# TBS プラットキャンペーン インターネット発の都市伝説バックルームズのモチーフに、ある日突然、現実世界の裏側へ迷い込んでしまった人たちの恐怖を描き、世界各地で大ヒットを記録した不条理スリラー。 家具販売を自ら一応営むクラークさんは、店の地下に存在しないはずの空間へと続く扉を見つける。黄色い壁紙や床が延々と続く空間に興味を持ったクラークは、職場の同僚と調査に乗り出すのだが、 主な視点は、それでも夜は明けるなどのキュエテルイージョフォーさん、顔を捨てた男などのレナーテレインスレさん、 監督は、16歳の時にYouTubeで発表した短編動画、The Backrooms Found Footageで注目を集めた、そしてその後、バックルームズシリーズその他でも非常に注目を集めた映像クリエイターのケインパーソンズさん若干21歳です。 ということで、このバックルームズを見たよというリスナーの皆様からのメール、感想メール、ウォッチメーカーの感想をお送りいただいております。ありがとうございます。 メールの量は多め、非常にやっぱり注目が高いというかね、番組にも特集しましたしね、感じあるんじゃないでしょうか。賛否の比率は、褒める意見が7割ちょっと。 主な褒める意見は、映画の世界に体ごと持っていかれそうになった。元は画像だけだったバックルームズに忌み付けがなされ深みが増した。主演のレナーテレインスさんとキュウエテルイージョフォーさん二人の講演で物語に厚みが出た。などございました。 一方、否定的な意見は、後半から説明的になり怖さを感じなくなった。リミナルスペースが本来持っている言語化が難しい不気味さが損なわれている。 同じリミナルスペースを扱った作品なら8番出口の方がよくできていた。あるいはよくわからなかった。といったご意見もございました。 代表的なところを一部要約なども含めながらご紹介していきます。 ラジオネーム大学中退さん。バックルームズ評価は3でお願いします。 私は映画鑑賞の際、なるべく一番後ろの席を購入するのですが、これほど一番後ろの席で見てよかったと思える映画体験は今までなかったと思います。 劇場に自分以外の人がいることを常に視認していないと、映画の世界に体ごと持っていかれそうになったからです。 おそらく直前まで狭い部屋でPCとにらめっこしていたことがかなり多大な影響を与えていると思います。 終わりの見えない独特の極みがあった神々にかなりの圧迫感を覚えました。 なので、ごくわずかに映る焼けた空や街の描写で、なんとか息継ぎをしてまたバックルームズに戻るような映画体験でした。 鑑賞後、ざっくり他の方々のレビューやフィルマークスを眺めていると、浸っていたい、いや、私のように常に生きるしかったという感想が割れている印象を受けました。 この限られたシチュエーションの映画でこうも感想を割れるのかと、昨今のファンダムの多い映画が手放しで賞賛される反面、雑作は束になって叩くといった間違った映画の感想表現とは離れたオルタナティビな作品なのではないかと考えました。 この映画の感想自体が劇中のバックルームズのように観客の数だけ無数に存在し、その感想がそれぞれの心を映す鏡のように機能する強制内製ソースとして存在しているのではないかと感じました。 鑑賞後、深夜までの上映だったため、映画館を出るまでの動線が一つに絞られていて、エスカレーターを下っていく途中、このまま外に戻れなかったらどうしようと不安になりました。 ありとあらゆる人工物空間の中がそういうものに見えてくる効果はありますよね。 はっきり言っていいですか。夜のTBSなんかそこら中リミナルスペースだらけですよ。 ラジオネームエビマルスイさん。初めてメールを投稿させていただきます。ありがとうございます。今後ともよろしくお願いします。 映画バックルームズに二子玉川の109シネマズにて拝見してきました。賛否については3です。 私自身ホラー映画は苦手で、ジャンプスケアでいちいち跳ね上がってしまうほどビクビクしながら拝見したのですが、あの無限に広がるバックルームズへまさに飛び込む感覚で楽しめ、映画館を出た後の景色があれ、これは裏世界じゃないかと疑って見えてしまうことでした。 あのネットの画像1枚から始まったバックルームズに、地層のように記憶が堆積している空間であるという見付けを行うことで、あのどこかで見たことあるような空間に深みが増したと思います。 また、あの作品かなと思うようなオマージュともいえるシーンが複数ある点についても、この映画自体が監督の知識や経験に基づく記憶が堆積したバックルームズになっていると解釈できるようになっており、非常にうまい作りになっていると思いました。 あとですね、ラジオネームパタゲさん、先週ラストサバイバーで読んだので、ちょっと今回は本格読みは控えときますけど、なかなかまた例によって面白いこといっぱい書いていただいて、特に先ほど息抜きになったという方がおっしゃっている外の自然というかな、表のその描写も実は閉塞感があるように描かれている。 これ、けんぱんそとさん、いろんなインタビューを読んでも、そこもちょっと意図的な部分みたいなんですけど、そこも出口なしって感じで描かれているという読みのメールなんて、これも面白いものがありました。ありがとうございます。 一方、否定的な意見の方もご紹介しましょう。ラジオネームマーボードーフはモメンハさん。感想は非でお願いします。 特集を聞いてから見ましたが、怖さも不安感も物足りなく感じました。前半のクラークの部分は情報が少ないことで緊張感があり、店員との探索シーンも画面の荒さもあって、ぶっぴりで怖く感じました。しかし、後半のメアリーの部分から説明的になり、怖さを感じなくなりました。また、バックルームズのクリーチャーもインパクトが足りないと思いました。 ちなみに、デカ船長を演じているのはロバート・ボブロツキーさんという方で、エイリアン・ロムルスで最後に出てくる気まずいやつ。彼を演じている人で、まさにあの動きを見て、この人の動きが超いいというふうに起用されたんだって。 監督のインタビューとかでいわく、ロバート・ボブロツキーさんの動きがすごく特徴的で、デカいクリーチャーに関しては、やっぱりロバート・ボブロツキーさんの演技がすごく大きいんだというようなことをおっしゃっていました。この方はちょっとインパクトが足りないと思いました。もっと見せないような演出の方が、不安を維持してきたのではないかと感じました。 これ博士の家のシーンでネバーエンディングストーリーが流れていて、久々に見てみようと思いました。あれは何か意味があるのでしょうか。これ単純にあるじゃないですか。もう一つの世界がそこにあるということじゃないですか。もし含みがあるとしたら。あと90年にテレビで再放送されている感じということではないかと思いますけどね。 続きましょう。あと否定的な意見。もう一個くらいかな。ラジオネームときのきさん。冒頭の母と娘で手形押しシーンのような印象的な良いシーンはいくつもあるけれど、引っかかる部分がより多く、そっちの方が気になってしまった感じです。A24的というか、アリアスター的というか、ジャンルホラーを心理ドラマとして再解釈したような作り自体は好きなのですが、誰かの記憶という設定によって意味が一つに限定され、バックルーム、リミナルスペースに本来あった言語化の難しい魅力が損なわれてしまっているように感じました。 ただ、この路線でやるならば、心理ドラマとしてもっと登場人物の行動が理解ないし、共感可能なものとして語らないと、単にホラーの約束ごとを踏まえているだけにも見えてしまう。登場人物たちの行動がちょっと不自然に見えるなあ、みたいなことも書いていただきつつ、終盤もちょっと大慌てでまとめた感があるなあ、みたいな感じですかね。書いていただいています。 あとね、冒頭とエンドクレジット号にくっついた某企業による調査シーンはかなり脱速だと感じました。これはまず、両方意味が違うというか、まずエンディングにつくやつは、あれは別に日本特別上映版として勝手についているやつで、別に映画そのものにくっついているわけじゃないんですね、あのエンディングは。あれは日本特例仕様というか。 あと冒頭については、つまりYouTube初の監督で、彼のこれまでの作風を完全に踏まえた作りが冒頭というか、あれは絶対にいるやつということは間違いないと思いますけども。そんな感じでございます。否定的な意見の方の心理ドラマとして掘り下げが足りないんじゃないかみたいなのは、そういうふうに言うなら、それもそうではあるかなという気もいたしますね。そういうふうに言うなら、その角度で言うならということですけどね。 ということで、バックルームズ、私もジニーさんの特集の前に実はちょっと一足先に拝見していたのと、東宝シネマズユイヤで2回見てまいりました。2回じゃない、だから計3回くらい見てますね。 ヒーズヒルでも割と幅広めに見える客層で、しっかりかなり入っていた感じがいたします。ちなみに先ほどから言っている、日本の劇場では本編の上映後に、そのまま特別映像という形でくっつく、エブリシングマストゴーという、売り尽くしセールみたいな、在庫処分セールみたいなことですね。 見ればわかるタイトルがついた16分ほどの短編がくっついて上映されているんですけど、これぶっちゃけ監督のケインパーソンズさんのYouTubeチャンネル、これまで彼が作品をアップしてきた、ケインピクセルズ名義のチャンネルでも普通に見れちゃうやつなんです。 要はこれ、今回の映画で描かれた事象、つまり安売り家具店の地下が一つの入り口となった、あの空間とは何なのかというのを客観的科学的に調査機、計測しようとする組織、エーシンク研究所ですね。もともとMRIを作っていたという、エーシンク研究所の視点で描かれた記録映像という体の作品で。 見てみれば、本作のよりSF的な面というのが打ち出された一編とは言えると思うんです。ただ、何にせよストーリーみたいなものがはっきりあるわけじゃなくて、設定の補強、拡張のためのピースみたいなものですね。 なので、映画本編に対しては本当におまけ程度のものなんです。本当におまけ、だから絶対につかなきゃいけないものじゃないんですけど、しかし確かにそういう今言った設定の補強、拡張のためのピースの集積こそこのバックルームズというカルチャー全体のあり方、その本質とも言えるし、ケインパーソンズさんという作り手の方もですね、特筆も今のところは明らかにその方向でずっと進んできたので、興味深い形態だなと思いました。 これがつくことでバックルームズって、要するに単体で完結する作品というよりは全体としてこうなんですよっていうのをちょっと示すみたいな意味もあるのかなという感じもしたんですけどね。ただ、めっちゃ面白い16分とかそういうことじゃないです。みたいなことがありますけど。 ということでですね、バックルームズでございます。このあたたしくじゃなくて、まさに先週、当番組のおなじみ、9月8日かな、さっき。9日、9日って連発してくる。たぶん8日じゃないですかね。9月、8日だと思うけど。あ、9日ですね。俺の日付が間違ってました。9日で正解でした。今日は疎走が多くてすみません。 9月9日に放送いたしました人生編による解説と、ケイン・パーソンズ監督インタビューの一部特集としてお送りしたので、まだ未聴という方がいらっしゃいましたら、ぜひポッドキャストなど、公式アーカイブからお聞きいただきたいと思います。そういうテーマもめんどくさいという方のためにですね、一応超絶ざっくり説明をしておくならば、2019年にアメリカの特命掲示板に投稿された一枚の写真。 今回の映画版のビジュアルイメージの源泉ともなった黄色い壁紙の蛍光灯に照らされたがらんとした、かなり広めの部屋というか空間みたいなね、そういう写真。ちなみにこの黄色い壁紙っていうのもですね、監督曰く非常に重要なルーツがあるっていうんで、黄色い壁紙っていう短編小説があるんですね、これね。フェミニズム小説というか。 で、ある女性がすごく旦那というかパートナーに抑圧的にされてきた結果、もともと精神の変調を期待してたんだけど、さらに抑圧的に抑え付けられた結果、本格的に狂気に入ってしまうっていうのを、黄色い壁紙の中にどんどん彼女の精神が飲み込まれていってしまうっていう感じで主観的に描く小説なんですね。 すんごい短い小説なんで、僕もこの機会に読みましたけど、あっという間に読めます、これ。なので、ぜひこれもお勧めしたいんですけど。とにかくそういう黄色い壁紙の部屋というのがあってという写真。 これ、ジニーさんの特集でも言ってたように、もともとは本当に実在する場所の写真だったことが後で特定されますけど、何にせよその写真が醸すなんとも言えない奇妙さ、不安感、禍々しさ、と同時にどこか不思議な懐かしさみたいなものにネット上の多くの方が触発され、新たな画像であるとか設定などをどんどん思い思いに付け足していった。 おおむねそういうネット初カルチャーでございます、バックルームですね。さらに言えばその背景というか土台にはリミナルスペースという概念があります。やっぱりそのがらんとした人工的空間、ゆえにそれに不安感とちょっと居心地の良さみたいなのがあったりするみたいなリミナルスペース。 これリミナルスペースって名前がついて盛り上がったのはもちろん近年のネットカルチャーの中なんですけども、同時にそういうリミナルスペース的な感覚そのものはですね、もっとずっと前の絵画とか映画にも描かれてきた割と普遍的なものでもあるかなと思いまして。 包括的に論じた資料として、ALTでアルト2236という、やはりYouTubeのクリエイターの方が書いた、日本ではフィルムアート社から日本語訳版が出て、これどうやらめちゃくちゃ売れてるらしい。 つまりリミナルスペース、新しい恐怖の美学という書籍がありますので、こっちもぜひ一読、これめちゃくちゃ面白い本でした。おすすめしたい。 いろんな、要するにリミナルスペースとかバックルームズって名打ってなくてもリミナルスペース性がある作品とか作家とかってめちゃくちゃこの前にもいっぱいあるんですね。 例えばフィルプカウフマンの著作ってめちゃくちゃリミナルスペースじゃんみたいなのもいっぱい書いてあったりする。 で、私もこれすごく面白く読んだんです。というのはですね、私個人的にはもちろん今回の映画そのものも大いに楽しみましたけども、それと同じくらい、そもそもなぜ我々はこういう光景にこういう感じを受けるのかをですね、 日本東西のそのリミナルスペース的と今の目で見ると感じられる作品群から考え直してみるのがめちゃくちゃ面白くて、なぜかって言われたら社会や世界の仕組みがずっとそこにそのままあり続けて、その中で自分はポツンとあんまり無価値なままいるっていう感じの不安さとかなのかな。 これものすごいちょっとざっくりしすぎててあれかもしれないけど、なんかこういうね、たぶん近代化以降を感じられる何か感覚なんだと思うんですけど。でですね、例えばそれこそ私の主な研究対象である森田芳美作品の中のじゃリミナルスペース性、確かにあるぞみたいなものとかを考えるのがすごい楽しい。 もっと言えばこの番組の中でもちょいちょい言ってますけど、僕自身昔から繰り返し見る悪夢というにはちょっと困ったり心地よく回る夢がですね、まさにこういう感じのリミナルスペースをさまようものなんですね。 例えば今回の映画にもある、そしてこれケインパーソンズさんの過去の作品、The Oldest Viewという作品シリーズの中でもほとんど同じシチュエーションが出てくるんですけど、非常に高い際のようなところをこうやっておそろおそろ行かなきゃいけないっていうあのシチュエーションとかあの感じ、もうめちゃくちゃ僕よく見る光景なんですよ、完全にあれそのもの。 ケインパーソンズさんもこれ繰り返し描いてるってことは多分そこに多くの人が多分彼自身もこういう光景を夢に見るんじゃないかと思うぐらい多くの人が見る夢の方向と結構重なるんじゃないのかなっていう感じだったりする。 もちろんね監督ケインパーソンズさん自身、ネットカルチャーとかあとそのジンギさんが指摘されるゲーム文化など比較的新しい文化からの影響がまあ1最も大きいのはこれも年齢から言ってもそれはもちろん21歳なんでもちろん新しい文化からの影響がメインなのはもちろんなんですけど、それはご自身お認めになりつつも例えばこれねGQの島崎ひろきさんという方によるインタビューでは、ただそういう最近年のネットカルチャーとか以上に私が描きたいのは何世紀にもわたって、 何世紀にもわたって採用してきたより根本的な構造ですと。私たちがインターネットのような物理的構造を築くに至ったその背後にある太古からのその人間の心理や好奇心にこそ興味がありますというようなことをおっしゃってるんですね。 ということだと思うんです。これ確かにそうで、多分人間という動物の世界認知の仕方みたいなものとかなり関係がある話だと思うんですよ。こういうのになんかゾワッとしたものを感じたりするのは。だから結構人間というものの生理というか、あれに埋め込まれた感覚でもあるんじゃないかという気がするわけです。 つまりですね、バックルームズとかリミナルスペースといったカルチャーを目先のホラー的道具立てとして利用するというより、やはりそもそもなぜそういうものを見ると我々はそう感じるのかという本質の方にこそ興味がある人ということですね。本人そもそもこのバックルームズホラーじゃないって言ってますんで。 で、まだ21歳という彼。ごくごく初期の本当に素朴なもろに少年時代の集作。16歳の時に作ったやつみたいなものから、すべてさっき言ったYouTubeチャンネルで遡って見ることができますので、ぜひお勧めしたい。 共通して自分が生きるこの現実の裏側、もしくはそこに広がっている巨大な空間とか時間、そこに飲み込まれていくような感覚っていうところが一貫して興味の対象なんだなっていうのはわかるんだけど。 一方で、オープンソースの3DCGソフト、Blenderってやつね。と、Adobe After Effectsっていうあたりを駆使したソフトを駆使した映像。その本当らしさ表現技術が基本この人独学なんで、どんどんどんどん進化して最終的には結構実際にしか見えないレベルまで達していくプロセスっていうのがこれ逐一見れてあります。 これめちゃくちゃ面白かったですよ。特にこのケインパーソンさん。空間の持続性というんですかね。この部屋の横にはこの通路があって、その先を左に曲がると今度はこういう部屋があってというような、要は間取り、建築的な空間感覚を映像的にはっきり立ち上がらせることに明らかに注力しているし、はっきりそこに優れている人だと思います。 今回の例えば最初に主人公が迷い込むところで、こうずっといろいろ行きますよね。これね、頭の中で間取りを描きながらやっていくと、確かにぐるっと回ってここに戻ってくるこの構造があって、わかるんですよ。 で、それゆえにリミナルスペースバックルームズという文化というか概念の旨味をとても的確に表現している。つまり、この空間の広がり感みたいなものが実感できるということが大事なんですね。なので、目先のありがちなホラー的商品に終わらない強度を、この空間感覚の見せ方の旨さ、そこに注力しているというこの資質が、これゆえに強度を覚醒しているということだと思うんです。すごく要するに合っているわけです、この題材に対して。 ちなみにその空間感覚演出こそが肝という点においてですね。先ほども出ました、かの8番出口は元々ゲーム、映画もやはりなかなかツボを抑えた作品だったなと思います。あれはあれです、とても頑張っていたと思います。 何せよ、その建築的な空間感覚を映像内にはっきりと立ち上がらせるという、今言ったケインパーソンさんがやっていることは、僕の考えでは映画もまたそこが一つ大きな面白さというか、何なら本質と言っていい表現媒体だということなんですね。 つまり、主にカット割り、つまり編集によって自在に架空の空間を観客の頭の中に浮かび上がらせることができる。それが映画なわけです。僕がよく例に出すのは森田佳光監督の家族ゲームで途中お兄ちゃんが訪ねる同級生の家。あんな構造の建物はもちろんないわけですけど。 編集によって我々の頭にはなんとなくリビングの横を通ってエレベーターに乗って上に上がる建物って頭にインストールされるんですよね。家族ゲームを見ると。2回も出てくるから。あれがやっぱり映画っぽさなんですよ。 つまり映画というものとメディアと少なくともケインパーソン作におけるバックルームズというのは、リミナルスペース的なシリーズというのはとても相性がいいんですね。だからA24は彼をフックアップしたんだと思うんですよ。こいつの感覚すげー映画っぽいって思ったということだと思うんですよね。 一方でケインパーソンさん、先ほども言ったように明快な、それ自体で完結する希少点決がある物語とかではなく、設定の補強や拡張のためのピースをいくつも並べることで一つの作品を世界を浮かび上がらせるというようなシリーズをしかこれまで手掛けていないので。 もちろん、そういう断片的なものだけで作り上げる。よりもともとやっていたことに近い感じ。たとえばスキナマリンクという非常に不気味なホラーというか、あそこまでアバンギャルな方向に振り切るという点も無しじゃないけど、でもA24ですからね。あんな実験映画みたいな作りにするわけもないしみたいな感じで。 なので、順当に長編劇映画に求められる自己完結もできる、明快な構成があるストーリーというのを付け足すために、テレビシリーズのホームブランドとかウエストワールドとかの脚本を手掛けたウィル・スーディックさんという方。プロのサポートも今回ちゃんと映画化にあたってくっついているということですね。 結果として、これはどっちのアイデアがどうとかちょっと分かりませんけど、結果として少なくとも今回の映画化では、バックルームズという空間で起こる事象というのは、登場人物たちの内面が反映されたもの、あるいは具現化されたものという、そういう面が物語の中心に置かれた作りになってますよね。 やっぱり僕はそれを見てて、やっぱりそうなるよね。割と先行する様々な作品とも色々通じる、実は飲み込みやすい話になっているんですね。ああ、そういう話ね、知ってますみたいな感じになっているわけです。 例えば、自分の今の境遇に実は軸々たるものを抱えていて、特に妻に不満を抱いていて、ともするとそれが暴力性として発露してしまいがちな表現者志望の男が、その怒りやネガティブさ、ネガティブな感情みたいなものにこそ反応する閉鎖空間の中で、結局どんどんそっちに飲み込まれていってしまう。 これすごくシャイニングですよね。先ほどのこの書籍、リミナルスペース、この書籍でも当然のごとく指摘されているように、そもそもキューブリックってめちゃくちゃリミナルスペース的なものがすごく多い作家だと言えますし、天津さん、主人公、過去へのノスタルジーに閉じ込むことをむしろ自ら選ぶというあたりも、シャイニングの着地に大変通じるあたり。結局だからノスタルジーの中に逃げ込むっていうのが通じますよね。 次は、人間のトラウマ的な内面が物質的に具現化されて、主人公は仮想的にノスタルジー空間に端的して終わるっていうのは、これ、惑星ソラリウスとかね。そういう感じもしますね。 惑星ソラリウスはちょっとリミナルっぽい感じの雰囲気もあるし、そもそもその内面が具現化されるのがめちゃくちゃそうだし。ちなみに、ケインパーソンさん、同じタルコフスキーでもストーカーという作品を影響を受けて作品年を上げたりしますが、惑星ソラリウスじゃんっていう感じもしますし、もちろん先ほどから言っている8番出口の、特に映画版は主人公の内面の現れという作りになってましたよね。 もっと言えば、その8番出口とか、MCUのサンダーボルツ、そして直近のスパイダーマン、ブランニューデイと同様、クライマックスは主人公たちがその内面的トラウマと正面から向き合うことになるという、近年大流行のセラピー映画の系譜にも思いっきり連なる作品ですよね。今回は一応セラピー失敗としても。 なおかつ、おっしゃる通り、メールでそこが不満だって方もおっしゃってますけど、作中はわりといろいろはっきりめに説明もしてくれる。ただ説明なんだけど、ポイントはと思われる程度なんですよね。別にこうだとは言ってないんで、と思われる程度の説明はしてくれると。 例えばですね、セリフじゃない部分でも、フィン・ベネットさん演じるかわいそうなカメラマン役の男の子がいますけど、彼がそのバックルーム空間に結局一人で降りていくことになる。バックルーム空間なんとなくですけど、複数で入っていっても結局一人にさせられるようになんかできてるんでしょうね。 あの調査員とかもはぐれちゃったなって言ってますけど。一人になった途端に、要はその人の内面が反映された空間が生成され出すっていうことなんじゃないかなと予想されるディテールがあるわけです。どういうことかというと、この男の子であれば、最初の方で着てたTシャツがその部屋にあるんですよね。 アパルトヘイトを終わらせろっていうTシャツを最初着てるんですけど、それがなぜか小汚い。その小汚い部屋っていうのは最初に広がってた部屋と階層と違うわけですよ。つまりあれは多分彼の内面なり、多分小汚い野郎なんでしょう。若いから、若い青年で。洗濯物の上にあるのは彼が最初に。だからあれ見て、え?って。なんで俺のTシャツがここにあるの?ってなってるわけですよね。 っていうのが、わりとセリフじゃないけど、めっちゃわかりやすく示してくれたりするってことですね。本作というか、ケイン・パーソンズさんのバックルームズシリーズは、そこにさらにXファイル的なというか、SCP財団的なと言うべきなんでしょうか。いずれにせよ、そうした事象を一段客観的な立場から記録している怪しげな機関っていうのがあるという。 個人的には、やはりとてもアメリカ的と感じる陰謀論というか、世界観というか、社会観というか、みたいなものがミックスされているというあたりが、それら先行作品とかとは多少ムードが違うあたりかなと思ったりしますけども。 映像的に言いますと、冒頭と中盤に作中設定である1990年当時の操作線が入っているというか、操作線と言うんですかね。ビデオ画質ですね。撮られたPOV、主観映像のファウンドフッテージ型パートというね。最初、冒頭と中盤にそれがあると。 特に冒頭のそれは、完全にケインパソンさんがずっとYouTubeに上げていたオリジナルシリーズにかなり近いというか、だいたいああいう感じのシリーズなんですね。作風ほぼそのまま。 だからYouTube出身の人が、ちゃんとそのままの作風でスクリーンデビューするというか、そこはちゃんと抑えつつ。 今回のA24製作の堂々たる大作長編映画でもあるわけですから、ならではの見応えというのはやはりですね。ビデオ画質のスタンダードサイズから横に広がって1.85対1のアメリカンビスタ画面になってからの、これまでになく、だいたいケインパソンさんのYouTube作品、あえて画質を表すことでリアリティというか、本物の映像っぽく見せているわけですけど。 今回1.85対1に広がった画面では、これまでになくクリアで、なおかつスペクタクル的と言っていい感じで、要するに中の絵の凄さで見せるというか、よく見えなさで見せていたのがYouTube作品だとしたら、今回はよく見せる方向で映し出されるバックルーム空間。 そのまさに中に入り込んでしまったかのような広がり感です。これはやっぱり映画なのではという感じですね。 何にしろ、これまでにケインパソンさんは全て1人でコンピューター内で作り上げていたんですね。それが半端ないですけどね。僕はシリーズを見ても、これ実写じゃないんだって感じがしますけどね。 相当よくできてますけど、今回はまずですね、これまでと全く同じようにケインパソンさんがコンピューター内で3Dで作った仮想の空間とカメラワーク、これを完全に仕上げて、それをスタッフ、熟練スタッフたちに渡して、熟練スタッフたちがそれを巨大セットと実際のカメラワークでフィジカルに具現化して見せる。そういう作り方をしているわけです。 でも、これケインパソンさんはなかなか理に行かなかったことを言っていて、だから1人で作っているやり方がそのまま大人数の映画作りにそのまま非常に合理的に移行できるんだって言っていて、要するにビジョンがめちゃくちゃ共有できるわけだから、ああ1人で全部できてよかったみたいなことを言っていて、本当にこれ本当そうだなと。これ今後映画作りの一つ、やっぱり指針になり得る形かもしれませんよね。 特にやっぱりですね、不気味ではあるけども心地よくもなるというあの空間、丸ごと作り上げた美術の力ってこれ本当に大きいですよね。空間もそうですし、あと何て言うんですかね、黒沢清さんのリアルとかで言うならフィロソフィカルゾンビとでも言うんでしょうか、記憶の中の曖昧な劣化コピーされた人物たちみたいな、あれの造形もたまんないものがありましたけどね。 あとこのバックルーム空間側だけじゃなくて、現実世界側でもすごく実は美術とかよくできてて、例えば家具店でですね、クラークがデスクに座っている部屋ありますね。あそこってそれこそクライマックスの食卓シーンとちょうど通院になるように、壁が奥に向かってすぼまっているんですよ。 なんでわざわざそんなところにデスクを置くのみたいな、なんかめちゃくちゃ閉塞感、袋工事感がある部屋に、もう現実世界もなってて、これすごく美術の何気に良い衣装としている部分じゃないかなという感じで思いますね。もちろんレティーナ・レインスペさん演じるメアリーの記憶の部屋がどんどんコピーされていくに従って劣化していくって様を降りていくカメラワークで見せる、あそことかもう圧巻なものがありましたよね。 手掛けているのは美術、ダニー・バーメットさんという方ですけども、この方はじめ撮影のジェレミー・コックスさんとか編集のグレグンさんとかですね、衣装のミカ・ケイドさんなどなどですね、これはオズ・グッド・パーキンスっていう人ね、ザ・モンキーとかキーパーとか、最近のロングレッグスとかやってるような人。この人、ちなみに今回の制作にも出てきますけど、結構オズ・グッド・パーキンス組で固めてる感じです、スタッフは。 というような感じでですね、バックルームズという、本来非常に非物語的な題材なんですけど、過去作との多少の参照なども含めて非常に過不足なくうまく、手堅くって言うとちょっと言い止めに聞こえたら申し訳ない、どうでもうまくまとめた作りだと思うんです。 これ、よくよくこんなんまとめたなって思うんで、これ自体なかなかの達成だと思います。ただですね、個人的にはバックルームズ、リミナルスペース的なそのものの怖さ、あくまでなんとなく感じるものというね、ケイン・パラソツさんがジニーさんのインタビューの中で言っていた、恐怖というより不安っておっしゃってましたけど、そういうものなわけですね、肝は。 それが結局、ある種直接的暴力の恐怖というところに、結局クライマックスやっぱり行っちゃうわけじゃないですか。ガブーってやられてね、あれもあれでしょうね、あれを喰らうサトゥルヌスの小屋の絵の感じなんでしょうけど、ガブーってギャーって。 要するに直接的暴力が怖いからとりあえず逃げるって話になっちゃって。ちなみにこの作品だけじゃないんですけどね、そういうかもし出す怖さが面白かったものが、結局直接暴力の怖さをクライマックスに持ってきちゃうっていうのは、多くの不気味売り作品のちょっとネックな部分だと思うんですね。 なので、ちょっと不満というか、もったいないんじゃないかなっていう、もっとやりようがないのかなっていう気がするんです。というのは、例えば、途中消えてる異常法は、バックルーム空間への入り口の目印として、壁にドア型にテープを貼りますね。あれ、先ほど前日いたしましたGQのインタビューによれば、これ監督曰く、トワイライトゾーン、日本タイトルミステリーゾーンシリーズの1962年のエピソード、消えた少女っていうのがテープを貼る。 チョークなんですけど、チョークで入り口を書くっていうのが着想の元だっていうふうにGQのインタビューで言ってて、これ読んで、僕見直したんです、トワイライトゾーン、その輪を。そしたら、なるほど、壁抜けの感じとかもすごい近いっす。抜ける感じとかもすごい近い。めちゃくちゃノークリップ感覚を1962年に表現してる感じがしました。 でも、僕はこのテープの四角く囲った感じを最初に見て連想したのは、黒沢清監督のカイロ2001年の作品だったんですね。これはオブセッション最愛のカイロを非常に参考にしたっていうふうにカリーバーカー監督が言ってましたけど、世代も近いし、どうですかね。ケリン・パーソンズさんもどうかな。カイロは見てないのかなと思うんだけど。 何ですよね。これ面白いなと思うのは、バックルームズって今の我々が見ると、2026年の我々が見ると、インターネットのメタファーにもめちゃくちゃ見えるじゃないですか。あんまりそういうところに意味を限定したくないって監督はおっしゃってますけど、間違いなくインターネットのメタファーにもめちゃくちゃ取れるのに対して、インターネット普及期2001年に公開されたカイロは、インターネットが無限に広がる虚無的空間世界のメタファー。 今回の作品とちょうど裏表メタファー関係が裏表になってるんですよ。これめちゃくちゃ面白いなと思ったんですね。だから、インターネットって向こうに無限の空間広がってるみたいで気持ち悪くない?っていうのが2001年の監督。今逆、インターネットみたいじゃないっていう感じがするっていうことですよね。これ面白いなって。これ自体がすごく面白いと思うし。 あと、行方不明者たちがすごく無機質に告知されてる感じ。これ今回の映画にも入ってるし、ケイン・パーソンさんのバックルームズシリーズにも行方不明者が告知されてる様子だけを映す回があったりするんですけど、これもカイロを通じるなと思うんだけど、ただカイロの行方不明者告知は2枚も3枚も上手です。めちゃくちゃキモコワ。是非見たことない方見てください。本当アイデアショーです。 カイロとかそうですけど、結局直接的暴力が怖いっていうところに行かずに、不気味で不安っていうまま、しっかり最も恐ろしい体験っていうところをちゃんとクライマックスに持ってきてるんですね。 なんかこう、暴力的な人に追っかけられて首ひねられて怖いとかじゃなくて、すごい怖い人に追っかけられてその人を直で見ると怖いみたいな。ちょっと説明難しいんですけど、とにかく暴力じゃない怖さ表現はちゃんとできてるんですよ。カイロとかその他。当時の優れたJホラーはやっぱそれできてると思うんですよ。リングもしっかりだと思うんですけど。 なので、特にバックルームズというこの題材を扱うならクライマックス、もうちょっとなんかないのかな新しいことがあって気はしなくもない。ただ、もっとも本作ですね。この実際の映画版の終わり方も、私自身実は嫌いではないなとも思ってます。 というのは、暴力性の恐怖みたいなものがガーッと盛り上がるんだけど、それで終わるわけじゃなくて、一応それで盛り上がった後にラストのラストは静かな要因で締めるというのは、これやっぱりシャイニングその他のキューブリック的な呼吸だなとも思いますし、ラストショットの物悲しさ。つまり、ずっとそこにいるのだろう、ずっとそこにいるのだろうってことの怖さ。 ですよね、あれはね。しかも造形のたまんない感じも含めて、なんか物悲しく怖いみたいな要因にちゃんと落とし込んでるんで、僕この終わり方はやっぱりバックルームズ、リミナルスペースの本質をちゃんと踏まえた着地になってるんで、なんていうのかな。 すみません、じゃあいいじゃないかってことだと思うんですけど、じゃあいいじゃないか、じゃあいいと思います、全然全然。偉そうですみません、本当にこの着地はこの着地でありだと思う。その手前の暴力でスタモンダンのところで、んーって思ったけど、まぁよし、着地よしって感じじゃないでしょうか。 追っかけてくるやつの造形が情けないっていうかさ、全体に身も蓋もないんですよ。だって家具量販店ですよ。家具安売り店。普通だったら絶対怖くない場所とか、絶対怖くないようなものが怖いって、ここが怖いっていうことでもあるんで。追っかけてくるのがあれなんで、いいんじゃないでしょうか。 足を狙うのは非常に理にかなった攻撃だなと思ったりしました。しかもそうだね、メールにも実はあったんだけど、足とそれをガンと女の人にやられてガチャンっていう、すごくそれも象徴的でもある。よくできてます。よくできてます。 まあ今回はですね、バックルームズという題材そのものを、それで成功してきたというケイン・パンソンさんのキャリアとか、その題材が非常に特殊なため、ケイン・パンソンさんが今後、映画監督としてやっていくのかどうか、あるいはやっていけるのかどうかはちょっとわかんないところもありますが、ただ先ほどから言っている空間演出の力って確かに極めて映画的なものだと思うし、あとやっぱりドラマパートの演出が思いのほか正当派っていうか。 もちろん演技が2人をそこでちゃんと抑えてってところが大きいにしても、意外と演技力で引っ張っていくところが大きいんですね。そこの取り方も実に実に正当派なものであって、これは意外とちゃんとやっていく人かもしれんという感じもいたしました。 なにせよですね。これ映画館という閉鎖空間と閉鎖時間というかね、これでこそ結構、従前に味わえる作品にちゃんとなっている。あとはですね、これちょっと今日は言及する時間ありましたけど、監督めちゃくちゃ映画館での聞こえの音にめちゃくちゃこだった。これYouTubeで絶対できないことだっていうんで、音の位相とかちょっと響き方の塩梅とかめちゃくちゃこだわったそうなんで、これは劇場で味わうしかないという一作ではないでしょうか。 ということで、まさに今ので映画でありつつ、ちょっとしたらこういうリミナルスペース映画のひとつのマイルストーンとなるような、非常に重要な作品。人が集まって、これに人が集まって、なんか面白そうだってくるのはなかなか健全なことだと思いました。ぜひぜひ、今、劇場で落ちてください。 さあ、ということで、来週9月24日に落ちている映画、その候補10作品を発表いたします。まず最初の候補はこちら。踊る大造作戦NEWメトロポリスを駆け抜けろ!みんな待っていた新作でございます。 3つ目はこちら。ヤツアカ村、清水隆さんがヤツアカ村リメイクです。3つ目、佐藤はいつも、岡田純一さんがオリジナル脚本、久々。わあ、これ楽しみ。4つ目、オデュッセイヤ。5つ目、ルックバック実写版。6つ目、ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか。7つ目、ヒンドラジャブの声。8つ目、戦場ゼロ戦、これ改めて山本貴明アナウンサーが紹介していただきましたので入れさせていただいたドキュメンタリーです。 6つ目、劇場版マドカマギカ、ワルプルギスの回転、そしてリスナーワークメールです。ラジオネーム、メルルポピンズさん、丘からいただきました。ムービーウォッチメンで取り上げてほしい作品は、私たちはちょうどいいです。違う映画を見る予定だったんだけど、たまたまこれを見て心に残る一作となりました。トレーシー・レイモン監督、これ長編初監督らしいですけど、次回作を楽しん張ってしまうことになりそうですとおっしゃっています。複数の方からいただきました。ということで、以上10作品で、津賀茶タイム! そして、パレスティナ人道支援のために1万円余計回し、まだまだ続けさせていただきます。マックルモアに負けてはいられません。 1つ目、コンコロリン。3つ目、佐藤子はいつも見てーなおい。純駆動のトークショーも見てたんだぞ俺は。もう一回やります。4つ目、めんどくさ。オデュッセイア。 めんどくさじゃない。全然面白い。いいですよ。オデュッセイアはいいですね。ししんさんの特集もありましたので、ぜひこちらも参照してください。 宇多丸見てほしい映画募集しております。サイバーサイバーファンには2000円をプレゼントしております。あと、感想も募集中。宇多丸アートマーク、tvs.co.jpまでお願いいたします。 以上、週刊映画事象ムービーワッチュメンでした。この後は、ライブアンドライフとライブコーナー、佐藤もかさんスタジオライブです。 やっほー。バービーです。女性の心と体、そして私は大丈夫?について語るポッドキャスト番組。花咲生命プレゼンツ。バービーのアイムオーケー。 9月のマースにゲストは、タレントの梅宮アンナさんです。ラジコポッドキャストや各種プラットフォームで配信中。みんな、聞いてね。 ヤクルトがお送りする受験生応援ポッドキャスト。今年は我々花子が受験生の皆さんを応援します。 ヤクルトプレゼンツ。花子とふーっと一息放送部。受験生の皆さん、花子と一緒に受験頑張りましょう。 番組は毎週金曜日に配信。アップルポッドキャスト、スポティファイなどお好きなアプリで聞いてください。 最後に、菊田さん、今勉強頑張っている受験生の皆さんに励ましの一言をお願いします。 夢にときめけ!明日にきらめけ! ついなぁ。ぜひお聞きください。