# TVN プラットキャンペーン 時刻は8時24分です。 毎週月曜から木曜日夜8時からTBSラジオキーステーションに生放送でお送りしているアフターシックジャンクション2。 木曜日のこの時間は、私宇多丸がランダムに決まった最新映画を自腹で鑑賞し評論する週刊絵字表ムービーウォッチメン。 今夜扱うのは9月25日から公開され大量のリクエストがリスナーから届いたこちらの映画。 我々は宇宙人。 夜遊び、優しい彗星のミュージックビデオなどを手掛けたアニメーション作家門脇光平さんが、企画、脚本、監督、絵コンテ、作画監督、美術監督、あと編集もかな、も務めて完成させた長編初監督映画作品。 平成のある田舎町。 打ち切れ目立たない小学3年生の翼は、クラスの間の中心にいる少年、行太郎と友達になる。 相棒と呼べるほど仲良くなる二人だったが、次第に行太郎はクラスで浮いた存在になっていく。 そんな中、ある決定的な出来事が起こり、二人の距離は開いていく。 主な声の出演は、万能涼太、岡山阿真根、山崎天、松井けむりさんなどなどでございます。 ということで、リサーメン屋さんから届いた感想メール。 この映画を見たよというウォッチメンからの感謝報告をいただいております。 メールの量はとても多い。やっぱり非常に話題も読んでいるようですしね。 リクエストが多かったんで。 なんですが一方で賛美の比率は褒める意見が7割。 実はちょっともちろん割れてるとこもある。 それも分かる気がします。 主な褒める意見は、痛いし目を背けたくなるがそれでも愛おしい。 オールタイムベスト級に大切な一本。 これまでにない個性を持つ美本のアニメーションの到達点の一つ、傑作。 学校という場所について深く考えさせられた。 元友映画であり、ババアノクシロ映画でもある。 部屋にあるものを見つかっちゃうとかそういうのもありましたね。 一方否定できない意見は、異常な考え方を正当化する内容には火を付けざるを得ない。 正当化とまで言えるかどうかというのは多少意見が分かるところだと思いますが、 このような意見があったという意味で読ませていただきます。 後半、行太郎視点に反転した部分で、そこまで引きずるかと非現実的に感じてしまった。 絵の驚きに慣れてしまうと、あとは演出、アニメーションがやぼったく感じた。 などなどございました。 とにかくアニメーション映画としての達成を認めつつも、 嫌い、受け入れられないと強い拒否反応を示す声もありました。 どちらにしても非常に激烈な反応を生んでいるという。 でも見た時点からきっとそうだろうなという感じはありましたね。 というところで、あれ、否定メールどこ行った。 否定メールが見当たらないな。 ちょっとこれ今、褒め3枚しかないんで。 はい、すみません。 いきますね。じゃあ褒めから行きます。 ラジオネーム平日は飲まないさん。この方、初投稿のようです。 評価は3でお願いします。 私は門脇監督と同い年で、おそらく主人公たちとも同世代である。 今年満30歳になる女性です。 青春と呼ばれる時代の苦さを、これだけ映画として昇華させられる作り手が、 自分の同世代に現れたことを驚きも納得も両方もあります。 なぜなら、これはあまりにも自分の話だと思ってしまったからです。 これは主人公の部屋にあった、翼の部屋にあった目覚ます時計のキャラクター、コラショ。 瞬速、子供用の運動靴のブランド。 隕石みたいな趣旨は私も変だと思ってたな、と思い上げだしたらキリがない。 懐かしいという気持ちだけではなく、牛乳をかけたカレーの生ぬるさや、 下校後、親がいない家の薄暗さ等、互換まであの頃に戻されたようで、 鑑賞後はドッと疲れました。 見終わった後は、小学生の時から今でも仲良くしている親友に、 一緒に苦しくなってくれ、と連絡しました。 でも、おそらく小学時代にいい思い出がない夫には進めることができません。 いろんな人に見て欲しいけど、あの人やこの人には見て、 嫌なことを思い出して欲しくない、なんてそんな映画は初めてです。 最後に、おそらく賛否が分かれるラストパートについて、 同世代としては少し未来への祈りのようなものと解釈しました。 主人公たちの生きた世代、年代が私と同年くらいとすると、 あれはきっと今よりも5年くらい後の未来で、 もしもう一度会うことができるなら、ごめんを言う資格もないけど、 あのセリフを言う勇気と返す勇気を出した。 私は正直に言うと、翼のような、どうやったら友達を傷つけることができるか知っていた卑怯な子供でした。 自分だったらなんと言うかな。いや、そんな資格ない。 でも、とぐるぐると考えてしまいます。 実はね、これ後ほどもちょっと時間が押しててあれなんだけど、 監督も最後のところで、翼と行太郎って二人の主人公で、 特に翼側が、あのラストのセリフを言う権利はあるのかっていうことに、 とても悩まれたようなんだけど、僕はそれでもこの映画の演出上の段取りがよくできてて、 それなら、相手の政府っていうか、上手く段取り踏んで、 両者が言うということを上手く演出で持っていっているなと私は思ったんですけど、 これできれば後ほどね、そこまで行くかな。 はい、あとですね、ちょっとじゃあ、ちょっと時間がないんで、 ちょっとごめんなさい、少しずつ紹介していきますね。 ラジオネームミートソースドンさん、わたわた宇宙人さんでお願いします。 私は限りなく行太郎に近い人間でした。 小学生の頃は通知表に必ずマイペースと書かれていたほどです。 自分では全くそのつもりはなかったのですが、 案の定学年がかりについて人間関係がうまくいかなくなり、 疲れ果てた挙句、中高6年間は口を閉ざし、まともに友達を作ることもなく、ただ孤立していました。 その後は運良く大学に進学卒業し、今はなんとか社会人として働いています。 でもやっぱり、学校行為証が完全に抜け切った感覚はないんですよね。 じゃあねと告げられればいいのですが、どうしても心の中に不全感のようなものが残っていて、 おそらく一生がい付き合っていくものだろうと思っています。 自分語りになってしまい恐縮ですが、いやいや、それでこそなんぼな映画かもしれません。 良くも悪くも、そんな忘れたかった記憶まで生々しく呼び起こしてしまうのが、この映画にはあるだろうと思います。 そして何より日本のアニメーションがこれまであまり描いてこなかった、 学校という場所の決して明るく楽しいだけではない側面を真正面から描いているという意味でも、 本当に素晴らしい作品だと思います。 一方、否定的な意見の方もご紹介しましょう。 ラジオネーム、ハイスピード小柱さん。私は非でお願いします。 もちろん映像部や視点が変わる構成など、作品として素晴らしい点が多々あり、一度見る価値があると思います。 ただ、いじめにおける加害者、被害者の関係で、加害者は被害者のことをその後の人生で思い出すこともなく、 被害者はその一見で人生を大きく左右されてしまう。 結果的に加害者は何もしていないのに、被害者の努力のみでなぜか許されたような感覚を得ることができた。 いじめ加害者を正当化する内容には、火を付けざるを得ません。 翼が青春を返せと言われても、無いものは返せないだろうと言いますが、そうなんです。どうやっても返ってこないんです。 というハイスピード小柱さん。 映画内の描写を正当化ととるかどうか、僕はちょっと見解が分かれるというかな。 ちょっとそういう受け取り方じゃない、受け取り方もあるかなと思いますけど、このようなご意見があるということで、読ませていただきました。 なりなりさんは、大前提として映画の質は非常に優れていると思いました。 特に脚本、また演出とアニメーション表現に関しては、どれも技巧的には見事だと思いました。 近年ロトスコープを効果的に作った良作が多いですが、本作はまた昔のロトスコープ作品にある特有の違和感がなく、技術的な達成は素晴らしいと思いました。 ただし、かぐや姫の物語でも感じたのですが、絵に慣れてくるにつれて最初の驚きが薄れて飽きてしまうし、演出力とか明示的なカットやシーンが続くと頭が疲れてきます。 黒澤清氏は、「明確には分けられないけれども、映画には説明と描写があるというようなことを言っていましたが、説明の上手い高畑勲さんと、描写の上手い宮崎駿さんという図式的な代表をあえて使うならば、門脇監督は明確に高畑方でしょう。 私個人としては物語に放置しない、描写の方にこそより映画を感じるので、本作の演出とアニメーション表現の饒舌さは少し野暮ったく感じました。 しかし、しかもそれらがあまりにハイカロリーなまま2時間続くが故に、アニメーションの簡略性、記号性という武器を捨ててしまっているようにも感じました。」 高密度の演出とアニメーション表現によって生じる閉塞感や息苦しさは、本作のテーマと不可分なんだと言われれば、そうかもしれません。 けれども、加害と被害の複雑な関係性、誰かに傷つけられた痛み、誰かを傷つけた痛みを描いた作品であれば、余白をもっと効果的に使った公演の形の方がずっと好きでした。」 「おっしゃることは確かにあるかもしれない。象徴的表現とかいっぱい使われているけど、すべては非常に明示的ですもんね。はっきり、わりと情報とか意味するところが明快で、それが2時間ずつ、てか全カット続くんで、それは疲れるし麻痺してきちゃうという意見は、まあそれは確かにあり得るなという感じもしました。」 「あとね、ラジオネーム大さん。我々は宇宙人。すごい映画でしたが、万人には進められません。一部の女性には現実的なホラー映画だと思います。私は妹と鑑賞したのですが、成人したある人物が、ある女性に会いに行くシーンで妹が私の手を握ってきました。鑑賞後に理由を聞くと、女の人に幻想を抱いたまま行動を起こす男の人が怖くて見ていられなかった。何もなかったから良かったとは思えないと言っていました。私は全体の感想として、男性たちが作った映画だなと感じました。」 「まあ、劇中、女性のキャラクターがいるんだけど、その女性のキャラクターに直接的には、例えば謝罪とかそういう展開もなくて、ないまま少年たちは勝手に幻想性を合わせ、勝手に意味を見出し、勝手に評価してしまう。ただ、非常に大賛否にくい言い方で、ある種の男性にとって女性はそういうものだよね。物語を盛り上げるピースでしかなくても向き合う存在ではないよねと、ある意味、現実を培っているようにも感じました。」 これはだから、ある意味、主人公たち及びそこに思い入れている、作り手も含めた男性の視野の狭さみたいなものは、悪い意味でも如実に表しているところがあるのかもしれないですね。決して肯定的に描かれているわけではないと思いますが、「まあ、そうか。」という感じは、僕は男性としてあって思うものがありました。 第三、「とある主人公の母親を問題ながら保護者と描く一方、父親を透明化していることも含め、この作品を賞賛することは、女性を男性の鑑賞のスパイスとして扱うことも承認するように思えるので、手放しでも得ることはできません。」僕、あれはね、俺ね、父親、途中で離婚したんだなっていうふうに出てこなくなるのは、なんとなく解釈したんですけど、違うのかな。まあ、分かんない。そんなことは言ってないけどね。なんとなく、ここまで出ないのは離婚でもしたんだなっていうふうに思ったんだけど、分かんない。あ、そうかな。まあ、でも透明化か。 はい、ということで、結構皆さんの意見も、なかなかこう、そっか、そう言われてみると、皆さんの意見からちょっと考える時間が欲しいぐらいの感じで、追いかせていただくんですが、皆さん本当にありがとうございます。それぞれ本当に読み応えがあるんでね。ちょっと全部紹介してなくて申し訳ありませんでした。私も我々は宇宙人逃走シリーズを日比谷で2回見てまいりました。 とにかく、週末はもちろん、平日昼会もほぼ満員席でございました。しかも皆さん、エンドクレジットが流れ出しても、まさしく見じろぎもできないといった様子。非常に作品からこう、いろんなものを受け取って、何というか咀嚼というかな、しているかなという感じがすごくしましたね。 はい、ということで、見る者の心の奥深いところ、自分でも忘れていたようなカサブタを引っ込みされて、丸い先っぽの棒でグリグリされるような、そういう作品なのは間違いない。つまり、好きも嫌いも、いずれにせよ、観客から激烈な反応を嫌うものを聞き出してしまう、そういう強さがある作品なのは間違いない。 そしてそれは、この映画が恐ろしいまでの精度と斬精度で、表現性を落としていること、表現しきっていることの調査でもあって、僕はですね、それの意味で私なりの評価、結論みたいなことをサクッと先に言ってしまえば、この作品自体としては、僕は結構、その完成度という意味では、ほとんど文句のつけようもないレベルに達している作品だというふうに思います。 ちょっと桁違いにすごいのが来たなという感じがしております。とにかく全ショット、全瞬間、見事に狙い澄まして作り込まれていて、それがすごく行き詰まるとか、暇を引いてしまうというのもすごくわかるぐらい、とにかく全瞬間狙い澄まれていて、僕はそれこそ、かつて迎えにいらっしゃる古川幸さんも関わって作られた、細田守監督のデジモン2作、全カット分析本、あれみたいな感じで、 できれば、門脇光平さんご自身による解説で、日に入り、祭に入り、解説をしたような本とか出てほしいなと思うぐらいですけども。この放送時間内でいろいろ語りきるには、ちょっと私の手に余るところもありますし、大事なのは、皆さんがそれぞれのときから、それぞれ見た人がどう感激されるかなんで、ちょっとどれぐらい語りきれるかわかりませんが、どう進めていくか、ざっくり先に整理しておきますと、 まず、非常に得意な作品が実際どのように作られたのかという、ざっくりした概要を最低限説明して、僕的には3つの角度から、我々は宇宙人という作品のすごみみたいなものを話していこうと思うんですけど、まず1つ目は、表現主義的アニメーションとしてのすごみみたいなところですね。その2は、子供映画としてのすごみってところでしょうね。 そして、このアフターシックジャンクションという番組内で扱うなら、もちろん避けては通れない、元とも者としてのすごみといったあたりでしょうか。以上、3たす1パートといった構成でいこうと思います。ということで早速、作品概要なんですけど、本作において企画・脚本監督のみならず、絵コンテ、キャラクターデザイン、作画監督、それから美術監督、色彩設計、色指定、編集まで担当されている。だから、ほぼほぼこの方が全体に監修して作られたという、門脇光平さん、1996年生まれという方でございます。 本作が劇場長編映画デビューと。ミュージックビデオでいろいろ作られてなんて言いましたけど、その前では東京芸大のデザイン館に在籍されているときに、おなじみPFFアワードで入選はされていて、老石という作品で入籍されているということなんで、これすみません、予告しか見られてないんだけど、ただこれもめちゃくちゃ細密でリアルな、美術から過ぎ去った時間への晩館の思いが浮き上がってくるというような、 予告を見る限りはやはり今回の我々宇宙人とすでに思いに通じるような作品なんじゃないかなというのは、予告しか見てないんですけどね、すみませんね、感じだったりしました。その後、いろんなミュージックビデオとか撮られて、それこそ9月24日にライブコーナーにお越しいただいたキュプロのアルバムスペースシップのアルバムティザーって感じなんですかね、とか作られたり。そういう感じで、ミュージックビデオ的な仕事もいろいろ手がけられてきてという中で、いろいろ走りますけど、劇場パンフによれば、これ、プロデューサーの林健太郎さんという方と出会って、 企画が動き出すと。ちなみに途中でクラウドファンディング、エンドクレジットがいっぱい出ますけど、結構早々たるメンツが、左の河村慎二さんとか、あの5月の平沼健太郎さんとかですね、あと多分この木下隆也さんと、多分、カジンの木下隆也さん、番組にお越しいただきましたよ。結構早々たるメンツが名前を連ねていて、私的には、ああ、ちきしょん、また一丁噛み失敗したわと思った次第なんですけども。 この林プロデューサーとめちゃくちゃ、脚本をとにかく練り上げたということなんです。めちゃくちゃ開講しまくって、練り上げまくって。さらに3年半かけて作画しまくったと。この作品のために、小規模なアニメーションスタジオを一緒に立ち上げて、その全工程に、作家から言っている門脇剛平さんが直接関わって、クオリティコントロールした。まあまあ、でも完全に手作り体制ですよね。 ところどころ、先ほどメールにありましたロトスコープ、つまり実際の人の動きをアニメーションにトレースする手法なども、すごく効果的に使ってという、手書きアニメーションでやっていくと。これ後ほどちょっと語ってきますけど、その話は。門脇剛平さん、各種インタビューに答えられるときに、結構技術的なことなんかを具体的に、非常に明細に語られる方で、それがまずめちゃくちゃ面白いんです。 なんで、だからやっぱりその全ショット解説してほしいなという感じなんですけど、例えば画面の中の色彩設計とかの話もかなり細かく、はっきりした計算のもとに組み立てていることが分かって、すっごい面白い。とか、このストーリーそのものの組み立ても、後ほどこれまた言いますけど、エンターテイメント的な面白さをかなり意識的に担保するように、めちゃくちゃクレバーに考え抜かれてて、つまりさっき言った脚本のブラッシュアップと言い、お話や演出に行く届いた計算と言い、 この完成度ってのは偶然じゃなくて、クリエイターとして極めて真っ当な努力の集積あってこそ到達したものなんだということがよくインタビューとか、あと劇場のパンフのプロダクションノートとか見るとすごくよく分かるなと思いました。 でですね、ここから先は言ってたように大きく3つのパート、角度に分けて、私なりにこの作品の凄みというのをですね、凄さというより凄みというのがいいなと思って、ちょっと今ノートを読み替えてるんですけど、おねがいさまにお伝えしていこうと思いますが、 まず1、表現主義的アニメーションとしての凄みってことですけど、もちろんこれ表現主義、広い意味での表現主義、それを言ったらアニメーションってそもそもすべてが大なり小なり表現主義的なものだろうって言えるかもしれないけど、要は感情の動きなりなんだりに従ってタッチそのものがグワーンと変化していったりもする、そういう自由活発な表現をアニメーションという手法の中でどんどんどんどん突き詰めていく方向というか、まあ言っちゃえば実験的な方向というかね。 前はでもそれは実験作品という枠組みの中でのみ見られ評価されてきたようなものだったのが、近年やっぱりアニメーション文化の拡大成長成熟に伴って、どんどんアバンギャルドとエンターテイメントの境界が曖昧になってきて、スパイダーマン、スパイダーバースとか、もうアート性とエンタメ性っていうのはもう不可分なわけですよね。 僕が岩澤正明監督の革命的名作、マインドゲームに関していつも言っているように、実験的なのに面白いじゃなくて、実験的だから面白いっていうふうに一般観客も普通に受け取る土壌みたいなのがすごく出来上がってきているという中での本作、まさに表現周期的だからこそ面白い作りが前編に、前ショットに徹底されているという作品だと言えると思うんです。 例えば、分かりやすいところで言うと、前編で駆使される象徴的表現ですよね。シンボリック表現とかね。冒頭からして、雨の中、ラジオから流れるシューマンのトロイメライを聞きながら運転席でメガネを取って仮眠を取る運転手、その顔に重なるフロントガールスターを伝う雨の筋がまるで夢を見ながら泣いているように見えるとか。 あるいは、例えばこれちょっと一瞬のショットでしたけど、土手の上にポリ袋に入れられて打ち捨てられた白いぬいぐるみ、クマのぬいぐるみ。あれが、あそこの土手の下の川のところでいじめに凶じる若者たちのイノセンスの喪失みたいなものを明らかに象徴していたりとか。 あるいは、だから、象徴としてはすごいわかりやすいですよ。めちゃくちゃ明治的象徴なんで、だから説明的だって言えば確かにそうなんだけど。あるいは道路とか建物の肯定さですよね。特に翼と行太郎の二人、とっても肯定さみたいなものが上手く使われた人間か。だからこそ、最初のシーソーが平行になったところで相棒だっていうのがまた意味深く思えたりとか。 あるいは、当然、別れ道の表現であるとか、などなど、ほとんどもう全書と象徴性とか、あるいは間接的に物語の背景を伝える機能というのを果たしているので、キリがないという感じなんですね。背景と言えば、監督自ら、美術監督も務めているこの作品は、本当に手前の人物、そのキャラクターたちと背景に広がる世界等が、あとはその主要人物と分け役と、そこの後ろに広がる社会、世界みたいなものが割と等価というか、等しく細かな豊かさ。 ニュアンスとか密度を持って描かれるという。だから結構これはね、僕が好きなタイプの作品の作りなんです。僕は千葉哲也イズムって言ってますけども、後ろの背景とか後ろにいる人たちが主人公に奉仕してない作品の作り方をしているっていうことなんですね。 例えば、これ映画チャンネルというところの福田桃名さんという方のインタビュー記事。このインタビュー記事全体にとても読みごたえがあったんですけど、その中で門脇さん。背景美術をね、観客が見立てる工程を忘れられるようにしたと。だから要するに、学校の机の質感とかも、想像で、学校の机と言えばこういうもんだよねって想像で補うんじゃなくて、直感でこういう質感なんだって感じられるように作り込んだ。 つまりこれ、日本の漫画とかアニメが進化してきた、いわゆる省略とか記号的表現みたいなものの逆を言ってるんですよね。これ面白いなと思った。なんでそれが重要、この作品に関しては大事かっていうのはパート2と関連してくるところだと思うんですけど。 もう一つ同じインタビュー記事で、何に影響を受けましたかって聞かれて、特定の作品というより、自分が好きな映画や音楽、漫画など、様々なエンターテイメントに共通する面白さから考えたと。そこで気づいたのは、呼吸のリズムだってことに気づいた。 要は彼が仰っているのは、緊張感とかリズムとかが高まっていって、頂点に達したところで一瞬曲がって、ドーンと急転直感の展開が来る。それがその面白さのエッセンス、一番の本質なんだってことに気づいたって言ってるんですよ。僕はいつも映画というのは、一番音楽に似ていて、要はリズムが肝なんだっていつも言ってるんです。 耳とかも越えてリズムなんだって言ってるんだけど、なので私自身の映画感とも一致するあたりで、ですよねってなったあたりなんです。なので編集もご自身で手掛けてらっしゃる、美術も編集も手掛けてらっしゃるっていうのは、だからこういう作りだっていうのがすごく納得のあたりですよね。ではさてその表現主義的アニメーションで何が描かれているのかというところですけども、パート2、2部目に行きますと、子供映画としての凄みというのを描くためにやられていると。 僕のこの映画辞表コーナーでも、例えばショーン・ベイカーのフロリダプロジェクトとか、昨年のこれまた大傑作と私は考えてます普通の子供とかルノワールとか、子供映画の系譜、近年また色々更新が続いているわけなんですけども、今作のようにですね、子供時代の内面の手触りのようなところから超主観的に、すなわち表現主義的になんだけど、それが結果として子供時代の内面的感触の再現としてはこれ以上ないほどリアルなものとして描かれる。 というのは、これなるほどね、アニメーションじゃないとちょっとできないことだなって思ったりするんですね、これね。しかもそれを小3、小4、小5、わかります?小3と小4と小5は違うじゃん、めちゃくちゃ。 小3、小4、小5と年刻みの微妙だがしかし決定的な喧嘩として捉えるっていうのは、実写ではなかなか不可能とは言わないがかなり難しいことだという感じがしますよね。小3では楽しかったことが、小4ではもう幼稚に感じられて、小5ではもうさようならみたいな感じね。 とにかく観客の誰もが、ああ、この感じはあったかもっていうふうに記憶の扉をこじ開けられるような感じ。もちろん、先ほどメールにもあった通り、瞬速の運動靴とか、特定世代のリアルに根差したディテールが要所に入っているんだけど、同時にやっぱりね、子供期ってぶっちゃけ、どの世代だろうがどの場所だろうが、年を遡るが遡るほど全体に変わらなくなってくるっていうか、普遍的なものになってくるっていうのは絶対にあって。 ってことですね。なので、本作はその子供期目線の記憶の呼び覚まし方、そのディテール、その精細さ、主観的なリアルさ、その手触りとか温度感、その精度がとにかく異常に高いってことですね。 この門脇監督自身、先ほどのインタビューの中で答えていわく、思い出中っていうところがある。いろんな写真とかいっぱい撮っておいて、いろいろと、記憶を温度ごと呼び覚ますみたいなことを常に心がけているみたいなんです。 技術的にも、例えば本作、凄まじいなと思うのは、子供ならではの動きのアニメーション上での再現。それを非常に意識的に、子供ならではの動きっていうのをすごく意識的にアニメーション的に捉えようとしていて。ここはやっぱりロトスコープなんですね。 ロトスコープを使って、特に体感がブレてるんです、子供が動くと。体感がブレる走り方とか動き方みたいなものを意識的に捉えた上で、でも同時に服のシワとか、そういう部分はアニメらしい気持ち良さをキープするために、そこをアニメで描き起こしてたりして。つまりハイブリッドな手法を取っていることで、監督いわくロトスコープの弱点をかわしたって言い方をしているわけですね。 頭いいんだよね。一方で、子役たちの声の演出も、めちゃくちゃ実はいろんな工夫をしながら撮ってるっていうのは、いろんな劇場パンフとかインタビューとかでも言ってますんでね。つまり子役演出ってところもやっぱりすごくぬかりがない。いずれにせよ、子供時代の子供目線の主観的リアルを再現するためにこそ、さっき言った手触りまで直感で蘇ってくるような世界の作り込み、あるいは表現主義的アプローチっていうのが徹底されてるし、 その結果としてまさに我々があの頃感じていた感じそのまま、つまり大人から見た、未来から見た、美かもしくは物語化された子供時代ではない、本当に我々が当時感じていた退屈と輝きと地獄がまんま描かれてるって感じるわけですね。まんまじゃないんだけどもちろん。まんま描かれてるように感じる。 例えば僕ね、今までエンタメでこれ描かれてなかったっていうのは、子供ならでは、子供が死んだ目の時っていうかね、将来なりたいものはサッカー選手です。将来なりたいものはサッカー選手です。将来なりたいものはサッカー選手です。あのね、子供は平気でロボットになるからっていう。子供が平気で自らロボットになる瞬間っていうのを捉えた。あれ見事な、俺他の作品で見たことない。でも、やる。どうでもいい時はやる。みたいな。 将来なりたいものはサッカー選手です。というような感じでございます。そしてその先に浮かび上がるのは、残りの時間を使ってきているところまでいきましょう。パート3、元友者としての凄みってことですね。僕が前にやっていたウィークエンドシャッフル時代、ちょうどこれ10年前でした。2016年春に初めてやったこれは投稿企画でした。 総演になった友達元友という企画で、これアフターシックスジャンクションになってからも受け継がれて、単行本。ちくま書房から出ている背景元友様に単行本になりましたし、漫画にもなりましたし、中国語訳も出たという。私初名企画といったところでございます。まあ言っちゃえば、まさに誰がどう見ても元友なの。総演元友者じゃん、どう見たってってことなんです。 これね、僕ね、いろんな門脇監督のインタビューを読んで、どっかにうちの番組聞いたとか言ってねーかなーとか探したんだけど、ありませんでした。はい、まあまあ、これ偶然なんかも知れません。偶然っていうか、まあね、誰でも思うことがあるんだけど。 で、ちょっとですね、この場でどの程度踏み込んだこと言うか迷いますけど、僕のこの映画辞表コーナーで、まさにその10年ほど前に扱ったある元友者の作品があって、構成はその映画にとっても似ています。近い。非常に近い。はい、それを言うと、もういろんな構成がネタバレしちゃうんで言いませんけど、何にせよ、そもそも番人のですね、胸をえぐる、各々の記憶の封印すら解いてしまう。 つまり忘れていたものさえ開いてしまうというような元友。元友ものってのは常にそうなんですね。我々企画やってそれは分かったんですけど、やばいやばい時間がね。要は、大抵の人は両面覚えがあるわけですよ。翼も行太郎も。子供の頃あるいは思春期に友人だった人に背を向けたこと、逆に向けられたこと、多分大抵の人は両方あるんですよ。 で、前者はやっぱりその罪悪感。後者に関しては恨みとかね。なんでっていう思い。いずれにせよ、我々はずっとそれは静かに苛んでるんだけど、大抵の場合、我々はそれに蓋をして忘れた気になって先に進んでるってものなんだけど、本作はその両面からかさぶたをピリピリピリピリ引っかかしてくるってことですね。 あとですね、あんなに引っ張るかっていうメールもありましたけど、いや、小学校時代に好きだったこのことを実はずっと引っ張ってるとか、僕はその間が6年間男子校を挟んでますんで、あると思いますよ、ある種の人には。で、それってすごくおっかないことだと思います。それ自体がおっかないことだっていうのはもちろん分かった上で言いますけど、あると思いますよ、全然っていう、ある種の人にはって思いますけどね。 で、ここでですね、角脇光平さんしたたかなところというか、さっき言ったようにちゃんとエンターテイメント的な面白さを計算して構成に組み込んでる。まず前半部では、例えばサスペンス的に見せば、ゲームソフトを隠されちゃってる親に、それをこっそり持ち直そうとするがあるミスからっていうところを、これ設定的にはミニマムだが、効果はマックスっていう、ポンジュのとかがめちゃくちゃ得意とするような盛り上げ方、サスペンスの盛り上げ方、これを前半に配していたりとか、あるいは分かりやすくデフォルメされたホラー的演出であるとか。 あと、思春期ならではの地震暗記が生む、やっぱりちょっとニューロティックなサスペンス感覚であるとか、あるいはその開婚の年から来る涙、青春映画らしいエモさであるとかっていうので、前半は比較的既成のエンタメのカタルシスをきっちり配していて、ある種心地よく掴み切ったところで、さっきのリズム理論通り、そのエモさがある程度高まった頂点でフッとトーンが反転して、急転直下っていうね。 後半は、いわゆる怒涛の伏線回収なんて言いますけど、全体が伏線回収なんで、これ、門脇さんが言ってるのは、みんな伏線回収好きですよねと。 だから、これも後半、エンタメとしては間違いなく人気の構造を使った上で、普通だったら見るのもしんどい、痛々しい、ボタン掛け違い人生っていうのを一気に語り切っていくってことですよね。 だから、すごく普通だったら見通せないものを、みんな大好き構成で見切らせるっていう、そういう計算もされてるし、その果てに落ちるところまで落ちた男のノワールみたいな感じになってくって、どんどんジャンルもシフトしていくっていうんで、要するに面白さが途切れないように計算が行き届いてるんですね、すごくね。 もちろんだから、話が痛さを増していくにつれ、表現主義的なエッジはどんどん増していくわけですね。 どんどんトーンもえぐく実験的になっていくみたいな感じで、それが行くとこまで行くみたいな感じなんですけど、行くとこまで行くってのはつまり、じゃあ俺の今までの人生って何だったの?っていうところまで行っちゃうってことですね、行っちゃえば絶望っていうところまで行くんですけど、そこまで行くところまで胸をえぐられながら見るのをやめられない面白さも担保したり、見事な作りなわけです。 僕はこれ見ながらですね、これいいんだけど、めちゃくちゃ面白いんだけど、これどうやって風呂敷畳きだと、適当な畳み方したら承知しねえぞこの野郎とか思いながら見てたんですけど、本作はそこからですね、やっぱり絶望のその先というよりはなくて、例えばですね、ネタバレしないように言いますけど、ロミー&ミシェルっていう素晴らしいアメリカのオフビート青春振り返り映画がありますけど、あれと同じく別の視点から見るとっていうのをそこで入れるわけですね。 あるいは忘れることっていうのの意味みたいなものをやっぱりこう描いていったりとかっていうんで、本作ちゃんとそういう風に視点をどんどん広げていった先にここが重要です。 今までもその主要人物キャラクターの背景の世界も等価にしっかり描き込むっていう風に言いましたけど、ここで一気に視野がグーッと広がって、人々、世界、その愚かさ、醜さ、愛おしさっていうのをすべて等しく捉え、このここのすべてにこの話があるっていう風に捉え直して見せるっていうことですね。 ここで初めてヤッフルさんの音楽が一番ストレートにエモーション、ここでこそエモーションを高めてくるんですよ。 だからここにこそこの作品のメッセージがあるということだと思うんですね。 加えてもちろんラスト、あるハリウッド大人気、あのハリウッド第二拡張シリーズのあの感動的なお別れシーンを放送させる別れ道演出ですけど、ここのセリフはですね、この順番ですね。 要するに監督も翼がこのセリフを言う権利はあるのかって悩んだそうですが、翼が言う前にこっちの人が言うから、この段取りがうまくできてるんで、すごくよく考え抜かれた演出の段取りによって僕は倫理的に、そしてもちろん主人公たちが、皇帝というのともちょっと違う気がするんだよな。 だって死ぬ、じゃあどうすんの。生きるしかないんだから。っていうところで、僕はね、セリフを見ながら、承知しないでこの辺の終わり方したら、セリフと思いながらこう見たわけでございます。 すいません、時間が時間が。やばいやばい。ということで、超度級の作品が来たと思いまして、この世代の作りでまたすごいのが出たらぜひぜひ劇場でウォッチしてください。 ちくしょう、時間ないなおい。 さあ、来週ウォッチ候補作品、キュア作品大急ぎで発表します。最初はこちら、ディガー、続いてはマイオンハザード3つ目、ディスクロージャーデン4つ目、ママがもうこの世界にいなくても私の命の日記をぶっつけばいい、ファーストボイス、6つ目、ファーストフィスト、7つ目、投げダイアリー、8つ目、踊る大卒で新しいやつ、そして最後のリスナーカプセルです。 ジャングル希望さん岡田から頂きました、しびれがガチャに入っているのは何故でしょうか。中山隆監督、最新作です。しびれということで、すみません、失礼しました、先週、復活しました。ということでガチャタイム。バレスの人道支援のために1万円を受けました。はい、ということで8来た、8なんだ、8は何? 踊る大卒。 8、踊る大卒、ちくしょう、踊る大卒、今さら何を言ってんだ馬鹿野郎。 2来た、バイオハザード、ガッチャガチャだよマジで、でも今回の面白そうバイオハザード、売ってみようということで、ムービーホッチメンでした。告知が長すぎたんだよな、この後は中村亜美さんスタジオライブです。 ぼるじゅくあんりです。 たなべです。 あたしたちが差し入れを食べながらあーだこーだ話す番組、ぼるじゅくあんりとたなべの食べてしゃべって。 毎週土曜日朝9時頃からポッドキャストで配信中。 スポティファイ、YouTubeではビデオポッドキャストとして食べている様子も楽しめます。 聞いてねー。 ヤクルトがお送りする受験生応援ポッドキャスト、今年は我々花子が受験生の皆さんを応援します。 ヤクルトプレゼンツ花子とふーっとひと息放送部、受験生の皆さん花子と一緒に受験頑張りましょう。 番組は毎週金曜日に配信。 アップルポッドキャスト、スポティファイなどお好きなアプリで聞いてください。 最後にキクトさん、今勉強を頑張っている受験生の皆さんに励ましの一言をお願いします。 夢にときめけ、明日にきらめけ。 ついなー。ぜひお聞きください。