# テレビゲームは創造性をあげるか？そんなに一括りにはできなさそう！ おはようございます。心理学者のじんぺいです。 本日も心理学の最新論文を紹介していきたいと思います。 今日は想像性のお話です。 自分の研究テーマの一つでもある想像性と、 あとはテレビゲームの関連を調べたような研究を紹介したいと思います。 テレビゲームというのは、もしかしたらちょっと前の話で、 コンピューターゲームなのかもしれないし、 サマホゲームなのかもしれないんですけど、 いわゆるゲームと想像性の関係を調べていくと。 実験の研究ではなくて、レビュー論文なので、 少し理論的な枠組みを整理しようみたいな意図で論文が書かれていますので、 今日も何か特定の結果を報告できるということではないんですけども、 一緒にゲームと想像性の関係を考えていければ嬉しいなというふうに思っております。 本題に入る前に今日はお知らせをさせてください。 実は6月にイベントをやります。 そのイベントを昨日こっそりとリリースしました。 まだXとかSNSとかでは告知してないんですけども、 こっそりリリースしました。 まずVoicyで話してみようかなと思って、 今日は概要欄のところに貼っておこうと思います。 どういうイベントかというと、 ドイツでリアルイベントがしたいという気持ちがあって、 ちょうどその時期にドイツに来られる先生方が、 自分が教育関係の団体をしていたときに知り合った2人の先生を ドイツにお呼びして講演会をしていただくということです。 実はどちらの先生もVoicyのパーソナリティで、 渡辺道春先生とドロゴン先生の坂田誠一郎さんのお二人を ドイツにお呼びするというなんとも豪華な企画をしております。 渡辺先生は教え方の学校という団体、 コミュニティの代表をされている方で、 教え方のプロ中のプロですね。 多分教育の世界の中でもトップオブトップの方なんじゃないかなと思うんですが、 あとはドロゴン先生はコーチングですね。 教育の世界の、教育の仕方もどんどん変わっていくかなと思うんですが、 やっぱりコーチング的な関わり方ってとても大事だなと思っていて、 自分自身もコーチングを受けている身なんですが、やっぱりその効果を実感しているし、 より多くの人にそういう視点があるといいんじゃないかなというのはそれぞれ思っていて、 今回ガッツリと勉強する時間を使わせていただきました。 ドイツでやるということは自分の中でも一つ挑戦です。 なので別にドイツに来てくださいとは言いませんが、 言いません。 オンラインでも配信しますので、よかったらそちらに遊びに来てください。 オンラインの方は実は有料にしておりまして、 ドイツの対面参加は無料という面白い形をとっているので、 ドイツに来ていただくと無料で参加できるという感じになっています。 よかったらチェックしてみてください。 オンライン参加はPTXの方でチケットは既に販売しておりますので、 ぜひチェックしてみてください。 3500円かなって出しております。 お二人の話をそれぞれ1時間くらい聞いて、 質疑応答もして、合計に3時間半くらいのボリューミーなイベントで、 3500円価値あるんじゃないかなと思っておりますし、 事前に長くアーカイブは残さないんですが、 2日間くらいはアーカイブも残しますので、 そちらもぜひチェックをお願いします。 僕もモデレーターみたいな感じで勝手に、 自分で作っているイベントなので楽しんで、 僕と先生方との絡みもたくさん見れるかなと思うので、 その辺りもぜひ楽しんでいただければいいんじゃないかなと思います。 まずはボイシーで宣伝をしてみました。 ぜひチケットを買っていただけると嬉しいです。 よろしくお願いします。 では本題の創造性とゲームのお話いきましょう。 今日の論文、先ほども言ったように、 実験とかをしているわけじゃなくて、 理論的な枠組みを整理するような論文になっております。 ゲームどうでしょうね。 最近はあまりそういうことも少なくなっているのかなと思うんですが、 ちょっと負の影響を見るってことが多い。 最近もあるか。 暴力的になるとかね、 発言が汚い言葉を使うようになるとか、 あと没入しつけちゃって睡眠時間とか、 その他の活動に影響が出てしまうというね、 そういうことはよく報じられているなと思います。 これちょっと論文見てないので、 それが本当かどうかはごめんなさい。 今日は言えないんですが、 そういうふうに印象としては入ってきていると。 だけども、それだけじゃなくて、 ポジティブな使い方もあるんじゃないかということも一方では言われている。 特に今回の論文でもよく出てくるんですけど、 マインクラフトというゲーム、 とてもクリエイティブな、 自分で何かを作り出すということは、 クリエイティブな営みなんじゃないかということとかもあるわけです。 そういう研究を、多くはないんですけど、 先行研究を振り返りながら、 今後どういうふうに研究していったらいいかということを、 5つの軸に分けて整理をしています。 なので、今日はその5つを紹介するのがメインになります。 まずは先行研究ちょっとだけ、 一緒に見ると面白いかなと思うので、 紹介をいくつかさせてもらいたいんですけど、 例えばジャクソンさんという方たちの2012年の研究だと、 12歳の子供たちを対象にした研究で、 ビデオゲームの仕様と、 想像性の課題のスコアが性の相関があったということです。 これ結構シンプルに、 アプリゲームをしていると、 想像性のスコアが高いんだね、 みたいなことがなるわけです。 でもちょっと相関研究ですので、 因がちょっと分かりません。 というのも、 ビデオゲームをやっているというだけの可能性もありますということです。 他にも2019年の論文だと、 マインクラフトを使った実験、 想像性に関するタスクの成績が優位に向上したという研究もあるらしいし、 他のゲームにおいても、 例えば8週間マインクラフトを使った授業を行うことによって、 その前後で想像性のスコアが優位に向上したというような研究もあるみたいです。 こういういくつかの研究は、 確かにゲームと想像性のスコアというものが関連が、 ポジティブに関連がありそうだということがちょっとだけ分かっているのですが、 ただ研究はまだまだ少ないし、 先ほども言ったように相関研究だし、 あとは関係ないよという結果も一部あるということなので、 何とも結論を出すにはまだまだ及ばないというのが、 正直なところかなと思います。 これをより整理して研究していくために、 さっき言ったように5つの枠組みに紹介をしていきたいなと思います。 まず1つ目がジャンルですね。 ゲームのジャンル。 全然違いますよね。 マインクラフトとドラクエとかポケモンとか、 手取り数とか、 全部ゲームと言えばゲームだけど、 それらって全然違うよねというところで、 ちゃんとジャンルは整理した方がいいんじゃないかということです。 例えばファンタジー性が高いジャンルというのは、 世界が全く違うところ、 実物の世界、リアルの世界とは違うところでゲームが行われるというので、 これは創造的思考を促進するんじゃないかということが、 一応理論的には示唆され得るということが書かれていたりします。 現実にも起こり得ないことが起こってしまうということは、 確かにこの枠組みを外すというでは、 1つ面白い観点だなというふうには思います。 一方で物語が一本道のようなRPGは、 創造的な行動を特に求めないというので、 むしろ制限することもあるんじゃないかという、 そのジャンルの違いですね。 面白いなと思います。 2つ目がグラフィックの話です。 例えば非リアルな世界観というのは、 現実世界の世界から解放されて、 自由な発想が可能であるのではないかと。 これは先ほどと似ているんですけど、 グラフィックも写真とかリアルな動画とかみたいなよりは、 明らかにリアルな世界とは違うみたいな場所で、 そのグラフィックがなされている方がいいんじゃないか、 ということとかが書かれていたりします。 不の影響は逆ですね、 リアルすぎると現実的な枠組みに思考が縛られるんじゃないか、 みたいなことも一応考えられるということです。 これは結果、先ほども強調しますが、 結果が出ているわけではないです。 そういうふうに考えられるんじゃないかという整理のだけです。 3つ目がゲームプレイの話ですね。 メカニクスというふうにも書かれていますが、 例えばこれはどういうことかというと、 セーブとかリトライ機能とか、 あとはキャラが切り替えられるというような、 ゲームの設定がなされていると、 失敗を恐れずに試行錯誤するという、 そういう創造性が促進されるのではないか、 みたいなことが書かれています。 ゲームの仕組みとか設定のところなのかな、 というふうに思います。 あとはマインクラフトみたいな、 オープンエンド、自由にできますみたいな、 枠組みをそんなにやりませんみたいなゲームだと、 より促進されるんじゃないか、 ということとかが書かれています。 4つ目が指示と報酬、 インストラクションと報酬というところで、 性の影響があり得るのは、 最小限の指示、あとは自由な目標設定、 これはまさにマインクラフトのことですけど、 ほとんど指示がないですよね、 これ作らないと、みたいなことではないという、 あれは創造性を促進するんじゃないか、 ということとか、 あとは報酬みたいなもの、 例えばダンジョンを探索して、 アイテムがゲットできるみたいな、 そういう状況だと、 そうやって報酬の一環になると思うので、 リアルワールドで、 何か報酬ってことはないんですけど、 でも、1つそういう間接的な報酬であれ、 1つ促進用意になるんじゃないかな、 ということとか書かれていたりします。 負の影響もちろんあって、 明確な目標が多すぎると、 創造的な行動を取るというよりも、 創造性を重視するようになるんじゃないか、 みたいなことが書かれています。 最後5つ目の観点は、 ソーシャルな観点ですね。 マルチプレイヤー、 他の人と共同して行うということが、 創造性促進の用意になり得る、 ということが書かれています。 協力とか、 あとは比較によって、 創造的行動が促進されたり、 あとは、 負の影響としては、 他者の模倣を行うことによって、 促進性が下がってしまう可能性があるよね、 ということで、 これも一つ大事な地区だな、 というのは納得できます。 こんな5つですね。 ジャンル、 グラフィック、 ゲームプレイメカニックス、 政治と報酬、 最後はソーシャル、 マルチプレイヤー、 みたいなところでまとめられていて、 こういう切り口で研究が、 全然されてこなかったので、 今後は、 例えば、 ジャンルで比較してみましょうとか、 グラフィックの解像度で比較してみましょうとか、 いろんな報酬の具合によって、 比較してみましょうみたいな、 そういう観点で実験がなされていくと、 よりゲームが創造性につながっているよね、 ということが、 研究できていくんじゃないかな、 ということをまとめているので、 とても意義のある、 これからたくさん引用されそうな論文だなと思って、 見ておりました。 どうでしょうか。 少し創造性とゲームということを考えるきっかけになれば、 嬉しいなというふうに思います。 というわけで、 今日はゲームの話をさせてもらいました。 自分のことを思うと、 結構ゲームで育ってきたところもありまして、 中学校までですけどね、 高校以降はゲームできる環境じゃなかったので、 あまりできなかったんですが、 そうですね、 一番はモンスターハンターかな。 モンスターハンター世代。 もちろんポケモンもやったし、 ドラクエも。 ドラクエよりはファイナルファンタジーかな、 自分は。 あとは、 テイルズオブなんちゃらというシリーズがあるんですけど、 それはよくやりました。 これはマニアックだね。 いやいや。 そういうことをやってきたので、 別にゲーム、 今はそんなにやりたいという気持ちもないけど、 でも、 強く批判はしたくない感じはありますよね。 別に悪いもんじゃないんじゃないかっていう気持ちはあったので、 こういう創造性との絡みみたいなことは、 これからどんどん明らかにされていってほしいなというふうに思っています。 でも、負の影響ももちろんたくさんあると思います。 依存とか中毒的な要素も、 報酬の話だったんですけど、 やっぱり報酬って、 密なのでね、 もっと欲しい、もっと欲しいってなると思うので、 そこはね、 やっぱりいい設計がなされるべきだなというふうに思っていますね。 どうでしょう。結構研究難しいのかな。 こういう研究もいずれ着手したいなと思うし、 自分のやっている研究コミュニティアイマイトの方ではね、 ゲーム好きの方も結構いらっしゃるみたいで、 そういう人たちも楽しんで研究できると、 その一つ面白い軸ができそうだなというふうに思ったりはしています。 言いたいこといっぱいだね、ほんとに。 なんとかします。楽しみながらやっていきます。 最後まで聞いてくださってありがとうございました。 今日もいい一日にしていきましょう。 じゅんぺいでした。心を込めて。 はい、今日も最後、雑談をさせてください。 タケオさんに教えてもらったんですけど、 いかいタケオさんに教えてもらったんですけど、 タケオさんがハーチューさんの投稿を教えてくれたんですよね。 もっと言うと、ハーチューさんのことを触れている、 しゅうへいさんだ。 忘れちゃった。 のことをね、ボイシーが教えてくれて、 しゅうへいさんももちろんずっと聞いてきたんですけど、 何かというとボイシーが何で伸びてないかみたいな話で、 いろんな観点があると思うんですけど、 僕はそんなに伸びてる伸びてないって言える立場でもないので、 別にどちらもいいんですけど、 自分が頑張るだけなんですが、 切り口がすごい面白いなと思ってて、 ボイシーのタイトル付けの話をされてたんですよね。 タイトルが結論をつけすぎてるんじゃないかっていうことが、 簡単に言うと書かれてる。 結論とか主張、端的に。 聞かなくても、 なんとなくこういうこと言いそうだなっていうのが分かるような、 タイトルになってるよねってことが、 問題意識として挙げられてたわけです。 それがめちゃくちゃ面白くて、 みんなそうしてるし、そうすべきものなのかなって勝手に思ってたんですけど、 Spotifyの人気ランキングとかを見てみると、 全然そんなことないみたいで、 何喋ってるかも分からないし、 タイトル付いてるかどうかもよく分からないような付け方。 もちろんパーソナリティさんたちが明らかに人気があって、 何喋っても聞いてもらえるみたいな感じの説はあるし、 そこと単純比較ができないのかなとは思うんですが、 でもちょっと面白い観点だなと思うので、 自分もちょっとわけわからんタイトル。 でも属性的に論文の話するから、 どうでしょうね。 これちょっと難しいですね。 自分の場合どう付けようかは分かんないんですけど、 でも面白い観点だなというのは思っていたので、 活かせるところは活かしたいなと思います。 今日の場合とかどうしたらいいんだろうね。 ゲームと創造性とかって一緒にしたらいいのかな。 これをゲームは創造性を上げるとかすると、 ちょっと言い過ぎなんでしょうね。 上げるだろうと思って聞き始めると、 確かにそれはどうだろう。 聞く動機が下がるのかな。 もっと適当にする? マインクラフトとかだけにしとく? 一回やってみるか。 マインクラフトってだけ書いて、 実験なんで一回やってみましょうか。 創造性に関する論文のことを知りたいという人に ちゃんとリーチしてないのは、 8人に創造性とか付けといたらいいか。 今日のタイトルはマインクラフトでいきます。 でもあれか。 あれは付けましょう。 引用の。 論文紹介ではあるんだなということは。 いらないのかな。付けようかな。 一応あれで、 僕の中でフォーマットになっているので、 一応あれだけ付けて、 タイトルは何にしゃべるかよくわからない みたいなことにしようかな。 実験をしてみます。 注目してください。