおかつ、先ほどからも賛否が分かれているジャンプスケア演出というところで、 これがガッパクスカンクさん曰く、 実際のDV被害者が経験する恐怖を再現するような音の表現の仕方だと。 要はこれは、途中の猫の死の扱い方とかも含めて、 描写の配慮がないんじゃないかということを書いていただいて、 すみませんね、大幅な要約で、とにかくその配慮はない。 ジャンプスケアなどを用いなくても、十分に恐怖を感じさせることができる題材であっただけに、 雑な演出、雑な人物設定で、表現倫理のしざを持って精査されることなく、 雑に制作されたことに私は怒りを覚えます。 抗議の意味を込めて、私は断固、非と評察していただきます。 面白いと感じる人はいるでしょうが、本作によって心の傷をえぐられる人もいる可能性からは、 目を背けないでいただきたいですという、なかなか厳しい意見。 なるほどなあ、というかね、そっか、ちょっとそこまで思い至ってなかったかもしれないなあ、 というのを私は思ってしまいました。 ありがとうございます。 確かにね、生々しいですからね、お化けとかの話じゃないし、 少なくともチケットを売り買いするような段階での警告、文言みたいのがあってもいいのかもしれないですね、それは確かにね。 はい、ありがとうございます。 オブセッション最愛でございます。 私も東方シネマズ日比谷で2回見てまいりました。 週末の夕方も平日の昼もどちらもほぼ満席でした。 時折思わず笑いが漏れたりとか。 終わった後にやっぱり映画館の雰囲気ってわかるもんで、非常に満足感が充満しているなというのはすごく感じられる。 映画館としてはいい雰囲気でございました。 で、ちょっと話の順番としてここから行きますね。 いわゆる惚れ薬、ラブポーション的な発想というのはもちろん大昔からあります。 ご存知の通りいろんなフィクションでも登場していますし、ということですよね。 例えば一昔前までは雑誌の広告とかに、あの人をあなたに夢中にさせる秘術みたいな感じ。 文言が年やかに怪しげな広告で載ってたりとか。 今はさすがにそういうのはちょっとあれかと思うけど、ただオカルト的な商売みたいなのは今も形を変えて絶対もちろんあるはずだと思うんですよね。 つまりとにかく超現実的チートによって一流の人をこちらに振りまかせたいという欲望というのを我々の中に定番的に、いっちゃえば普遍的に生き続けてきたわけです。事実として。 そういう欲望があることは事実。 でも僕はですね、昔からそれにものすごく疑問を感じていて、この発想そのものに。 力づくでこっちを好きにさせるって、それって好きってことに本当になるの?っていうね。 好きって何?っていう感じがしちゃったんですよね。 そしてそんな好きもどきを強制的に手に入れたところで、それは嬉しいの?って。 前からすごく思ってたし、さらに言えばそこで感情を外側からねじ曲げられて行動させられたその人にとっては、はっきり言ってそれ暴力じゃないんですか?っていうのはすごい本当に思ってた。 要は人間の自由意志というものを軽んじ踏みにじる、まあまあおぞましい発想なんじゃないですか、惚れ薬って。っていうのは前から思ってて。 その根本にはでもそもそも恋愛感情なるものが多少なりともはらむ支配欲的な面とか、エゴイスティックな面っていうのが根本にはあるんでしょうね。 ということだと思いますけども。 もちろん特にフィクションで惚れ薬的なものが扱われる場合、もちろん必ずそこに失敗返し的なものは描かれはするんです。 なんか惚れ薬使ってイエーイなんていうのは、それはもうただのポロノだから。 だいたいそれは失敗返しが役立たないんだけど、例えば今回のオブセッション最愛に非常に似ているともあちこちでも指摘されています。 これミステリーゾーン、いわゆるトワイライトゾーン、ミステリーゾーンのシリーズン1の第31話。 美訳というね、これ1960年のあれがあります。ザ・チェイサーという。 およびこれ原作があります。ジョン・コリアという人の短編小説、同じくザ・チェイサー。 これ1951年の話であるとか、それを土台にさらに当時の現代的な感覚で発展させた1991年。 日本タイトル、ハリウッド・ナイトメアというシリーズがありますね。やっぱりトワイライトゾーン的な。 それのシーズン3の日本タイトル、愛憎遊戯、地獄の底まで愛してるっていうね。 これアンドリュー・マッカーシーが主演で、あとはマリエル・ヘミングウェイが出てたりする、主演してたりするというやつなんですけど。 オチがより容赦なくなってたりするというバージョンなんですけど、こういうのもあったりする。 ただ、こういう前例はですね、ことごとくその惚れ殺す術を用いた主人公の男のエゴイズムは当然のように出て行ったりしっぺ返し、待っているんだけども、 彼への執着を植え付けられた女性側は、ただただ忌々しい、最悪として描かれたまま終わってしまう。 どちらもというか、大体こういう作品は。 本質的にその彼女側こそが大変な被害者なんだということは、大体焦点になってこなかったわけです、これまでは。 という意味で、今回のオブセッション最愛は、僕が長年その惚れ薬物みたいに思っていた疑問とか不満に、 まさに真正面から答えまくる内容で、そこに僕はまずちょっとすごく留意を下げた。 ようやくこういうことを言ってくれる作品が出てきたという感じがしたんです。 脚本監督編集を手掛けたのはカリー・バーカーさんという方。 本作でイアンという主人公の友人というか悪友というか、あれを演じているクーパー・トム・リンソンさんと、 ニューヨークフィルムアカデミーという学校で出会って、スケッチ、いわゆる日本でいうコントを作るコンビを結成して、 That's a Bad IdeaというYouTubeチャンネルを開設して、そこに短いコント集とか、連続ドラマ形式のコメディとか、 あと30分くらいのホラー短編とか、ずっと上げまくってきた人ですね。 上げまくっていってもなかなか若いんでね、ここ何年かという感じなんですけど。 すでにもうめちゃくちゃ作品数があるんで、僕もまだ全部は見られてないんですけど、 この1週間それでもその短編ホラーとか、あとスケッチ集とか、できるだけ見まくっていたんです。 というのはやっぱりもちろん、出来にはそれぞれ差はちょっとずつあるけど、そうしてめちゃめちゃ面白くて、ついつい見漁ってしまってたんですね。 そうするとやっぱり今回の初の劇場用長編映画、オブセッション最愛に繋がっていく要素。 ある意味この細々した過去の作品たち、短いコントとかも含めて、これに元々全部要素入ってるなと思いました。 つまりすでにかなり明確な作家的カラーがある人たちという言い方もできると思うんです。 まずここがやはり一番デカいと思うんですけど、どれも常に言ってみれば、ホラーでもありコメディでもある感じなんですよ、どれも。 一応コメディとして打ち出してるんだけど、いやこれ怖くない?っていうか、美容によっては。 っていうものが多いですね。笑っちゃうけど怖い。怖いけど笑っちゃうという、そういう作品と言える。 今回オブセッション最愛、まさにそういう作品ですよね。 加えて扱われているモチーフも、例えば、一度契約制約したことは死んでも取り消せません的な不条理、というか常理というかから生じるおかしさであり恐ろしさでありみたいな、こういうモチーフ結構多いんですよね。 とか、知人友人が突然自分が全く見たことない面を当然のように見せる、そこで起こる困惑とか気まずさ、そこから生じるおかしさ、怖さみたいなものとか。 あと、中には完全に人格が何かに乗っ取られたように見えるような話とか。 あと、うじうじと一方的に長年高校時代からずっと好きだったんだけど、みたいな片思いをこじ出して挙げく、お前そこで告白するのは迷惑だと思うんだけどみたいな、そういう話とか。 そういう男の話とかもあったりとか。 何にせよ、周囲の人間とか世界が何か思ってたのと違うっていう相棒を突如として表す。 そのときのコミュニケーション不全ぶりというか、その気まずさ、奇妙さ、恐ろしさ。 っていうのが、このカリーバーカーさんとクーパートムリンソンさんを中心としたザ・バッドアイデアチームのメインテーマというふうに言い切っていいと思います。 そういう話ばっかりというかな、感じだと思います。 一番テイストが近いのはやっぱり、これカリーバーカーさん自ら影響を抗原しているアリアスターですかね。 さっきから言っている音の使い方がすごくアリアスターなんだと思います。 そうした主題を今回のオブゼッションにも通じる呪い物ホラーとして語ってみせたのが短編のザ・チェアーというのがあったりとか。 あと、男友達同士の悪ノリがエスカレートして三次に繋がっていくという。 これ、ファウンドフッテージものとしてこの同じメインテーマをパッケージしてみせたのが、一時間の作品でミルク&シリアルという作品だったりとか。 これ全部、さっきから言っているYouTubeチャンネルザ・ザ・バッドアイデアで見れますので、ぜひ今回のオブゼッション楽しんだ方はぜひ見てみてください。めちゃくちゃ面白いです。 ともあれ、現在日本でも劇場公開中。これも面白かった。ブリング・ハーバックのフィリップ・オウ兄弟などと同じく、YouTubeでの評判からフックアップされて、初の劇場長編を撮ったという。まさに今時キャリアって感じですね。 カリー・バーカーさん、やっぱりフィリップ・オウ兄弟が切り開いてくれたみたいな言い方をしてくれてますけど。 ちなみに今回フックアップしたのは海底47メートルとか、フォールなどでお馴染み、ザ・フォールなどでお馴染み、プロデューサー・ジェームズ・ハリスさんという感じでございます。 さっき言ったザ・チェアに目を止めてということらしいんですけど。とはいえ超低予算。撮影期間20日間。制作費はインターネット・ブービー・デザイナーによれば推定75万ドルと言われている。 その限られた条件をむしろ最大限クリエイティブに生かしきり、つまり的確な脚本と準備、演出と演技、撮影と編集によって見事いろんな意味で、無類に面白くしさに富化。 僕はすごく感動的だなと思っちゃったんですけど、一作を作り上げたという感じじゃないでしょうか。 そしてさらにその作品自体の力だけによって、歴史的大成功、超大作を打ち倒し、歴史的大成功を収めてみせたという。 こういうことが起こるから、新しい映画を見に映画館に行くのはやめられないというような意味で、少なくともその意味では最高に嬉しくなってしまう一本だということは間違いないと思うんですね。 もちろんホラーはホラーですし、特にやっぱりこれどっちがひどい目に合う映画だって僕は思うかと思うんですけど。 女の人がひたすらひどい目に合い続ける映画だと思うんです。その辺はちょっとそういう話なんで、覚悟していただきたいんだけど。 僕は冒頭で言ったような、特に女性の描写に関する倫理的懸念も、作り手はちゃんとわかった上で、ちゃんと真っ当なバランスに結果として、最終的には着地してみせるという。 キワキワですけどね。一作だとは僕は思っていますが。 たださっきの性別関係なく原理DV被害をやっている人のトリガーになりかねないという危険性に関してはちょっと私は思い至っていなくて、確かにそれはそうかも。警告が必要なあたりかもしれない。 ストーリーそのものは至ってシンプルです。 本当に願い事をかけたら、その願い事の結果があまりにも極端で、ここまでは求めていないみたいな感じになっちゃって。 好きだった、イチュウだった彼女がすごく卑怯な振る舞いをしだして、その卑怯な振る舞いというのが蒸気を本当にしだして、さあどうしましょうというシンプルな構造なんで、特に説明が必要なもんじゃないし。 もちろん、さっきのメールを読んでいても、意外と解釈とか議論の余地はもちろん大きく分かれる余地がある作品。 ただ、何回言ったわけではないんで。見ればわかる作品なの間違いないんで。 まあいいから見てよと。とにかくこの時期に必見の一本なのは間違いないと思うんで。歴史に残る一本になっちゃったんで、結果としても、事実として。 絶対に面白いのも間違いないところだと思うんで、という感じではあるんですけど。 ただ、いくつか僕なりにポイントを整理しつつ、この作品のどこがそんなに素晴らしいというか良くなったのかというのはサクサクと話していければと思うんですけども。 なので、多少ちょっと内容について。さっきのメールもだいぶ触れちゃってますけどね。結構触れちゃいますけど。 ただ、話がシンプルな分、そういうことじゃないんですよね。それがどう画面上で表出されているかというのが重要なんです。 実際見ないとわからないことがはるかに多いんで。ただ、内容にはそれなりに触れてきますんで、ネタバレとか嫌なという人はここら辺であれしていただく。 今内総一郎さんのライブ、9時台にありますんで、ぜひあれしてくださいという感じなんだけど。 まずやっぱり最初に言ったように、これがすごく普遍的です。これぐせり的テーマの問題点に対して、ちゃんとしっかり改めて考え抜いて書かれた脚本であるということ。これはやっぱり僕にとっては大きい。 インタビューなどによればご存知。ザ・シンプソンズの1991年のハロウィンスペシャルの再放送をたまたま見て。これどういう話かというと、何個か話があるんだけど、そのうちのワンパートは。 この回全体がトワイライトゾーンオマージュみたいな回なんだけど、要はホーマーが旅先で猿の手をお土産で買って、その猿の手の指を折るたびに願いが叶うんだけど、全部裏目に出るという話なんです。 ここから発送したというようなことを言っているんです。だけど、今回のオブセッションの最愛だと、その願いが叶うガジェットがレトロではあるけど、同時にめちゃくちゃチープな、量産品じゃないかというプラスチック製の、ペラッペラの全身音がペーペーペーペー鳴るようなオモチャっていうの。これ絶妙にフレッシュなヤダみ。 こんな安っぽいもんで、せめてもうちょっと神秘的なものであってくれよみたいな。駄菓子屋で売ってるようなやつじゃねえかみたいな。その感じがナイスバランスだったと思ったし。 とにかく要所で、悪末期的なことなのか正確なことはわかんないけど、何せよ願いをかけられた女性であるニッキー。自身の意志とか魂は強制的にどっかに閉じ込められてて、時折それが文字通り我に帰ったという形で出てくる。ニッキーはその度に、私がしたことじゃない、私じゃないって言って、さっきメールにもあったように、自傷行為とか殺してくれなんてことを言う。 やっぱりここから先が本当に過去の惚れ薬、山ほどあった惚れ薬物には全くなかった視点ですよね。つまり、被害者この人じゃないの?っていう感じがすると。それに対して、これは演じるマイケル・ジョンストンさんの熱から善人風の佇まいとか、あるいはやっぱりカリーバーカーさんの脚本の周到さによって、我々観客も基本やっぱり同情的に見ていた。 それを輸入して見ていた主人公の男、ベアが、そこで、ニッキー、実はこれすごくヤバいんじゃないの?ヤバいことしてんじゃないの?これってなった時に彼が取る態度っていうのは、この後に及んで彼は、俺のこと本当に好きじゃないのか?みたいなことにこだわってるわけですよ。 で、ニッキー本体を事実上見捨てるわけですよね。つまり、ニッキーに取り付いた何者かとやってることは同じなんですよ。愛でも何でもなくて、単なる執着とか支配欲しか発揮しないんですよね。っていうところが出てくる。 一方、そのニッキーに取り付いた何者かも、要はベアによってかけられた願いに逆らえないからこうしてるってことで同じなわけですから。だから、観客としてはもちろんベアの視点で困ったなーとか面倒だなーとか、あるいは怖いなーみたいなことはもちろん感じるんだけど、途中そのニッキーね、様子がおかしい方のニッキーが、 なんで愛してくれないのーとか、私はニッキーにはなれない、あなたの望むものになるからーみたいなことを絶望的に泣き叫んで言う時に、僕は例えば、ヒッチコックの目前におけるキムノバクが演じたとある女性キャラクターがいるけど、彼女と同じ苦しみを見るっていうか。 なので、僕は2週目以降は、こうなったニッキーの状態のこの人にも結構思い入れて、ちょっと悲しくなって、ちょっと泣いちゃうっていうか、そうだよね、君も辛いよねっていう感じになったんですよね。 で、どっちにしろ主人公弁は終始、もちろん密室の恋なんだけど、密室の恋もいいとこなんだけど、こんなことになるって思わないから、もちろん。なんだけど、少なくとも自分の行ったことによって起こっている時代に、責任は取らないし、取れない男ってあり続けるというあたり。 でも、その弁のありさまも含めて、なんかこう、まあでもわかるよっていう、とても人間的な切実な苦悩として、あるいは過ちとして描き出されている。ちゃんと人間ドラマとして、僕はちゃんとこう、まあわかるよっていう感じがする描き方だったり。 で、今のところ、我々が例えば恋愛というビネームのもとにやっている諸々にも、支配欲とか、搾取とか、そういう要素が入っていないのか、これと同じような部分ないのかよって問われてもいるようなことでもあって、っていうところ、僕はまずここの話の作りがとても感心しました。 そしてもちろん監督、カリーバーカーさん、自ら手掛けている編集と一体化した演出が、まあこれはだから意見はわかるかもしれないけど、僕はめちゃくちゃ上手いと思いました。特に影響をはっきり見ていたのは、やっぱりJホラーですね。だからそういう、アメリカ映画的なジャンプスケアと違う音の使い方とか驚かせ方は、どっちかというとJホラー的なそれだし、それに影響を強く受けたアリアスターのそれっていう感じだと思うんです。 絵的なことでいうと、完全に真っ黒に影に塗りつぶされたようなその人型のシルエットに、目だけ浮かび上がっているあの感じとか、あと壁の黒い影の中にさらに人影がぼーっと浮かび上がってくるあの感じとか、あとは逆再生をね、まあ実際に使ったようですけど、あの人ならぬ動きとか。 皆さんご指摘されているし、監督自身も公言してますけど、まあこれ黒澤清監督、特にカイロですね。もう誰がどう見てもカイロの影響は明らかですし、僕が唸ったのは例えばね、これまあ要するに悪友のそのイアンというのにそそのかされて、ニッキーが嫌がるかつてのあだ名、フリーキーニッキーっていうのをベアがついに言ってしまったその瞬間に、このインダ・ナバレッテさん演じるニッキーがですね、つまり明らかにこれ触れてはいけない一戦に触れてしまった。 彼女にその言葉を発したことでちょっと取り返しがつかないぐらい、あ、やっちゃったっていうふうになことを示す演出として、彼女の顔が車の窓に切れて見えないっていう、これもすごく限りなく黒澤清監督的な演出なんですけど、不自然なまでに窓に切れて顔が見えない、首が切れてるような見え方になっているっていうところ。 しかもここね、カリーバーカー監督、インダ・ナバレッテさんにですね、ベアに本当は行為がなくはないっていうバージョンと本当になんとも思っていないバージョンの両方で演じさせて、編集でその両方をミックスして使うことで、彼女の本心が絶妙に見えそうで見えないっていう塩梅に演出してたりっていう感じで、すごくぬかりがないわけです。 この段階ってまだ実は願いというか呪いはかかってない段階なのに、すでに要は呪いをかけよう、呪いはすごく重大ですけど、それも含めてこの世界っていうのはほんのちょっとした間違いとかボタンの掛け違いで取り返しのつかないことがすぐ起こってしまうんだよっていう本質的なこの世界の不安定さからくる恐ろしさみたいなものがすでにもうここにもう充満してて、これはやっぱりなかなかなこれは。 もちろん黒坂清から学ぶものにせよ、かなりちゃんとそれを消化してるなというふうに思いました。 またですね、ロックバーウェルさんという方による、不気味なが美しく回る、そして拡張高いが非常に不安も誘う、これまた見事な音楽の使われ方含め、観客の神経を逆撫でするかのような時に必要な時に唐突な編集のテクニック。 これカリーバーカーさん。好き嫌い分かるにせよ非常に独特のものがある。テイストが近いのはやっぱり今回の制作にあたってそのスタッフ一同にも改めて見せたというアリアスターの特にヘレディタリーですね。 とにかく一つの流れの中にも不安定さ、不安感が何も起こってない時から常に満ちてるし、時にめちゃくちゃ暴力的に流れが切断される。その切断そのものが持つ暴力性みたいな。それがすごい際立つって感じなんですね。 ちょっと皆さんにその編集の感じをそのままお見せするわけにもいきませんので、私がいくら口で説明するよりもここはですね、リスナーの方にこの映画のオブセッション最愛のこのカリーバーカーさん特有のその感じっていうのを端的に伝えるために、ここからはこのオリジナルサウンドトラックから、音楽をやっているロックバーウェルさんによるサウンドトラックから、 ラブイズインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザインザイン きしょかわいいなあ。そうなんです。今のフッてこうね、あのフッと切れてこうバツッとモードが変わるっていうかね。もちろん非常に編集的な感覚ともいえますけど、あのヘデディタリーもそこがすごいやっぱり暴力的な作品でしたし、だから僕はその急に音を上げて驚かす、もちろんそういう面もあるでしょうけど、どっちかというとこの切断の暴力性っていうんですかね。 バツッとこう切れてこっちに強制的にガンってこっちに行っちゃう。その暴力性、それはこの話にとても合ってますよね。強制的にこっちにガンって行かされちゃうっていうのは、ああもう怖いんでやめましょう。音楽はいはいはい。というような感じだと思うんです。 とにかくそういう切断の感覚とかをうまく使った編集、カリーバー化さは非常に特徴的だし、一方で長回しのところは長回しでじっくり見せる。もうやめてくれってくらい必要に長回しで撮る。あるいはフィックスの完全の固定の絵面とかもじっくりと撮る。つまりちゃんと今回はこの人ずっとウェブで映像を上げてきた人ですけど、あとその長編作品もね、ちょっと長めの作品も過去にあったりしますけど、今回はちゃんと映画にするって意識で撮ってるなっていうのはもうはっきりこの絵作りとかいろんなところから得られてくるんで。 そこもすごくいいなと思ったあたりでございます。またですね、今までこう言ってきたような外側のテクニック的なことだけじゃなくて、演者に対する演出、そしてそのもちろん演技そのものの力っていうのも本作の最大の魅力になってて、その辺が僕は、その辺のですね、ボーン100の例えばコンセプト先行型。こうやって作ればこうやってこうなるでしょっていう感じのコンセプト先行型の作品だったり、あるいはジャンルものの枠組みに甘えたというのかな。 ジャンルものだからこんなぐらいでいいでしょっていうような作品と、ちょっとやっぱり一段格を、一線を格したあたりというか格をちょっと格が違うなというふうになったあたりだと思うんですけど、要するにちゃんと人間ドラマとして演出もしてる人っているしっていうことですね。 特にやっぱり主演の二人は負担が大きい二人ですけど大変ですし、言うまでもなくインディーナ・バレッテさん。スーパーマン・ドロイス、僕この番組でも何度か言及しましたよね。すごく面白いですよって言っててね。スーパーマン・ドロイスドラマシリーズの中のスーパーマンの息子二人いるんですけど、そのうち一人のうちの元カノ役なんだけど、改めて見ても全然雰囲気が違うんで、絶対分かんなかったです、それ言われなければ。 というインディーナ・バレッテさん。ほぼほぼまだまだそこまで有名じゃない方達だって感じですけども。まずこのインディーナ・バレッテさんが、これ監督も言ってるんだけど、ニッキーが願いAKA呪いをかけられてしまう前の姿。 自分の意思をわりと強く持ってて、そのに基づいて行動する。どっちかというと独立心が強いタイプの女性であるっていうニュアンス。カリーバーガーさんも呪いがかかる前のニッキーにとても豊かなニュアンスを持ち込んでくれたって言ってますけど。 インディーナ・バレッテさんがそこをちゃんとやってることで、こういう人なんだな、自分でいろいろ考えもあるし、他の人からいろいろ言われてもこういう道行くみたいな人なんだな、みたいな。 どっちかというと独立心が高い女性であるというニュアンスをとても自然にリアルに演じているからこそ、その後の成り行きが文字通り不自然だし、痛々しいし、彼女の先行きって考えたら悲しいってことになることだと思いますし。 やっぱり、単純にもちろん主人公がずっと片思いしてるわけですから、見るからにとってもイケてる可愛い子、綺麗な子っていう感じなんだけど、それがそんなに変なメイクとか支持するわけでもなく、だんだんそんなによく見えなくなってきたっていう感じまでを全力で体現しているし。 ラストショットで、ラストシーンでいくつか彼女がフェイズがコンコンコンって変わってきますけど、ラストショットの変化するニュアンスとか、これ結構演技としてすごいことやってるし、これだけ大ヒット評判もしましたし、下手すると、これメールで書いてるかと思いましたけど、下手すると今年のスカー候補になってもおかしくないんじゃなかろうか、というレベルじゃないでしょうかね。 一方、マイケル・ジョンソンさん、さっき言ったように受け身に徹しなきゃいけない役なんで、よりこっちの方が大変とも言えるんだけど、彼がもともと無垢な存在というか、観客が無条件に感情移入、頑張れよって気持ちになるんだけど、ダメだお前っていう感じも含めて、完璧に見事に演じられてたと思います。 ちょっと終わりに向かっていくんで、もう一回エンディングの曲を流しましょうかね。ザ・ディトルドリッパーズのForeverというね。2度目見ると、やっぱり出だし、オープニングからもう、ああ、もうこっから始まってんだなって感じがするんですよね。 もちろん悪有異案がいろんなことを焚き付ける。ああ、もうろくなことにならないっていうこともそうですし、レア自身も、お前、やっぱりちょっとダメだわって感じがすごいするように、ちゃんと最初のファミレス・ダイナーの会話でも十分、すでに仕込みがなされてるし。 あと、やっぱりさっき言ったように、僕は特にやっぱり2週目は、本来のニッキーの魂のみならず、サイの方のニッキーにも、いやあんただってね、もう、こうせざるを得ないんだからね。そんなこと願ったのに、なんでそのテンションなのって、まあ思うよねっていうことですよね。 だからやっぱり、ベアのみならず恋愛というものの身勝手さみたいなものが、どうしても浮かび上がってくる話なんだと思います。もちろんだから、いろんな意見が出るような話だと思いますし、見終わってああだこうだ、いう余地というか、そこも面白みのうちな気もしますし、何しろやっぱり映画のいろんな工夫によって、面白さのテンションみたいなものが非常に高く維持される。広い意味での面白さですけどね。 ということで、このところ僕はやっぱりすごくお金がかけた作品で、いろんな優秀な人が関わっていても、面白いかっていうと、面白いってなんだっけって映画にとってなんてことを、やっぱり改めて考え込んじゃうような場面も多かった中で、いやいやいや、その映画における面白さみたいなものは、まだまだお金、予算とかじゃなくて、やっぱり頭使ったり、そういうことで丁寧にやるとか、そういうことでこれだけ現実できるんだっていうことを示すという意味で、 話そのものはもちろん絶望的なひどい話ですけど、この作品のやっぱり成功そのものは希望だなってふうに思ったりした次第なんです。それにちゃんとしかもお客が、面白いからお客入ったんだからってことを思ったりするわけです。 カリバカさんも自作も決まってることというらしいことらしいですし、あとA24の悪魔の生贄リブート、悪魔の生贄ってやっぱりホラーなんだかコメディーなんだかって瞬間がいっぱいある作品だから、合ってるっちゃ合ってるよね。 本当にどれくらい彼なりのフレッシュさとか、あれを保ちながらキャリアを積んでいくか、まだまだデザインなんでわかりませんけど、期待大だなというふうに思ったりします。とにかく今この瞬間に見るべき世界的な映画の動向を踏まえても、お好みかどうかは別にしても一作ですし、面白さのテンション半端ないものがありますんで、これは当たってよかった。 オブセッション最愛、ぜひぜひ劇場で、もちろんそのいろいろ注意事項ね、ショック受ける方もいるかもしれませんから、注意事項は前提として、そこは踏まえた上で、ぜひぜひ劇場でウォッチしてください。 はい、ということで、来週ウォッチ広報作品8作品を発表していきます。まず最初の広報はこちら、映画超宇宙刑事ギャバンインフィニティ、太陽が泣いた人、映画仮面ライダーZさよならのミッション。 続いてはこちら、隣人たちジェシカジャスティンとアンハザワエの作品でございます。3つ目はこちら、誰かさんとあそぼ、清水隆さん、清水隆さんも取りまくってますね、清水隆さんの最新作です。 4つ目、デッドマンズワイヤーガスバーンさんと最新作。5つ目、フリングハーバック、さっきは7枚の出しました、フィリッポ兄弟最新作ホラーです。 6つ目、ヌーベルバーグ、おととい小柳美加藤さんにも解説いただいたリチャードリンクレーターがいろいろやったというアレでございます。 7つ目、トイストーリー5、引き続き入れさせていただきます。メガヒット中でございます。そして最後の候補はリスナーカプセルです。 ラジオネームアンブーさん、宇多摩さんこんばんは、こんばんは。私から宇多摩さんに評論してほしいのは大統領の景気です。 戦時下の日常を少女の目を通して描いた本作、実勢と相まって心にざっくりつきさせました。多くの人に見てほしいです。 他にも大量のリクエストをいただいた大統領の景気がリスナー枠です。ということで、ツガチャタイム。 実勢と言いますればね、世の中もめちゃくちゃなことになっておりますが、引き続きパレスチナ人道支援のために1万円余計回しシステムをまだまだ続けさせていただきます。 いきまーす。コントローリー1個目。4、デッドマンズワイヤー。ガソバンズなどめちゃくちゃ良いんですけどね。これもね、70年代のムークンクンとか。 はい、もう1個回しました。7、7は何ですか? トイストーリー5。どうするんですか、トイストーリー5。そんな、タブレットばっか見てるな、なんてね。これかもしれませんけどね。 じゃあ、トイストーリー5いってみよー! はい、ということで、トイストーリー5。もう見たよという皆さんからのメール・感想でお回しております。また、私に評論して欲しい映画も募集しております。 リスナー枠に採用された方には、映画厳禁2,000円をプレゼントいたしております。もう2,000円じゃ映画見れなくなっているところもありますが、 宛先はどちらも、utamara.tbs.co.jp、utamara.tbs.co.jpまで。 ステッカーを購入する方は住所、氏名、電話番号も忘れなくお書きください。 あとは、毎週のように、スーパーガール、まだ今直しをずっと入れておりますので時間がかかっておりますが、公式書き起こし。 にあんさんによる書き起こしと、私の監修が入った書き起こしがあっておりまして、こちらに、もちろん誤りがあった場合、 マート・ユシプリの会のように非常に誤りが多い会とかは、訂正とお詫びをたっぷり入れさせていただいておりますし、 追記もいろいろしてたりしますので、追加情報とかね。そんなあたりもそっちも参考にしていただければ幸いでございます。 あとYouTube、あとワトロック公式チャンネルね。ずっと破壊分されてて、これはどっちかというとあれです。サムネイルです。 今回ね、オブセッション災害どういう風に挑むのか、こちらも注目というあたりでございます。 ということで、以上週刊絵字表ムービーウォッチ面でした。この後、くじ台ライブコーナー、山内宗次郎さん登場です。