# 日本やロシアの背景は暗示的 おはようございます。心理学者の神平です。 心理学に触れる一日一語の司官です。 この番組には心理学に関するキーワードを一つ取り上げて、 併せて論文も紹介しています。 今日の一語は、視覚言語という言葉です。 漫画の研究を紹介してみたいと思います。 漫画、コミックを分析するとどういう風になるのかというのを、 文化比較の観点から調べた研究になっております。 まずは今日の一語から紹介してみたいと思います。 視覚言語という、絵は聞きねじみのない言葉かもしれません。 ビジュアルラングエッジという英語ですけども、 これは何かというと、一言で言うと、 絵とか小回りなどの視覚的要素を使って、 意味や物語を使える体系システムのことを指しています。 言語というと、言葉そのものか、 意味をイメージしてしまうんですけど、 例えば、手話とか数学の記号とかも言語の一つであるという、 意味を構造的に組み立てるシステムという意味で言語という言葉を使っていて、 なので視覚、ビジュアルの言語ということがあり得ると。 この漫画の文脈において言うと、小回りとか、 視覚要素ってたくさんあるじゃないですか。 背景の線とか、黒塗りにしていることもあったりとかすると、 余白にしておくこともあると思うんですけど、 そういうことを総称して、こういう視覚言語という概念で語っているというのが、 この論文になっているわけなんですけど、 認知科学会という会が、この間東京であって、それに参加していて、 そこの基調講演に来られていたのが、 まさにこの論文を書いた先生で、 ニール・コーン先生という方なんですけど、 漫画の分析がたくさんされている方です。 この論文でも使われているんですけど、 データベースを作ったんですよね。 世界各地の漫画を集約して、 漫画のリストというよりは、 代表的な各地域というか文化における代表的な漫画をいくつか取り上げて、 その数ページ、数十ページをひたすら分析すると。 それをデータベースとして残していくということをしています。 今回のデータは、そのデータベースの中から6カ国、 日本、中国、ロシア、ナイジェリア、スペイン、アメリカという6カ国の各10作品。 なので、合計では60作品。 ページ数でいうと1274ページが分析に使われています。 結構人力でやっているみたいで、 このページはコマ割りが何コマあってとか、 このコマは文字数がこれぐらいでとか、 どれぐらいの解像度か分からないですけど、 文字があるところ、余白があるところ、 あとは空間の効果ね。 あとは人物が描かれているかどうかとか、 そういうことすべて人力で読んで預けて、読んで預けてということをして、 この貴重なデータベースが完成しているわけなんですけど、 それを文化比較するということをしています。 いくつか文化差が見られたところを 紹介していけたらと思うんですけど、 結構シンプルかなと思います。 まずは東アジア型、日本・中国・ロシアという漫画の スタイルというのは背景を省略する、 あとは単色化する、黒塗りするみたいな手法で 空間情報を示す比率が高かったということのようです。 対象的に欧米型はアメリカ・スペイン・ナイジェリアという そういった漫画を見てみると書き込みがあって、 明示的な、より説明的な背景を用いて 空間を提示するということが示されたそうです。 面白いですよね。 その結果とも似てるんですけど、 特に日本とロシアの漫画というのは、 明示的な背景から次の明示的な背景までの間隔が スペインよりも長かったということです。 これはまさに空白を、 行間と言ってもいいかもしれないですね。 漫画では行間とは言わないかもしれないんですけど、 イメージは行間に近いです。 行間が長くて、読んでいる人に間を埋めさせるような 読ませ方を意図しているんじゃないかということ。 この意図しているのは、作者が意図しているというよりも、 文化内でそういう漫画を読んで育って書いている。 もしくは読んでいるという文化で育っていくわけですよ。 読まれ方もそうだし、読ませ方と読み方が育っていって、 そんな文化差が出てくるというので結構面白いなと思っています。 これらの影響というのは、2個理由があって、 文化差が生まれた理由ですけど、 一つは、自分もたびたび紹介させてもらっているんですけど、 東アジアの人というのは文脈に注意を向けやすいです。 文脈とか背景情報に注意を向けやすい。 一方で欧米の方というのは、その対象ごと、 対象対象に注意を向ける。 細部に注意を向ける。 分析的に注意を向けるということが知られておりまして、 その文化差がこの漫画の描き方にも 表れていたんじゃないかというのが一つです。 もう一つは、真似してきたスタイルというのがあるんですよね。 ロシア、ここで顕著に絵が出ているのはロシア。 ロシアの漫画というのは、 日本のスタイルを模倣した影響が強いというふうに言われていて、 その日本の漫画スタイルを輸入したことによって、 そういった背景がより情報が少なかったりとか、 明治的な情報と明治的な情報の間の間隔が長かったりするというのは、 そういった日本からの影響が大きいんじゃないかということとか、 ナイジェリアは一方でアメリカ、アメコミ風のテイストを模倣している風に、 どちらかというとそういう電波がされているようで、 明治的な表現が多くなったんじゃないかということが分析されていて、 どこの漫画を真似してというか参考にして、 その土地の漫画、コミック、文化が発展してきたかというのがあるわけなので、 それもすごく今回のこの文化差を説明する要因としては大きいんじゃないかということが考察されておりました。 そんな感じで漫画の研究は面白いなと思うんですけど、 想像していただいたらわかる通り大変ですよね。 一個一個読んで、1ページだけでもコマって何コマもあったりとか、 情報量がね、ただの小説とか小説、小説は小説で研究するのは難しいんですけど、 イメージするところが人それぞれ過ぎて、 だけど視覚情報とかコマ割りとか変数が多いと、なかなか研究するのも難しいなと思うので、 こういったふうに、ある種人力でデータベースを作って比較するということはとても重要なことかなというふうに思います。 今はこのデータベースもっともっと大きくなっているみたいで、 なんかいろんな仮説とかも立てられそうだなということは妄想してみてもいいかもしれないですね。 面白い現象としてはやっぱり漫画を、漫画といえば日本みたいなところが今でもあると思うんですけど、 このドイツでもやっぱり日本の漫画を探せるというかよく見つけますし、 仲のいい友人もね、ナルトとかポケモンとか読んでますし、 その人は日本が特に好きだからかもしれないんですけど、 そんなふうに文化を渡るというところもあると思うので、 そうなると10年後20年後の漫画の描かれ方って影響を受け合いますよね。 もちろんそれは日本に輸入、世界から輸入して日本で読まれている漫画も逆もまたしかりって感じではあるんですけど、 そういう影響の受け合い方というのも興味深いなと。 かつてはモネとかコウホーが日本の絵のスタイルを取り入れたりとか、 日本でも西洋で学んだ画家さんが日本に技術を持ち帰ったりみたいな交流がずっとあったわけなので、 それが漫画の世界でも続いていくんだろうなと思うと、結構ワクワクするなと個人的には思っておりますし、 漫画の美学をやっていってもいいのかなというふうにも思っていたりします。 そんなところでしたね。最後まで聞いてくださってありがとうございました。 今日もいい一日にしていきましょう。 新平でした。 心込めて。