# 文化と専門度によって好みの音楽が変わっていきます おはようございます。心理学者のじんぺいです。 本日も心理学の最新論文を紹介していきたいと思います。 今日は自分の専門に近い分野で、芸術とかの話をしたいんですけど、音楽ですね。音楽の話をしていきたいと思います。 日本の音楽とか、自分が今研究している舞舞楽っていうものもそうなんですけど、 重要な美的な特徴として、間というのがあります。間と書いて間と読むあれです。 あれがどういう風に言語化したらいいんだろうということをいろんな論文を読んでいるんですけど、その中で調べている中で出会った論文です。 日本の音楽とか舞舞楽ではないんですけど、非西洋圏でそういう間に似たようなもの、間とは呼べないし違うものなんですけど、ちょっと面白いなと思ったので紹介します。 詳しくは本編でというところなんですけど、簡単に言うとリズムの拍が一定ではないっていうね。 この均一なのはすごい西洋っぽい感じがするんですけど、それだけじゃないのはもちろんそうなんですが、大雑把に言うとそんな感じが西洋で、不均一な感じが非西洋圏の音楽で見られるというので、 今回はマリーとウルグアイの音楽とイギリスの音楽を比較しているので、ぜひ聴いていってもらえると嬉しいなと思います。 本題に入る前にお知らせをさせていただきます。 お知らせというかお願いですね。 今日はさせていただこうと思ってまして、 これは本当に人平を応援してやってもいいぞという方はぜひご協力いただきたいことなんですが、 最近自分の活動を紹介するようなフライヤーチラシみたいなものと名刺みたいなものを作りました。 これをもしお店に置いてあげてもいいぞという方とか、 友達に配ってあげるよという方は、もしいらっしゃればフォームを作りましたので、そこに打ち込んでいただきたいなと思っております。 概要欄に貼っておきます。 もちろん送料とかはこちらで送らせていただこうと思いますので、ないので、もしよかったら10部でも20部でも大丈夫ですので、打ち込んでいただけるととても嬉しいなと思います。 もちろん研究のことを知ってほしいということと、研究活動を進めていくためにいろんな発信もそうなんですけど、 いろいろ方々で活動しておりますので、それをより多くの人に届けたいなという試みの一つでございます。 ぜひ協力していただけると嬉しいです。 このボイシーで知り合ったリスナーさんの佐徳さんは書道教室をやっておられるんですけど、書道教室に置くよと言ってくださって、 また送らせていただくことになっています。 そんな感じでぜひお手伝いいただけるととても嬉しいなと思っております。 よろしくお願いします。概要欄チェックしてください。 それでは本題に行きたいと思います。 今日の論文はCognitionという雑誌に載った論文ですね。 先ほどもちらっと言ったように音楽の話で、音楽が文化によって違うというのはその通りなんですけど、 それが文化圏に育っている人たちとか、そこで教育を受けた人たちの好みに影響を与えているんじゃないかということが考えられるわけです。 自分がやっている研究もその一環で、皆さんは音楽というものを意識的にコンサートに行こうと思うことは少ないと思うんですけど、 例えばお正月に流れているのを聞いたりとか、もしかしたら音楽の授業とかで、もしかしたらじゃないよね。 科学は習うので、そういう音楽を見たりとか演奏したりとかした経験によって、これね、いろんな言い方があるんですけど、 統計学習とかで無意識的にデータが蓄積されているパターンもあるし、また記憶に蓄積しているパターンというか、そういう説明の仕方もあるんですけど、なっていると。 今回はウルグアイでマリという国の人たちと、あとはイギリスの人たちで比較をしているような研究になっていて、 特に注目しているのが最初にも言ったリズムの均一ではない感じ。 これは当時性で今回は言いたいと思います。 当時性と非当時性ですね。 リズムの拍の感覚が均一ではないことのことです。 もう一つ操作をしていて、こっちは結構馴染み深いと思うんですけど、動機性ですね。 シンクロニーの動機しているか非動機であるかということです。 複数の楽器の音を流すんですけど、そのズレ具合ということと、あとはリズムの一定ではない感じというのを操作して、 それをたくさん聞かせて好みの評価とかを比べるという実験になっています。 論文のところで実験に使った音が載っていたので、せっかくなので聞いてもらおうかなと思います。 ちなみにこの研究では好みの評価もしているんですけど、その他に識別できるかという実験もしているので、 今から2つ流すので、違いが識別できるかということをチェックしてもらえれば、ちょっと実験に参加したっぽくなるんじゃないかなというふうに思っています。 結構難しいと思います。 一つ目いきます。 今回、ジャンベという楽器。これはマリの伝統楽器になるのかな。 ジャンベとあとはカンドンベという音楽。これはウルグアイの楽器。 あとはイギリスの人はジャズに親しみがあるということで、ジャズの音楽。この3つの素材を使っているんですけど、 それをコンピューターとかで使って、ちょっとずつ同期性を少なくしたりとか多くしたりとか、あとは当時性ですね。 音の均一具合を変えてみたりということをしています。 今回、ジャンベを流しますね。 ジャンベの当時性を、リズムの均一ではない感じをいじった2つの音を聴いてもらおうと思います。 まずは一つ目。 では一つ目でした。 二つ目がこちらですね。 わからない。 わからない。 もう一回一つ目をやりましょうか。 はい。 という感じでございました。 答えというほどなんですけど、1個目の方がずれている方ですね。 2個目の方がちょっとリズムの均一にしたという感じです。 もともとだから、ジャンベってリズムが不均一というところに特徴がある。叩き方として特徴があるんですけど、それを無理やり均一にしたのが2個目の方です。 もしかしたら2個目の方がちょっと違和感があるのかなという。 多分これ日本人だとわからないかもしれないんですけど、このマリのジャンベ音楽を聴いている、聴いてそうだった人は2個目じゃないってなるという感じですね、簡単に言うと。 今回はそれを特に美的な評価の観点で比べているということです。 結果に移りましょう。 これ結果結構面白くて、まず同期生の方からいきましょうかね。 分かりやすい。2つのジャンベとか、あとはジャズの方が分かりやすいんですけど、2つの楽器とかが並んでいて、それがどれくらい同期しているかという具合を操作しているんですけど、 これはなんとどの国とか、あとは今回専門家かどうかというのもグループで分けているんですけど、全ての国またはグループで完全な同期状態が最も好まれたそうです。 同期のずれが大きくなればなるほど好ましさは低下したというのが結果になっています。 結構同期しているということは文化普遍的に好まれる音楽であるということですね。面白い。 同時生の方、これはイギリスの参加者は一貫して当時的なリズムを好んでいた。リズムが均一になっている方を好んでいたということです。 ウルグアイとマリンの音楽家というのは、音楽家は自分家の音楽においては当時的リズムよりも元の非当時的パターンを好んだと、ずれている方を好んだということだそうです。 非音楽家、音楽の経験がない人たちはおおむね、均一なリズムの方、当時的リズムの方を好んだということのようです。 だからウルグアイとマリンの音楽家、音楽に触れている人たちは非当時的、リズムが均一でない音楽を好んだということで、結構面白いなと思います。 国によっても違うし、さらに国の中で音楽により触れている人の方が効果が出ていたというところですね。 なかなか非対称的な結果ですよね。 同期は全部の国が好んでいるし、グループも結構普遍的に同期している方がいいよねという風になるけど、 当時性の方は国によっても違う、イギリスの人は好まない。 ウルグアイとマリンの音楽に触れている人が好むようになるということでございました。 というわけで、当時性と同期性の話ですね。 言葉としてもややこしいんですけど、英語でもややこしいですよ。 同期性がシンクロニーって言ってたんですけど、当時性はイソクロニーっていう風に言うみたいですね。 なかなか普段使わないような単語かなと思いますけど、 それを操作してウルグアイ好きかどうかということを調べるということでございました。 日本のマーみたいなものが面白いわけですよ、興味があるところなんですけど、 だいぶ似ている部分もあるよなという風に思うんですけど、 マーっていうのはリズムのことだけじゃなくて、 精神的な意味とか情緒的な意味とかも含まれたような概念なので、 イコールにはできないんですけど、だいぶ近いようなことなのかなと思うし、 あとはマーは時間的なリズムの違いだけじゃなくて、空間的なことにも使われるので、 結構広い概念かなという風には思いますね。 マーの言語化しにくさというのはあまり解消されていないんですけど、 日本だけじゃないってことですよね、そのリズムの不均一が良いっていうのは。 他の国でもそういう意味があるんですけど、 リズムの不均一が良いっていうのは他の国でもそういう音楽が発展してきているし、 そことさらに日本の違いを調べても面白いし、 あとは日本といってもだいぶウェスタナイズされている、 西洋化されているような国だと思うので、 なかなかこういう結果、綺麗な結果というのは得づらいのかなという風にも思ったりしますね。 いろんな観点で美的な感性の養われ方というか育ち方というのがあるんだなということが伝われば嬉しいなという風に思っております。 そんな研究を普段していたりします。 こんなに細かく分けないんですけど、これはすごい緻密な実験だと思うので、 準備するのも大変だっただろうし、多分音楽の専門家とかが入ってやっていると思います。 自分だけでこれは難しいなと思うので、 そういう研究の面白いところも知ってもらえたら嬉しいなと思います。 最後まで聞いてくださってありがとうございました。 今日もいい1日にしていきましょう。 じんぺいでした。心を込めて。 最後に雑談をします。 また良かったYouTubeシリーズになってしまうんですけど、 昨日のコミュニティにも貼ったんですが、 とても心温まる。 さらに今日は音楽の話をしましたが、音楽っていいなと思う動画を見つけたので、 これも概要欄に貼っておこうと思います。 シラスタさんというボイストレーナーの方がいらっしゃって、 シラスタさんも何年もずっと見てるんですけど、 アーティストのミワさんが出てきていて、 ミワさんがドッキリの仕掛け人になるという感じですね。 ボイストレーニングを受けに行く。 実際はミワさんだと。 ミワさんの曲を練習する手で来たはずなんだけど、めちゃくちゃ上手い。 プロってすごいなと思います。 歌唱力もそうだけど、 平易な言い方だけど、心がこもってるというか、 そんなに伝わるものがあるというのがね、 動画見てても、僕は普通に泣いてました。 帰りの電車で、いやバスで見てたんだけど、 それくらい力のある歌だし歌声だなと思いますね。 ぜひこれは見てもらいたいなと思って紹介させていただきました。 ミワさん好きもそうじゃない方もぜひ見てみてください。