# 鏡映し おはようございます。心理学者のじんぺいです。 心理学に触れる一日一語のお時間です。 この番組では心理学の専門用語を毎日一つ取り上げて、それに関連する論文の紹介も行っています。 今日の一語はミラーモデルです。 芸術のミラーモデルと言ってもいいかもしれません。 ミラーモデルというモデルは、芸術鑑賞と芸術創作のプロセスを逆順、鏡写しのようにたどるということを想定した理論モデルになっています。 これだけ聞いてもよくわからないと思いますので、説明したいと思います。 芸術の創作と鑑賞ということがこれまでいろんなところで研究されてきて、それは心理学だけじゃなくて、 美学はもちろんそうだし、芸術分野の芸術学とか芸術史の人たち、美術史の人たち、いろんな人たちが研究してきたわけなんですけど、 割とバラバラに研究されるんですよね。 自分は鑑賞側の研究者だと思っていて、創作側の研究者の方はまた別で、創造性って言葉を使う人たちがそっち側の人が多いんですけど、やや分断があるというか離れている。 それを、とはいえ別にそんな離れたことはしてないはずなので、つなげていったらいいんじゃないのっていう風に言う方々がいて、 自分はそういう風に完全に同意してるんですけど、それをつなぐためのひとつのきっかけ、手掛かりとしてそのミラーモデルみたいなモデルが提唱されました。 いろんな芸術分野があるんですけど、ここでは一旦絵画とか視覚芸術の話で例として説明させてください。 最後に自分のやってる俳句とか詩の話もできたらと思うんですけど、まずは絵画の例でいきたいなと思います。 創作と鑑賞の方がそれぞれどういうプロセスで進んでいくかということをちょっと考えてみていただきたいんですよね。 どっちからいきましょうかね。創作の方からいきましょうか。 創作をする、絵画を描くっていったときに皆さんどういう順番で描くかっていうことを改めて言語化する、体系化するときに何からスタートしてると思いますか。 3つに分けています、このミラーモデルでは。創作も3つだとしたら鑑賞も3つに分けてるので、ざっくり分けてるのでだいぶ分かりやすいと思うんですけど、3つに分けますと。 このときに創作が何から始まるかというと、イニシャライゼーション、初期化っていうところ、初期なんでそういう名前がついてるだけなんですけど、 この初期には何がされてるかというと、アイディアを発想する、モチーフを選ぶとか、構図の枠組みを決めるみたいなことがありますよね。 例えばゲルニカとか割と例で出てきたりするんですけど、ピカソのゲルニカとかってすごいモチーフとかアイディアとかが深いところにありますよね。 おそらく思いつければ、それもアートといえばアートかもしれないけども、試作とか熟考を重ねて出来上がってくる。 それはその人のこれまでの経験とか人生みたいなものも含めてとか、何に価値付けを置いてるか、意味付けを置いてるかとか、全てを含めて作品のスタートが起こるっていうところがあるというのが1個目です。 これでもこんだけ長く説明すると、鏡写しが分かりにくくなるのでどんどんいきましょうかね。 創作の2つ目のプロセスが拡張とか適用って名前がついてるんですけど、これは要素の追加をしたり、例えば構図の中に1人人物を増やそうとかね。 あとは減らそうとか、構図を調整したりとか、あとは素材とか技術の面で出来ないこと、出来ることみたいな選択が行われたりとかするっていうのがこのA段階にあります。 例えば、これもまたピカソの例、アビニオンの娘たちでとても有名な作品があると思うんですけど、それなんか人物の顔がアフリカ彫刻的な形態が大きく変化したみたいな、そういう構図の変化みたいなことがここでは例として挙げられていたりします。 最後3つ目が最終化、ファイナリゼーションっていう段階で色彩の仕上げを行ったりとか、ハイライト、影の調整をしたりとか、あとはニスを塗ったりとか、視覚的なインパクトを最後に挙げて調整するっていう段階がこの最後の段階であると、絵画を描くときにね、あるわけです。 大体わかりますよね。最初の初期化でアイデアが生まれて、拡張的なところで要素を追加したりとか、構図を調整したりとかする。最後は色彩の調整とか、ハイライトとか影調整したりとかっていう段階でどんどん絵画の創作が進んでいくっていうのが、まずは創作画の大体3段階のプロセスになってます。 これをひっくり返した鏡写しにしたように、人は鑑賞しているんじゃないかっていうのが、このミラーモデルで言いたいことです。どういうことかいきましょうか。鑑賞の3段階の1段階目は、定時自動処理っていう段階になります。 これは絵画を見たときに、鑑賞するときに、まず最初にどういう処理が頭の中で進むかっていうときに、コントラストとか色とか線、テクスチャとか、そういった視覚的特徴を素早く処理することが行われています。 例えば、光沢のある水面、強い赤い色みたいなのがまず目に飛び込むみたいなことって、これはもしかしたら意識に上ってこないレベルの段階かもしれませんが、そういうふうなことが行われるというのが1つ目。 2つ目が、記憶に依存した処理っていうふうにここでは挙げられていて、明示的な分類みたいなふうにも書かれていたりします。これは対象物を童貞したりとか、構造を把握したりとか、あとは自分のこれまでの芸術の知識であるとか、経験とかと、経験はむしろ次の段階かな。 既存の芸術知識とか、作者の知識とか、そういうものを称号していくようなことがこの2つ目の段階として行われています。ここでもゲルニカの例があって、ゲルニカの馬があったりとか、叫ぶ女性っていうモチーフを認識するみたいなこととか、あとは風景画を見て、これセザンヌっぽいなとか、ちょっと印象派っぽいなみたいな、そういう記憶との称号を行いながら見ていく段階がこの段階です。 2つ目。最後3つ目が、工事解釈とか意味付けっていう段階で、作品の意味を解釈したりとか、あとは感動とか、昨日のイチゴのある異形の念とかもここであるんですけど、そういった反応をしているなっていうことがここで認識されたりとか、あとはいよいよその美的な評価に進んでいくっていうところで、 作品に何が描かれているかだけじゃなくて、そこに自分がどう思うかとか、自分のこれまでの経験とか価値観とかとどういうふうに反応するかみたいなことを絵画とか見ると、鑑賞が進んでいくとそういうプロセスってなりますよね。 そういう深まりというか、進み具合というのがここでの3段階目になっています。なので、ここまで聞いていただいたら、確かに革命術師になっているのと。創作のときの最初は、自分の奥深くのアイディアとか情熱とか、そういったものからこういうふうなものを描こうとか描きたいと思う。 それが鑑賞の第3段階目のプロセスである工事解釈とか、意味付けというものと対応していて、2段階目のところがモチーフの選択とか、創作のほうでは要素の追加とか削除とか構造の調整とかいったんですけど、まさに何が描かれているかみたいなことを鑑賞ではこの2段階目で上げているし、 鑑賞の1段階目は定時処理でした。コントラストとか色がまず最初に無意識的に処理される。無意識的な部分も含めて処理される。それは創作の3段階目の最終化というのと対応していて、色彩の仕上げとかテクスチャーの加湿とかハイライト、影の調整みたいなことを言ったんですけど、それと対応しているということでございまして、 確かに鑑賞品質になっているなと思っていただけたら嬉しいなと。結構理解、納得できるとか、そうだよねって思っていただけるんじゃないかなと思っています。 これはティニオさんという方たちの論文なんですけど、ティニオ先生は別に海外じゃなくて、他の芸術にもこのミラーモデルは当てはまるよねっていうことを言っていきたいということが、 色のされていて、詩で言うと、詩を作るというときに初期化の段階、愛とか詩とか自然とか、そういったテーマをまず決める。概念のところがあって、拡張的な段階では語句を選ぶ。 どういう言葉を使おうとか、どういうリズムとか、どういう構成にしようかというのを決める。最後の仕上げの段階で、例えば語尾を調整したりとか、日本語の俳句とかで言うと、助詞を選んだりとか重要なんですけど、そういった響きとか印象というのを最後に完成させるというのが詩の作り方。 詩の鑑賞側で言うと、まず詩に触れたときに、リズムとか文字の並びとか、音の心良さみたいな快楽度アイテムとか、そういうことをまずは人は認知する、処理する。 次に構造とか単語レベルで理解していく。あとは真をイメージしたりとかもこの段階かもしれません。最後の講師解釈のときに、この詩人はどういうときにこういう詩を書いたんだろうとか、和尚が20年来の友と再会するときだとか、歴史的な文脈、俳句っていうのはそもそもどういう歴史をもって読まれるようになったんだろうとか、そこまでいくとだいぶ深いですけど。 シンボルになっているものは何なのかみたいなこととかまで読み取ろうとすると、この最後の講師解釈の段階になるというので、まさにそのミラーになっていることをここでも理解していただけるんじゃないかなと思うんですけど、そういうふうに確かに創作と鑑賞というのがつながっていそうだということがわかっていただけるんじゃないかなと思っています。 これはレビューの論文でパブロティニョという人が提唱してるんですけど、いろんな研究でこれが本当にそうなのかなということとかが、今まさに検証されている途上かなと。 例えば最近出た論文とかだと、確かに創作と鑑賞で重なる部分があったりとか、重なる部分だけじゃなくて、時系列でどういうふうに鑑賞プロセスをたどるかとかね、創作プロセス。 創作プロセスとかすごい芸術に関しては難しいと思うんですけど、でも脳の反応とか活性化の時系列とかを調べたりすることができれば、ミラーになっている部分も確かにある程度贈呈できるのかなというふうに思っていたりするので、これから楽しみだなと思います。 創作と鑑賞はそんなに離れていないんじゃないかということを覚えておいてもらえるといいなと思っています。 はい、そんな感じです。最後まで聞いてくださってありがとうございました。今日もいい一日にしていきましょう。 はい、今日は日曜日ですね。実は今日からまた学会がありまして、今日の夜からか、明日からかな、学会があります。スイスに向かいます。 撮っている段階ではドイツなんですけど、明日以降はスイスからお届けしたいなと。ちょっと時間があるか分からないんですけど、可能だったら生配信とかもしたいですね。せっかくその土地に行くのであれば、リアルタイムでスイスのことをお伝えできればと思います。 去年の何月だったかな、11月とか12月だったかな、スイスに行って、その時も実はVC撮ってましたね。 それはバーゼルに行ったんですよね、友達に会いに行くためにバーゼルに行って。バーゼルすごい良い街だなと思ったんですけど、今回行くのはあそこなっているところで、有名な人がいっぱいいる都市というよりはちょっとリゾートっていうほど、リゾートっぽくはないかもしれないけども、 軽井沢的なイメージが分からないですけど、スイスってドイツ語圏もあればフランス語圏もあって、あとイタリア語圏、多分イタリア語を話す地域なのかなという、結構イタリア寄りの場所になっていて、 バーゼルはドイツ語圏だったので、おそらく言語も違えばカルチャーとかもだいぶ違うだろうと思うので、楽しみだなと思います。 空港は駐輪機に飛ぶから、駐輪機はまだドイツ語圏かな。駐輪機から電車で縦断する感じで降りていくような、明日は疲れそうだなと思うんですけど、あそこなというところに着いたらまた、どんな景色だったかとか、どんな人がいたかとか喋りたいなと思ってます。 ご視聴ありがとうございました。