# チャプター 1 お疲れ様です。みんこです。 久しぶりでございます。ちょっとね、寝込んどりましたね。 冬はね、毎年こういうの来ますんで、ちょっともうこれもしゃーないなーっていう感じなんですけどね。 メンタルが落ちるわけではないんですよ。メンタルはいたって元気なんですよ。 体が動かんようになるんですよね、冬はね。 ホルモンなのか、脳内伝達物質みたいなものなのか、なんかわかりませんけども、 どうにもこうにもね、動かなくなってしまいますんでね。 これ毎年来ますね。まだ今年はマシな方かな。 でも今回もちょっと無理です。動きませんってなってね。 ただ頭は別に、ちょっとあんまり動きにくくはなりますけど、すごい病んでるとかではないので、 なんとか動かれへんかなーって思ってね。 体がとにかくがんもんやから、動画編集やったらできるかなとかね。 こういう時に本を読んだらどうなのかみたいなね。 ただ喋るのだけはどうにもこうにもね、何を喋ったらいいのか頭が働かへんかったんでね。 まあちょっとこうやって元気になってきたんでね。 ちょっと喋れるようになってきましたんで、またやっていこうとね。 ちょっとまあでも春明けるまで、3月過ぎるくらいまではね、なんだかんだ不調かもしれないです。 もうちょっとですけどね。 そんなわけで今日はちょっと久しぶりにさすがに食べるもんなくなってきたんでね。 まあちょっと起きれるかなーということで行ってきましたね。 行ってきたらまた疲れて寝るんですけどもね。 まあしばらくしてるうちに、今週末ぐらいまでにはなんとか治ればいいなという感じでございます。 まあでもおかげさまでね、なんかゆっくり寝込んで仕事とか全部ちょっとほったらかしてたので、 なんか知らんけど確定申告終わりました。 今年は早かったよね。 あとはね、ちょっとなんか届け出しなあかんやつとか学校のやつとか子ども系のやつとか、 ちょっと残ってるんですけど、それがなんとか今週中に済ましてしまいたいなと思うところでございますね。 いやいやそんでですね、今週末から日曜日から深掘り講座っていうリアルのイベントをやろうと思ってて、 今回はビバルディの春を深掘りしようと。 春の一楽章だけですね。 フミコと飛行会で取り上げてる曲で、 もうめっちゃポップス化して弾いてるんで、 全然クラシックな感じはないんですけど、 ただまあなんやかんや細かい音とかがいっぱいあって難しいのでね、 ちょっとちょっと深掘り、深掘りというか整理整頓しようってね。 むちゃくちゃちょっと難しいのがきて、 もう何が何やら分からへんで、どこから見ていいのかも分からへんみたいになってるから、 ちょっとポーズ整理しましょうというようなことでね。 ひかなあかんとこ、ひかんでええとこみたいなね。 全部が全部頑張らんでええのよみたいなね。 入試対策みたいなね。 要するにすべで頭賢くなりなさいとか言ってるわけじゃないから、 いわゆる覚えなあかんとこはここみたいな。 もう別に今回捨てるみたいなことをすればいい話なので、 そのへんをちょっと説明させてもらおうかなと思っているとこですね。 ビバルディというバロックですね。 イタリアの方かな。 バロックの時代なんでかなり古いんですよね。 かなり昔の方で。 この頃の時代はね、かなり自由で、 その後ね、ショパンだったり、バイオリンとかやったら、 モーツァルトとか、モーツァルトもまだ古いけどな、 チャイコースキーとかね、ブラームスとかよりももっともっと古い時代なので、 まだそこまでガチガチにクラシックのなんていうのを決まってないんですよね。 だから結構自由で、今でいうアドリブみたいなこととかもガンガン含まれてくるんですよね。 いわゆるちゃんとした枠組みにのっとっていればものすごく自由なんですよね。 今で言うコードの概念みたいな感じです。 一応それを楽譜には起こしてはあるんですけど、 その後ね、それがベイドーベンやら、ブルックナンやら、マーラーやら、 みたいになってきたらもう絶対楽譜通り弾けないといけないんですけど、 弾かないといけないっていうのは作曲者がどんどん複雑になってきて、 作曲者の中でこの響きをこのオーケストラで表したいみたいになった時に、 それぞれの個人がですね、 いや、私この音いいやからこっちに帰るわとかやってたらぐっちゃぐちゃになるじゃないですか。 人数が多すぎても100人とかで弾くようになってきたら、 だからもうそれは全員が全員ちゃんと守っていただかないとですね、 それぞれが個人の判断でね、 いや私は右に行きますとか言ったらもうぐっちゃなるじゃないですか。 だからそれは守っていただきたいってことなんですけど、 マロック時代はそんな大きな人数で弾いてなくて、 演奏形式もいわゆる今みたいなコンサートホールで何千人お客さん並べてみたいな、 そういうのじゃないので、 その身内で弾くみたいな感じやからね、王様が弾きますとかね、 そんな感じやからその大きな音もそんなにいらんかったし、 今よりだいぶ音も低いんですよね。 弦が今みたいなピンって晴れなかった時代で、 今って弦ってコアがあってその周りに金属を巻いているんで、 かなり強いんですよ。 かなり引っ張っても大丈夫なんですけど、 昔はね、ガッとつって、 昔のテニスのラケットなんかそんなもんでできてたらしいんですけど、 金属とかじゃないもの、そこまでの技術がなかったのでね、 やってるんで、そんなにピンと張ったら切れてまうんですね。 だからちょうどいい感じのところで、そんな大きな音もいらんしね、 っていうのでやってたわけなんですけど、 そのうちね、やっぱりピンって張った方が大きな音も出るし、 遠くまで響くっていうんで、 マイクとかの技術が出る前までは、 そういうね、どんどん音高くなっていったみたいな、 ピアノとかもどんどん大きくなっていってね、 ヴァイオリンなんかも超有名な、 ストラジバリースなんて音がめちゃくちゃ遠くまで響くっていうのは、 妹となってはあれいらんねんけどね、 マイクでいいやという話なんですけどね、 それは好みがありますけど、 そんなんで、だいぶちっちゃいし、 自由なんですよね、弾き方もね、 だからほんま岩みたいですね、 コードの概念みたいな、別にコードは振ってないんですけど、 概念があって、そこに対して自由に弾いていくと、 一応楽譜は残ってたりして出版されてるので、 みんなそれ頑張って弾くんですけど、 そうじゃなくても全然いいと思いますね、 私もドイツのごっつい有名な先生とか名前も忘れたけど、 当時めちゃくちゃ有名なヴァイオリンの先生に、 習った時に、作ってみなさいってめちゃくちゃ言われましたね、 バッハとかは自分でその中で作って、 いわゆる骨格部分はどれかっていうのが分かってて、 その間に、ターリラリラリラリラリーみたいな、 その間に音を入れてる音は別に、 ターリラリラリラリーでも、 ターリラリラリラリラリーでも、 なんでもいいんですよ、その間の音は、 そういうのを自分で考えてみなさい、 というふうなことをめっちゃ言われたりしましたよね、 あの先生ドイツ語喋ってたと思うけど、 どうやってレッスンを受けてたんだろうな、 私何回か受けたんですけどね、 で、私ドイツ語全く分かんないんですけどね、 レッスンってなったら分かるんですよね、 弾いてもらえるからね、 あ、なんか通訳の人一応ついてたかな、 そうそう、それでね、 そんなことでやったんですけど、 だから自由っちゃ自由なんですよね、 だから今のやっぱりレッスンとか受けて、 バイオリンとか練習してる人って、 もう楽譜命みたいなんで、 その勝手にさ、 この道のとこ、 いや私道ちょっと手届かへんから、 そうにするわとか言ったら、 あかんじゃないですか、 でもワロックな時代はできるんですよね、 それがね、 だからまあその、 コンクールとかではやったらあかんよ、 それは一応楽譜、 楽譜の番まで決められてするからね、 やったらあかんのですけど、 自分の演奏ではそれやっていいんで、 もうその辺はね、 知識でカバーできる大人はね、 子供はそれ言うてもちょっと分からへんかもしれんけど、 そういうのでカバーしていったらいいんじゃないかなと、 思いますよね、 だから当時は多分楽器とかも結構適当で、 なんか低音とか言って、 パートがね、 チェロとかベースとかじゃないんですよ、 低音とか書いてるだけで、 通奏低音とか言うんですよね、 低音って別に低音何やってもいいんですね、 管楽器でもいいし、 弦楽器でも何でもいいんですけど、 弦楽とアンサンブルなんかやったら、 チェロとかコントラバスターその辺を弾いてって、 あとチェインバローもそこ弾きますよね、 同じ楽譜を弾くんですよ、 でチェインバローなんかは、 それこそアドリブパート多くて、 なんかね、 いろいろ記号は書いてあるんですけど、 なんかこんな感じみたいなね、 もうちょっと後になりますけど、 モーツァルトとかの時代のオペラの、 レジタティーボみたいなところの後ろに付いてる、 チェインバローめっちゃおもろいですよね、 結構昔のオペラで、 前編歌のオペラと、 喋るとこと歌うとことがあるオペラがあるんですよね、 その前編歌のオペラって、 喋るパートになったらなんかめっちゃ変なんですよね、 今私の感覚でいくとね、 あら、王様、 どうして今日は、 お外に出られたの、 みたいな、ディズニーかな、 みたいな感じになるんですよね、 なんか急にね、 すごい壮大な、 うわーっていう歌の部分、 それはわかるですよ、 有名なところはありません、 いっぱいドンジョバニモの何でもありません、 だけどその後の、 語りの、 喋ってるとこ、 なんか、 ごきげんいかが、 みたいな、 ごきげん、 いかが、 みたいな感じで喋るはるんですよね、 別にオペラやから、 日本語はなかったりもするんですけど、 日本語も、 版もあるんですけどね、 そういう時に、 後ろにチェインバローが、 ボロボロボロって入るんですよ、 あれどうやって合わしてんのかなと思って、 めっちゃ面白かったんですけどね、 なんで喋ってんのになんか歌ってるみたいな、 ディズニーみたいになって、 その後ろに、 チェインバローが、 ボロボロボロついてるね、 チェインバローはあれはだから、 一応、 骨組みは決まっていて、 あとは、 腕の見せどころなんですよね、 いかにそれをつけていくかっていう、 おもろい文化があるもんやなと思ったら、 小問題時代で初めて見てね、 なんか、 たまげましたけどもね、 # チャプター 2 チェンバローAですよね。チェンバローでEDMやりたいわ。絶対チェンバローとか音合うんですよね。 どうでもいいんですけど。 そうやって分解していくと、ビバルディの春もかなりシンプルな曲ですね。 面白いことに、真ん中にソリストが3人とか4人とか出てくるんですよ。 で、1人じゃないのね。超有名な場所がね、細かい難しいのを弾くところがあるわけなんですけど、 それは一番上手い人が弾いたりするわけなんですけどね。 後ろも3人くらいソロがあるのね。ソリとかいうのね。ソロの複数形はソリだよね。 イタリア語ね。 ソリさんたちがいて、私でもね、ソリ弾いたことあるわ。大阪フィルムとかでね。 前の方に来た時に3番目くらいだったらね。 1番目になることは私はその役割じゃなかったから全然なかったんやけど、 ただの団員やったんでなかったんですけどね。 3番目くらいだったらたまに来るのよね。 そう、いろいろやって、ああ弾くんやみたいな感じでね、やったことありますけど。 その3人がいろんなことを弾いて、鳥の鳴き声の真似するところとか、 木がサワサワやってるところとかいろいろあるんですよ。 ビバルディの春ってね。春が来ましたよってことで鳥が鳴きまくるんですけどね。 あの、モンスとかうるさいですよね。 昔、田舎に住んでた時、やっかわしいなと思ってたんですけど、 それはともかく、鳥が鳴くみたいなのがチリパメてるんですよね。 バーリン、ソリスト1、ソリスト2、ソリスト3がそれぞれにあっちこっちから鳥が飛ぶみたいになって、 1番3も鳴く、2番3も鳴く、3番3も鳴く。 その裏でリズムみたいなのも刻むみたいになってて。 なんかね、あっちこっち飛ぶんですけど、全部まとめてみると、 ずっと8分音符とか、後ろでパンパンパンパンパンパンパンとか、 みんなでピューピューピューピューみたいな感じでやってるんですけど、 後ろでずっとパンパンパンパン、それをね、1番、2番、3番で回していくので、 めちゃくちゃ複雑になってわけわからへんくなるじゃないですか。 この辺がクラシックとバンドの違いよね。 バンドってボーカルはずっとボーカルじゃないですか。 ボーカル歌ってる人は急に私、ベースパートやりますとかならないでしょ。 ベースの人が、たまにあるかもしれんけど、急に俺、今ここからメロディやりますとかないでしょ。 一応、ドラムの人は絶対リズムを刻むし、ベースの人はベースラインを刻むし、 ギターの人は普段はコードを刻んでて、途中でギターソロみたいなのが来たら来るかもしれないけど、 役割がむちゃくちゃ分担されてるんですよ、今のポップスって。 なんですけど、クラシックはあっちこっち動くんですよ。 ある時は私がリズム、次のパートからはコードをオンやります。 次のパートはメロディやります。その次の4小節は私がリズムに行きますみたいなんで、 バラバラになってくるね。あれがぐちゃぐちゃになる原因やで。 だからちょっと分かってればですね、全員がね、ベースラインどこ回っていってんのみたいな、 はじめ一番がいくの、一番がベースなのねみたいなのをぐるぐるぐるぐる回すんで、 あれがね、人によっちゃあね、この人ベースやらしたらめちゃくちゃ上手いけど、 メロディ弾かせたらイマイチやねんとかね、この人メロディ弾かせたらピカイチやねんけど、 コード弾かせたらイマイチやねんなみたいなことがあるからね、やっぱり得意不得意がね。 繋がんないのよ、なんかこう。どっかのタイミングで、あれなんかリズムが狂ったんですけど、 みたいな感じになるのよね。そう。 だいたいクラシックの人たちの集まりで、また始めると、また指揮者とかおったらね、 指揮者が仕切りますでいいんやけど、そこまでの大きさじゃなくて、 10人ぐらいまでやったら指揮者なかったりするんで、そしたらね、 誰が悪いだな、あんたがずれてる、あんたの音程がずれてるみたいなね、 みんなであの、なんか、十分この隅続けるみたいな、あの、しんどい合わせになるわけなんですよね。 あれは誰かね、偉い人が一人いてたほうがいいよね。この人が仕切るって決まってたほうがいいよね。 なんかね、みんなで、あなたちょっとリズムずれてるんじゃないですか、 そんなこと言われたら、あなた音程ずれてますよ、みたいな不毛な戦いがね、 あのクラシックのちょっと、静大がかなあわせのあの不毛な感じは私結構苦手なんですけどね。 まあ仲良くやってはる人とかもいらっしゃいますけどね。 その辺がだからバンドとかもそうはならないからね。 あの、だってリズムが悪いんやったらそれはドラムの責任やし、 メロディの音程が悪いんやったらそれは私の責任ですわ。 で、だからその、責任の素材がはっきりしてるんやけど、 これをみんなで回すってなるとなかなか大変やでね。 そうっていうのをもうそのね、ビバルディの春を回しながらね、 あの、それ全部まとめてみたりしてね。 リズムをこう一個のパートにまとめてみたらこれめっちゃ楽なんじゃねえのみたいなね、やったりとかね。 あとはそのアドリブっぽいところとかも、 要するにここら辺の音が弾けてりゃいいんだけどなあみたいなね。 別にその楽譜の本当にぴったり通りじゃなくてもいいんだけどなあみたいなね。 まあちょっといろいろ考えたりしておりました。 まあそういう解析とか分析とか楽しいですよね。 でも私もそういうのはやっぱり、 まあその、バーリンソナタぐらいやったらバーリンパートとピアノパートがこうなって書き合いになってんねんなあとかわかったけど、 やっぱカルテットとかなってきたらやっぱ自分のパートをね、持つだけで精一杯で、 なんかその、ちゃんとよくわかってなかったですけどね。 その辺が大学ぐらいでこう室内学の授業とかちゃんと受けたりするとですね、 なるほどねというのはありましたね。 ああそういう仕組みになってんか。 まずじゃあ自分が弾く前にスカウト解析っていうのを絶対やらなあかんなあっていうのがあって、 まあオーケストラもそうなんですけどね。 まあそれは指揮者がやってくださるんでね。 ていうか下手にこっちが自我を持ったらしんどいから。 オーケストラは能指で指揮者の言う通り弾ける人が一番正しい。 私はこう弾きたいと思ったら最後もうあれですよ。 もう廃棄処分ですよね。廃棄処分されたのが私でございます。 まあそんなわけでいろいろ面白いなあと思ってね、見ておりました。 これをまた週末にちょっとやって、 まあその簡単にしたりとかね、音抜いたりとかしてですね、 自分で弾けるように持っていって。 ポップスやるときはもうコードで解析するんですけど、 まあ今回エビバルで春なんでめちゃくちゃコードでかけるんですけども、 まあコードじゃなくてもいいかなと思ってね、いろいろ考えております。 あれくらいの長さというよりは長くないからね、あんまね。 まあそんなわけでいろいろね、そんなんもやっていきたいなと思ってます。 まあそういうのも面白いですよね。 たまにこうYouTubeなんかで調べたりして、そういうのめちゃくちゃ細かくね、 喋ってるけど20回しか再生回数回ってへんなみたいな、 めちゃくちゃためになんねんけどなこれみたいなあったりするけど、 なかなか分かりにくいと回らなかったりしますけどね。 私はでも今音楽というからね、ファイナルファンタジー7のね、 リバースっていうのがもうすぐ出るんでね、もう楽しむで楽しむでしょうがなくてですね、 あのね、それの解説を細かく一部一部、これは誰に向かって誰のことを言ってんのかとかね、 この同じようなセリフがむちゃくちゃ前に出てきたはずだとかいうのをね、 国語の授業かなぐらいまでね、細かく説明してるやつとかを見るのが大好きですね。 いや面白いですね。 というわけでね、こういうのも楽しいなと思ってやっております。 というわけで今日はね、とりあえず式のまとめも終わったので、 ゆっくりしつつね、週末、金土日あたりがいろいろイベント配置したと思うんでね、 金曜日かな、23日、木曜日、金曜日、祝日の日のライブが残りわずかだそうです。 金曜日に行こうと思ってた方は早めに予約しておいてもらえたらと思います。 そんなわけで、今日はこんな感じですかね。 お疲れ様でした。