# チャプター1 こんばんは、藤城明治です。 就寝前のひととき、1日をリセットし、質のいい休息の導入となれたら嬉しいです。 そして、水曜日は、作る、アート、展覧会紹介がテーマです。 では、進めましょう。 # チャプター2 はい、えーとですね、先日長崎県に行ってきまして The Portrait Japan Tourの一環なんですけどもね そんで終わってから色々回るんですけども 近辺とか周辺を その時にね、たまたま見つけたチラシでですね 現地で知ったものがあって そこを訪れた時とても面白かったんで それを紹介したいなと思います。 皆さんは白谷光成さんっていうアーティストをご存知でしょうかね 自分はちょっとよく知らなかったんですけどもね 恥ずかしながら で、その時にですね 彼の展示が3箇所でやられてたんですね で、そのうちの一つに行ってきました 全部ね、近くにあってあるんですけど そのうちの一つを行ってきました で、白谷光成さんのことをよく知らない方もいらっしゃると思うんで 簡単に説明すると デザイナーですね 何デザイナーっていうと これがちょっとね、言い当てづらいというか 日曜使うものもあるし 空間をプロデュースしていったりとか ちょっとね その辺があれなんですけども で、今回のね、あのチラシにも 彼の白谷光成さんの名前の前にですね プロジェス、プロジェッティスタ プロジェッティスタ はい、イタリア語でプロジェッティスタ 白谷光成という風になっていて もうアーティストっていうよりも プロジェッティスタというのが一番当てはまるからこそ そうなっているんだと思うんですけどもね アーティストデザイナーっていうよりも で、もうそもそもね このプロジェッティスタっていうのを説明するしかないなと思うんですね で、これ何かっていうと まあこれ英語で言うとプロジェクトですね プロジェクトをする、作る人っていうのを イタリア語がプロジェッティスタとなっているんですけども これまたねよく、さらによくわかんない プロジェクトを作る人 何、あのプロデューサー企画の人っていう感じになると思うんですけども このね、あのプロジェ、このプロジェス プロジェ、ちょっと言いづらいんですけども プロジェッティスタの元々はプロジェッタツヨーネ プロジェッタツヨーネっていう概念があるんですね まあこの言葉はね あの当時、1940年代から50年代にかけてなんですけども その当時はデザインっていう言葉がイタリアではなかったらしくて その時にまあ今で言うデザイン全般活動 全般を指す言葉として プロジェッタツヨーネっていうのがあったんですね まあ先ほど言ったように直訳的にすると プロジェクトを考え実践する っていうことを意味するんですけども それ割とね 結構もうデザイン思想って言われてるぐらいに ちょっと深いものがあってですね これが表面的な美しさや流行を追うのではなく 人間社会、人間や社会や倫理観に深く根差した想像のあり方なんですよね そうなんですよ いわゆる消費社会とはちょっと対極にあって 地域性とかそこに働く人々、歴史、伝統 いろいろそういったものを踏まえて 単なる消費活動の一つのものではなくて ずっと受け継がれていくことを意識しながら やっていく活動、思想ということですね すごく現代のアーティストにはすごく響く アイデアじゃないかなと思いますね このデザイン思想っていうのはね いくつかの原則に集約されるんですけども そのまず一つは控えめな想像力 ハンブルクリエイティビティって言われているものですね これは素材や人、技術との対話を重視して 自分の考えとかビジョンを押し付けたりするのではなく むしろそれに寄り添いながら 時間をかけてものづくりを進める態度ですね いろんな環境とかそこで働いている人たちとか その会計とかも含めて そういったところにまずしっかり目を向けていこうということですね あと自然の摂理や素材が持つ力を最大限に引き出して 素材に無理をさせずに無理にねじ曲げたりとかね 自分のこのデザインのために何か無理をさせるのではなくて 素材を大切にするそういう謙虚な態度も重要だとされていますね そういったものを含めて控えめな想像力というのが 大きな一つの原則ですね あとは機能とフォルムの論理的な一致 まあ機能とねこの機能のために形があるんだということですね それがしっかりしているということですね まあこう作っていった上での こうデザインしていった上での最終的なフォルムが その機能や目的やあと歴史的背景 技術などのあらゆる条件と 論理的にそして必然的に一致することを追求しているということですね まあ動物や植物などの自然のものが 無駄のない形をしているようにその必然性というんですかね デザインもデザインされたものも そうあるべきだろうと考えているということですね あとは3番目としてプロセスと倫理性の重視 まあその作り方方法の正しさや その活動がより良く人々の生活や社会につながるっていうね そういったことも強く意識する まあ消費社会におけるデザインとはもう対極ですよね 効率やコスト最優先の考えとは 一線を隠していると言えると思いますね まああとは人間中心の創造力 まあこの人間この一個の単体として 機械としてはめられてるんではなくて 本当に生身の人間っていうものを意識して作るっていうことですね それも大切にしているということですね あとは多角的な思考と自己批判っていうのも挙げられて もう柔軟に取り組んで対話をしたりしながら まあ常にねこれで本当にあの世の中のために というか地域のためとか人のため 受け手のために役に立っているのかなっていうのね しっかりいつも考えておかしかったらすぐ戻るっていうね 柔軟性も大切にしているっていうことですね まあなんとなくプロジェッタ・ツヨーネっていうのは 分かっていただけたかなと思いますね それでその白谷光成さんっていうのは イタリアに留学してですね 数々のこういうプロジェッタ・ツヨーネの挙賞たちと 交流して共に働き それをね日本に持ってきたんですね その考えを それであの故郷である 納西県のね雲泉のオバマっていうとこに戻って そこで活動し始めると 東京に行かなかった理由っていうのが 本当に何かこう食べるために 例えば雇った人たちの生活のために やらなくていい仕事をしなくするようになっちゃうんじゃないか っていうのをね危惧して もうちょっとコンパクトにでもかつ一つ一つ意味のあって 本当にあの一つ一つの場面場面が意味があるような そういう仕事をしようっていうことで 故郷に帰ってきたってことでね はいまあちょっとざーっとね走りましたけど そういったことです なんかねあの今の時代にね すごくマッチしてるような感じがしますね なんかエコビレッジとかね そういったものにも地域の創生とか そういったものにも結びついていくでしょうし あの地方の職人とかね工場とか いろんなねそれを教育する人とか まあそういう生きるっていうところに作るっていうのがね ちゃんとハグハマっていくっていう そういう感じですよね まあまさに生きる暮らすと作るをね 一体化してるっていう素晴らしい思想だと思って オバマの風景も良かったし 現地でねその場で見て聞く そういったことができるっていうのはね 旅の中でのこうアートを探していくっていうのもね 楽しみの一つかなと改めて思いました はい # チャプター3 はい、今夜の放送いかがだったでしょうか。 作る、アート、展覧会紹介をテーマにした水曜夜でした。 今日のあなたも、小さなそして大きな創造の一つです。 明日、木曜の夜は、言葉、詩がテーマです。 また明日のこの時間にお会いしましょう。 では、おやすみなさい。