# 初めの挨拶・本日27日（火）12時〜伊達彰智さんとコラボ生放送。テーマはズバリ「子離れ」 イラストレーターの原あいみです。 絵本や書籍、キャラクターを作ったり、難しいことを分かりやすく、漫画やイラストで伝えるお仕事をしています。 今日は最初にお知らせです。 本日5月27日火曜日、昼の12時から、Voicyパーソナリティの伊達昌治さんとコラボ生放送を行います。 最初は伊達さんのチャンネルで30分、後半は私のチャンネルで30分。 テーマは子離れです。 こちらで、それぞれのチャンネルでお話ししていきたいなと思っております。 伊達さんは浄土神宗の僧侶でいらっしゃるんですが、 元精神看護師の経験が20年あるという、そういったご経歴の方です。 ご自身は二人の息子さんのお母さんなんですが、 お二人の息子さんは重度の知的障害があるということで、 お二人の息子さんの子育てのお話なんかもチャンネルではお話しされています。 先週ちょうど、Voicyの大人気パーソナリティミニマリストの小野ちゃんとお二人で対談をされていたんですが、 その放送がとっても面白かったんですよ。 この放送を聞くと、伊達さんがどんな感じでご住職になられたか、 いろいろな波乱万丈の人生がわかると思いますので、 ご興味ある方はぜひ私の対談の前に聞いておいていただけると良いかなと思います。 概要欄にURLを貼っておきます。 本日12時お時間空いていらっしゃる方はぜひ遊びに来てください。 それでは、原あゆみの小離れ準備チャンネル、今日もやっていきます。 # タイパ・コスパに大逆行している「アナログ絵」の作業についてお話しました。水張りってやったことありますか？ はい、今日はですね、タイパ・コスパに大逆行するアナログ絵の世界というお話をしていきたいと思います。 と言いますのも、先日ですね、Voicy Personalityの横山瑞穂僧侶がものすごい面白い放送をされていたんですよ。 タイトルがですね、724回目の僧侶が教える究極のタイパ術っていう、思い出してもちょっと笑ってしまうんですが、 あのね、これぜひぜひ聞いてみていただきたいんですけれども、もうね、僧侶の方が修行中に行っている行動っていうのがもう究極のタイパであると、 タイパ術であるっていうお話なんですけど、もうこれ聞くとね、普通のビジネスマンとかがタイパ・コスパとか言ってるのがね、もう本当にどうでもよくなってくる。 もうめちゃくちゃ面白い放送なので、ぜひ聞いてみてください。それでこの放送を聞いてですね、私、今古典に向けてアナログ絵を描いているんですが、 このね、アナログで絵を描くという作業がもう私、何十年ぶりなんですけど、めちゃくちゃタイパ悪いんですよ。 もう本当にタイパもコスパもどちらも大逆行している作業だなぁって改めて思ったので、ちょっとそんな話をしていきたいなというふうに思ったわけです。 私は普段のお仕事のイラストはすべてiPadで描いています。iPad Proを使っていまして、このデジタルで絵を描き始めても間もなく10年くらいになりますね。 それまでは、いわゆる紙にペンとかダーマトグラフっていうね、ちょっとクレヨンタッチが出るものがあるんですけど、それとかあとステッドラーという水性ペンを使ったり、 あとくれたけの筆ペンをめちゃくちゃ使っていた時もありましたね。 線画だけはアナログで描いて、それをスキャンで取り込んで、PCでパソコンで彩色をしていくという作業をしていた時期がだいぶ長かったですね。 半分アナログ、半分デジタルという感じでした。 作品はですね、やっぱり作品展として展示して、生でお客さんに見ていただくことで楽しんでもらうっていうものは、やっぱりなんかアナログ作品が醍醐味かなという気がしていまして、 自分的にも、やっぱり紙に向かってペンなり絵の具なり、そういったもので直に描いていくたった1点しかないもの、しかも修正ができないこのたった1点に向かう時間みたいなのをちょっと思い出してね、大事にしたいという気持ちがあって、 今回作品展に向けてはアナログで絵を描くという方法を選びました。 一応昨年ぐらいからいろいろな画材を試したりしつつ、自分の中でこういう作風で今回は行こうかなというのを決めたんですけど、 実際私アナログで平面の絵をちゃんと完成させるという技術は正直そんなに高くないんですよ。 学生時代も私は一応大学は美術の先生になれるちょっと専門的なコースみたいな普通の大学に行っていたんですね。 美大出身とかではないんですよ。 なので、なんて言うんでしょうね、本当に師匠とかがいてきちんといろいろ教わったわけではなく、割と全部独学っていう感じなんですよね。 なので、アナログで絵を描いていくっていうことに関しては正直イラストレーターなんですけれども、 それはね、絵をあまり描いたことがないっていう人に比べたらもちろんね、いろいろと画材には慣れ親しんできましたが、 でもそれのプロフェッショナルで描かれているイラストレーターさんとかに比べたら、もう本当ね、何それで古典とかやんの?みたいなふうに思われるようなレベルなんですよね。 なので、1年生に戻った気分でいろんな試行錯誤を重ねながら、今いろんな実験も重ねて一生懸命描いてますっていう、そういうレベル感です。 今回の作品はですね、主にどんな画材を使っているかというと、一番使っているのは透明水彩絵の具ですね。 いわゆる小学生とかが使っているような絵の具に近いものです。 透明水彩っていうのは結構透明感があって、下の色が透けるみたいな、そういう感じの絵の具なんですね。 それとペン画はカラーインクを使って、漫画家さんとかが使っているGペンとか丸ペンとかカブラペンとか、そういったものを使って線画は描いています。 他に色々とその絵に合わせて、他の岩彩とか日本画の絵の具ですよね、そういったものを使ったりもしていますが、主にはカラーインクと透明水彩、この2つを使って描いております。 この絵を描くためにですね、水彩画の用紙が必要なんですよね、紙が。 そのあたりもいろんなことをYouTubeで勉強しながら、いろんな画材を買ってみて、試してみて、手探りで頑張っています。 今ですね、まさにやっている作業で、めちゃくちゃタイパー悪いなって、本当に心から思っている作業がありまして、それをちょっと今日はご紹介しようかなと思います。 水張りっていう作業、ご存知ですか?やったことある方ってどのくらいいらっしゃいますか? 私はですね、学校の授業とかではやった経験がなくて、自分は中学校美術部だったんですけど、中学校の美術部でやったのが初めての経験でした。 そこから多分大学時代も水張りはやっていなくて、中学校以来、今初めてものすごい久しぶりに水張りをやっています。 この水張りっていうのは何かと言いますと、紙にですね、水をたっぷりと含ませておいて、板に水張りテープという同じように水で糊がつく切手みたいな感じのものですね。 それで紙をピンとピッタリと貼って貼り付けるという作業なんですよ。 なぜこれが必要かというと、普通の紙の状態でたっぷりと水を含んだ絵の具で色を塗ってしまうとシワシワシワってなっちゃうんですよね。 絵が出てしまうんですよ。でも最初に水をたっぷりと吸わせてしっかりと伸ばした状態で一晩乾燥させてからそこに絵の具を乗せていくとシワシワにならないんですよ。 なので水彩で絵を描いていくときには必ず必要になってくる作業のようです。 私も専門家ではないので色々勉強しながらなので間違っていたらすいません。 この水貼りをしなくても大丈夫なブロック型の水彩紙というのが売っているんですね。 このブロック型の水彩紙というのは4方向に糊がついていて、固まりみたいになっているんです。 スケッチブックが一枚一枚貼り付けられているという感じのものをイメージしてください。 そうするとこれだと水を含ませて色を塗っていってもシワシワにならないんですよね。 でもこのブロック型の水彩紙はやっぱり大きさに限りがあるんです。あんまり大きいのはないんですね。 あとあったとしてもなんかめちゃくちゃ高いんですよ。 なので紙を一枚一枚ペラで買ってきて、ベニヤとかの板を買ってきて、水貼りテープを買ってきて、 自分で板に水貼りをしてから描き始めるということが必要なんですね。 もう聞いてるだけでめんどくさって思いません?めちゃめちゃタイパー悪いと思いません? だってね絵描きたいと思っても前日に水貼りして一晩置いて乾かしてないとまず絵が描き始められないんですよ。 めちゃくちゃめんどくさいですよね。 しかもそこに絵を下書きで描いていくんですけど、 小さい作品は最近私はわざと下書きを描かずに精神集中して一発でペンで描くっていうのがちょっと自分の中のマイブームで、 その方が結構面白い線が描けてるっていう感じなので、今は小さい作品はあえて下書きをせずに一発で描いてるんですけど、 さすがにねこの大きい作品、しかもねもう紙買ってくるだけでも一苦労でした。 B2くらいのだったかな、ちょっと詳しいサイズ忘れちゃったんですけど、 10枚買ってきたんですが画材屋さんでくるくるくるって丸めてもらって、 そうすると赤ちゃんくらいの大きさになるんですよね筒になって。 それを大事にね抱っこするかのように抱えて帰ってきました。 でベニヤ板はベニヤ板で世界道さんにね通販でちょっと注文したってやつが、 やっとねもうすごい時間かかるんですよ届くまで届いて、 でそれを水張りして一晩おいてやっと書き始められるっていう状態のところに、 さすがに一発書きは怖い怖い怖い怖いそれは無理だって思いまして、 で紙も高いんでねさすがに失敗できないので、 この大きな作品に関してはちょっとねiPadのデジタル絵で計画を立てておいたものを、 プリントアウトして原寸大にコピー用紙で切って貼ってね大きくして、 それをチャコペーパーって、チャコペーパーわかります? あの家庭科とかでやりましたよね。 あのパターンを布に移すやつですよ。 ああいうやつをね使うんです。 それを敷いて原画をね紙に水彩紙に移して、 移した後にまあペン画をね書いていくみたいな工程にしようかなと、 今頭の中で組み立てております。 めんどくさい。すごいめんどくさい。 もう本当にタイパって何っていう、 もう本当に逆行した世界に今おります。 でもこれがですねなんかね面白いんですよね。 今までの漫画の仕事とかやっぱりもう締め切りが決まっているので、 1ページ何分で書くとか言ってタイマーつけてくって書いていくみたいなね、 で間違えてもパパパパって書き直しできるし、 切って貼ってとかちょっと拡大とかね目の位置とかトントントンってデータで変えれますから、 デジタルは本当に効率がいいんですよ。 だって消しゴムとかつかなくていいですからね。 ゴミも出ないしお金もかからない最初にアプリ買ってしまえば。 なんですけどもうこのね紙とペンのアナログの世界は失敗したらまたお金もかかるし、 もう本当にねもうすごい緊張感なんですよね。 もうねなんだこの久しぶりの感じって思いながら今はそれを楽しみながら絵を描いています。 まあでも見ていただく方にどう伝わるかは分かりませんが、 デジタルでね修正が効くよっていう感じで書く絵と、 こう一発でねこの1枚紙いくらしたな水張りに2日かかったなとか、 まあそういう丁寧に丁寧にやっていって書いた絵と、 やっぱりによってくるものは違うんじゃないかなっていうのをまあ信じて今は書いております。 今一応この放送も水張りの水を含ませているのを待っている時間に収録しています。 ここから515×515の大きな作品を書いていこうかなと思っているところですので、 またね途中経過などインスタグラムで上げていきますので、 気になる方は是非作品アカウントフォローしていただきながら見てもらえると嬉しいなと思います。 はいということで今日はタイパーコスパに大逆行しているアナログ絵の世界についてお話ししてみました。 イラストレーターの原井でした。また話します。