# 初めのあいさつ おはようございます。 エレンジの古川周券です。 今日もどうぞよろしくお願いいたします。 # 個人的な思い出ですが．．． 今日は忘れられない音楽ということでお話をしたいと思います。 この機会で私はどちらかというと、基本的には仏教の話とか哲学の話、よく考えるって話をしているんですけども、 先日、Voicyの方から映画の話をちょっとテーマがあったので、ちょっとお話ししてみましたら、 後で身近な人たちからいろんな声をかけられたり、感想をいただいたりしたんですね。 そんなこともあって、こういうテーマもいいかなと思って、今回は少し音楽の話をしたいと思います。 以前にもお話ししましたように、私は今、禅のお坊さんをしていますけれども、 もともとはお寺の生まれではなくて、音楽の教師の家に生まれたんですね。 音楽一家で子供の頃から家には音楽があふれていたんですね。 それで、うちの父はやっぱり岐阜県のアマチュアオーケストラの指導をしていたので、 リハーサルを見せていただくこともあるし、そんな中で音楽は身近にあったんです。 例えば、ベートーベンの大工ですよね。 大工第9番公共局を、そんな影響の中でアマチュアオーケストラで歌って、 ものすごく感激したりいって、いろんな経験があったんですね。 もともと私が音楽に開眼したのは、 そういうことでセロビをして、大人の真似事をして音楽を聴きたいっていう時代だったんです。 今はいろんな音楽は世間にあふれていますけれども、 当時はなかなかポップスってそれでも簡単に聴くことができなかったんですよね。 みんなラジカ製で聴いているような時代だったんですけど、 クラシックの音楽ってなかなかレコードも高いし、チャンスもないですよね。 それでセロビをして、うちの父親の部屋にあったレコードを 父親が留守のところにこっそり隠れて聴くっていうところから始めて、 大人の真似事をしていたんですね。 その中でなかなか聴いてもわからない、難しいものばっかりだったんですけども、 たまたまロマン・ロランっていう人が書いた、 ベートーベンっていう電気表で、これすごい傑作で読むととてもいいんですけども、 これの中にベートーベンの弦楽集想ですよね。 四国四楽ですけど、これの二桁台だから裁判員のベートーベンが書いたもの、 いかにすごいかってことが書いてあって、 その文章を読んで感激しちゃって舞い上がっちゃったんですね。 それでうちの父親のレコード棚からそれを引っ張り出してきて、 カペイ集想団っていうね、黄年の伝説のカルテッドなんですけども、 これがやったベートーベンの三桁台の古い万年の弦楽集想、 何回も聴いたけど分かるわけないですね、子供ながら。 何言ってるか全然分からないし眠いだけだったんですけども、 悔しくて悔しくて、とにかく何日も父親の留守中に繰り返し聴いて、 ある時、繰り返し聴いてると回路が通るんですね。 ある瞬間にものすごく感激して、こういうことかって分かるようになったんですね。 実はこの経験って私の中ではとっても大きくて、 それ以後、もともと音楽は好きだったけど、ただ単に好きってそんな感じだったのが、 聴いた瞬間に素晴らしさとかすごさとか、そういうものに感覚が開かれちゃって、 音楽の次元の違うすごさっていうことを思うようになりましてね。 それからは父親とも話があったりということで、 ちょっとある時、音楽に開眼したっていう経験が私は子供の頃にあります。 # 生演奏の凄さ こんな風に私が本当に音楽すごいと思ったのは まず最初にレコード それから甘い茶の歌唱団で歌ったということだったんですけども ちょうど私が高校生ぐらいの頃からバブルの一番いい時になりまして 私は岐阜県だったので生まれも暮らしも あの名古屋で名古屋国際音楽祭というのが当時早まったのかな でもう世界中の素晴らしい演奏家たちが集まってきて もう夢のようなものが名古屋で聴けたんですね 先日亡くなられた小澤誠司さん ボストンシンフォニオ、ボストン公共楽団を連れてきたり ロリマゼルという指揮者がクリブランド管弦楽団を連れてきたり ズビンベンダーという指揮者がニューキュルハーモニーと一緒にやってきたり カルロマリア・ジュリーニという指揮者がロサンゼルスハーモニーを連れてきたり それからバイオリニストのアイザックスターンとか バリトン歌手のフィッシャー・ディスカウとか ああいう人たちが名古屋で聴いたんですね もう素晴らしい演奏家だったので さすがに感激して驚いたということですね それから学生時代は東京へ行ったので 東京でホロビッツとかホロショースキーとか チャリビラッキャって聴いてます だけど一番印象に残っているのは もう今はちょっと芝閉めちゃったんだけど お茶の水にカザルスホールっていう小さな室内楽専用の音楽ホールができましたね そこのコケラ落としに アメリカのガルネルギガチューソー団っていう銀河衆送をやったんですね ちょっと渋いので知ってる方少ないかもしれませんけど 世界最高の銀河衆送団なんですよね それのメンバーがやってきて ベートーベンの銀河衆送を全部やったんです もうこれ夢みたいな企画で 授業をサボって毎回学生券で安く聞いたことがありますし 楽屋へ行ってサインもいただいたし それから公開リハーサルがあったんですね それも行かせていただいて 舞台の上でファーストバイオリンのスタイハートさんのすぐ後ろで スコアと弓をしっかり見ながら公開リハーサル聞くことがあって ラズモフスキー四重奏曲の1番ってのがあって その1楽章やったんだけど もう毎回毎回練習で繰り返すために 弓も全部変える 弓のアップダウンとかも全部変える 左の指の押さえ方も全部変える 毎回毎回自由に変えて楽しんで弾いてるんですよね びっくりしちゃって これが本物の芸術家の世界かって感激したんですね そんなことがあるんです 何が1番言いたいかというと やっぱり生の凄さなんですよね 空気感とか気配ってすごく大事なんですよ 舞台の上ですぐ後ろでリハーサル聞くなんて最高ですけど そうじゃなくてもホールの上に演奏家が上がってきて 距離があってもやっぱりその時の仕草や 出てくる時の気配とか雰囲気ってあるじゃないですか ああいうものってやっぱりすごく大きいんですよね だからそういう意味ではやっぱり音楽の凄さって 生に行って生きた人間がやるところを その場で目撃するってことすごくすごいし それからその場所でしか聞かないことじゃないですか そこに居合わせてるっていう臨場感もすごいんですよね 私が運良く行かせていただいた演奏会 いくつもちゃんと録画が残っていて 後で流されたりってことあるんですね 見ると確かにその様な様子なんだけど でも現場で聴いて現場で居合わせた時の ものって全然伝わってこないんですね だから恐ろしく情報量って減っちゃうんです そのハイファイサウンドでいい音で聴けば 伝わるかっていうとそうじゃない 音楽ってやっぱり生きた人間が全身全霊でやるんですよね それは気配や雰囲気やそういったものについて 伝わってくるのでそういう意味では どんなにいい状態で音楽を今サウンドで聴いても ちょっと違います サウンドデータと演奏って違うんですよね それは昔の音楽を楽しんでいた人たち つまり生が基本で録音がそれほど自由にならなかったし 録音の質も今ほど良くなかった頃の人たちは 逆に贅沢なところがあったりするんですよね 昔のサイレント映画の頃は 名手がセリフを読んで そして生オーケストラが 生音で音をつけた人たちがいるじゃないですか 今考えたらものすごく贅沢なことになるんですよね # 音楽が便利に聴けるいまだからこそ．．． それからもう一つ、見過ごすことができないのは、音の広がりなんですね。 例えば、すごいハイワイサウンドでも、マイクの位置で像を結ぶので、 結構、録音を聞いていると、すごいクリアな音なんだけど、頭の中で像を結ぶんですね。 スピーカーで聞くと、今度は部屋の中で像を結ぶものもあるんですけど、 すごく狭くて近いところなんですね、音楽が。 で、ホールってものすごく広い高さがあって、広い広がりがあって、 ものすごく広い空間があって、その広い空間が音に満たされて、 その満たされた音の中に自分が浸ってるっていう、独特な世界があるじゃないですか。 で、あの広がりっていうものが、やっぱり結構大事で、 あのものすごい広がりって、たぶんおそらく、ハイワイサウンドでも再現は難しいかなって。 あのマイクをね、ホールの方に向けて残響を拾って、 そういうものをブレンドしている録音もありますけど、 やっぱり現場のホールの空気にはとてもじゃないとかなわないですね。 まあ、それからやっぱり最終的には、何月何日何時からですよね。 その時間を楽しみに楽しみに楽しみにして、 その時間始まったら終わったら二度と聞いてしまうわけじゃないですか。 もう楽しみに楽しみにして、もう全身全霊で、命の中で聞くわけですよね。 だから、コンサートが始まる前からコンサートが始まっていて、 始まった後も、それをもう二度と聞けないわけですからね。 余韻をずっと繰り返し繰り返し頭の中で、 あの時こんな音をした、あの時こんな風に弾いた、 あの時こんな風に歌ったって、繰り返し繰り返し感激しながら、 心の中で繰り返し繰り返し咀嚼していくじゃないですか。 やっぱり一回きりしかないことの贅沢さ。 贅沢っていうと、いつでも何回も繰り返し、 音が聴けるって、すごい良い音が聴けるって贅沢かもしれないけど、 でも一回しか聴けないことの方が贅沢だったりするんですよね。 その一回しかないことにふさわしく、やっぱり準備をしますよね。 笑い話ですけど、アルバイトで一生懸命お金貯めて、 ホロビッツというピアニストは幻のピアニストで、高かったんですよね。 当時としては額に高かったので、兄と二人で、もう無理してお金貯めて、 無理して行って、体調悪くならないように気を付けて、 早く会場の前に行って、もうワクワクしながら待って、 聴いたって、もうあんな感激は、だんだん年を取ってくるとなくなってくるし、 だけどあの頃はやって聴いたなって思うよな。 それも大事な音楽なんですよね。 だからそんなわけで、忘れられない音楽ってことをお話しするときには、 やっぱり何回も繰り返し繰り返し繰り返し、 お話しするときには生の福建、 生きた人間の演奏の福建を切に願うんですよね。 コロナでダメージを受けてしまって、生演奏って、 一度ほぼ瀕死の状態になってしまったと聞いてますけれども、 もう一度生演奏の凄さにできれば、 いつでもどこでも録音で良い音楽は聴けるってことで、 豊かさは大事だけど、同時に音楽を聴くってことは、 生きた人間との間に起こす触媒効果みたいなものだってこと、 それが音楽のベースなんだっていう風に考えるような人が 増えてくれると良いかなって思ったりもします。 見果てない夢かもしれませんけどね。 そんなことを昭和から育った音楽のファンは思ったりもします。 # 終わりのあいさつ さて、今日も長い時間お聞きいただきました。誠にありがとうございました。どうぞ良い一日をお過ごしください。