# おはようございます！ おはようございます。ドイツ在住心理学者のじんぺいです。 この番組では心理学の研究のお話や、心理学者の研究生活のお話をしています。 今週も張り切ってやっていきたいなと思っておりますけども、 今日はストリートアートの話をしてみたいと思います。 私はもともとというか今もですけど、アートとか芸術、文化がどういうふうに鑑賞されるのか、どういうふうに美しいと思われるのかという研究をしています。 言ったら専門にとても近いテーマで今日はしゃべっていくということになります。 ストリートアート自体は別に専門ではないんですけども、よく読んでいる学術雑誌の中で面白い論文、面白い論文というか、 友達が書いた論文を紹介してみたいと思っています。 一緒にシンポジウムをやった本校のロビーとポーランドのハヤマグダさんという方がいて、彼らが書いた論文です。 実験の研究じゃないので、レビュー論文といって、その人たちがこういうふうに今考えているんだという理論を展開するような論文になっています。 なかなか伝え方が難しいんですけども、概要というかエッセンス的な部分だけ聞いていただけたらいいかなと思っていますし、 ストリートアートのことを考えながら、自分もストリートアートについてちょっとしゃべりながら話してみたいなと思います。 どうですか?ストリートアートとか興味ありますか?見ますか? 日本だとあまり見ないかもしれないですが、ストリートアートというといくつか種類があると思うんですよね。 一番最初に思いつくのは壁とか建物とかに描かれた絵でしょうか。 オーバーウォールズというアーティスト集団がいて、その方たちはいろんなところで壁に絵を描いて、それをビジネスにしている人たちもいらっしゃって、 結構ウォッチしてたんですけど、そうじゃなくても、路上でギターを弾き語りしているのもストリートアートですよね。 あとは何がある?もうちょっと壁画みたいな感じじゃなくて、落書きとかね、それもストリートアートになり得るという、結構範囲が広いのかなと思います。 今回の論文で言いたいこととしては、着眼点がめちゃ面白くて、アートっていうと美術館とかコンサートホールとか、そういう場所で見たり聞いたりするっていうものだし、 ものが一番に想起されるし、研究者もそういう環境でばっかり研究してきたんですよね。 ただ、別に美術館に行く人ばっかりじゃないじゃないですか。むしろめっちゃ少数派ですよね。 世界人口がいる中で、80億人ぐらいの人がいる中で、本当に0.00何パーセントみたいな話だと思うんです。 ただ、一方でストリートアートとかっていう風になると、これが数億人とか数十億人の人が触れているわけですよね。 触れるチャンスがあるというか、チャンスってこともちょっと違うな。 触れうる、なんかポッセボーみたいな可能性があるっていうことだと思うんです。それがまず着眼点として面白いですよね。 0.00何パーセントの人のことをやるのか、それとも可能性としてというか、あるいは範囲としては数十億人の人が関係ありそうなストリートアートっていうのをやるかっていうのはまず一つ面白いし、 当社の数十億人が触れうるっていう、そこを研究していく意味ってありそうだよねっていうのがあります。 何が違うと思います?この技術館とかコンサートホールでアートを鑑賞するのとストリートアートの鑑賞って言えないかもしれないんですけど、ストリートアートを見ることで何が違うのかっていうのを、 細かに分析をしようとしているっていうか、言語化しようとしている論文ですね。 すごくわかりやすい言葉で、アートモードとライフモードっていう言葉が出てきます。 アートモードっていうのがまさに美術館とかで、アートを見るたびに私は来ましたと、めっちゃ集中してます。 相当細かに、絵に何が描かれているのかとか、オーケストラとかでちゃんと音を一音一音聞こうとするみたいなのがアートモードなわけです。 ライフモードっていうのは真逆。アートがストリートに転がっていようが何であろうが、別にそんなの見ていない。 ただただ今の生活を全うしている。職場に向かっている、歩いているとか自転車に乗っているみたいなのがライフモードです。 その間にいくつかのトリガーみたいなのがあって、ストリートアートが干渉させている。つまりアートモードみたいな感じで見られうるということが言いたいことです。 例えば3つだから言うか。3つあるんですよね。大きく分けて。それが受け手の準備ができているかということ。 2つ目がその対象をアートと認識しているかということ。3つ目が環境が適しているかということですね。 この3つが満たされるとライフモードからアートモードに変わっていくんじゃないかというような主張をしています。 もう少し見ていくと、例えば受け手の話ですね。人の話の方で言うと、準備できているかということですよね。 コンサートに行く時とかは、つもりで行くし聞くつもりで行っているし、美術館も絵を見るつもりで行っているので、そういう準備があるかどうかということ。 ストリートアートだと求めていないですよね。だからなかなか準備というものが揃っていないというふうに言われているんですけど、 自分とかは結構立ち止まったりするので、特に新しい街とか行くと、もしかしたらそういう準備ができて、モードが切り替わる一つの新しいものを見てやろうじゃないけど、 そういうふうな心持ちが準備をさせるのかもしれないし、あとは性格的な違いもありますよね。 新しいものが好きな人とか、いろんなものに好奇心を持つ人みたいなのは、この準備が整いやすいのかもしれないなというところがあったりします。 二つ目の、それがアートだと思うかどうかというところなんですけど、これはいろんな条件があって、 例えば、壁画とかでビビッと色を使っているということだと、アートとして見られやすかったりするかもしれないし、これも全然データとかじゃなくて、そういうことがもしかしたら考えられるかもしれないし、 あとは、理解できるかどうかというのも結構大事。意味がわからなすぎると、そういうふうにアートモードにはなりにくいというところです。いい販売があるという感じですかね。 三つ目は、この場所がふさわしいと思うかというところなんですけど、例えば、アートの前で涙を流したりとか、音楽を聴いて涙を流すみたいなときって、自分の感情をさらけ出すということなわけじゃないですか。 だからそういうことができる場所かどうかっていうのは結構重要であるということが言われています。なので、ストリートだとなかなかそれが難しいんじゃないかと。 だけど、例えば何でしょうね。難しいかもしれないけど、少し見通しの悪い空間とかだったらあるかもしれない。あとは天候とかもあり得ますよね。大雨とか豪雨のときにはなかなか安心して楽しめるという状況じゃないと思うので、アートモードにはなりにくいみたいな話です。 これらが揃うと、ライフモードでいつも通り過ぎていた、ある中どうかも認識していなかったみたいなアートが鑑賞される対象になるというのが、なんとなく納得感のある説明だなと思って読んでました。いかがですかね。 ポテンシャルはすごいありますよね。最新というより何億人が見得るっていうことなので。自分も結構ストーリーとかあげちゃうんですよね。撮って。だからそういうのをアンテナ張ってるのかなってない気もするけどね。どうでしょうか。ちょっといろんな人の意見を聞いてみたいなと思うテーマでもあります。 ちょっと面白い言葉があって、最後に紹介しようかな。紹介するの忘れてたんですけど、美術館とかって、美術館とかのことをホワイトキューブって言ったりするんですよ。白い壁とかに囲まれてたりするから。 この論文ではグレーキューブって言葉を使っていて、これは建物とかグレーなものに囲まれてるみたいなところでグレーキューブって言ったりします。そのホワイトとグレーの対比も結構面白いなと思って読んでました。大事なんですよね。こういう言葉選びとかグレーキューブエフェクトとかって言われるだけでなんか面白そうだなって読んでみたいなみたいになるので。 グレーキューブエフェクトはこの論文で初めて言われた言葉じゃないんですけど、ぜひそういう言葉もあるよって覚えていてもらえたら嬉しいです。今日はここまでにします。また明日から今週もいろいろ話していきますので、引き続き興味のあるときだけで大丈夫なので聞いてもらえると嬉しいです。最後まで聞いてくださってありがとうございました。今日もいい一日にしていきましょう。 新平でした。心を込めて。